張璇

摘要：

琵琶作為我國最古老的彈弦樂器之一，在演奏過程中，應該有合適的情感體驗方法，能夠讓琵琶演奏者在對作品進行二度創(chuàng)作的時候，更好的提升演奏者的彈奏水平和演奏效果。著重分析琵琶演奏中的情感體驗，發(fā)揮其在琵琶演奏中的靈魂作用，使演奏出來的作品更具藝術感染力。

關鍵詞：琵琶演奏；情感體驗；二度創(chuàng)作

一、古人就認為音樂要從心而生，體現(xiàn)人的內在情感，進而陶冶人的情操，提升審美情趣

可以說情感體驗在任何一個音樂門類中都是非常重要的。作為中國最古老的演奏樂器之一，琵琶在彈奏質量和演奏效果與演奏者的情感體驗與情感表現(xiàn)密切相關，它能夠細致入微的表達音樂作品中的情感。反觀僅僅追求演奏技巧，而忽視演奏情感的彈奏，很難讓聽眾產生心靈的共鳴，也無法稱之為音樂藝術。琵琶演奏中的情感體驗將帶領演奏者和欣賞者進入到一個有情感、有特色、有意境的音樂氛圍中去，進而使得琵琶的二度創(chuàng)作顯得完美而富有藝術表現(xiàn)力。

二、琵琶演奏中的情感體驗

作為一門表演藝術，琵琶演奏顯然需要演奏者具有表現(xiàn)音樂作品內在情感的能力。這就是說琵琶演奏者要在進行具體演奏的時候，能夠獲得一定的情感體驗，從而把琵琶這種典雅柔美的音色更好的展現(xiàn)出來，大大增強琵琶的音樂表現(xiàn)力，傳達出更為細膩的情感。琵琶演奏者可以從以下幾個方面獲得情感體驗呢。

（一）充實理論知識，梳理流派特色。

作為琵琶演奏者來說需要不斷的充實自己有關琵琶方面的理論知識，以充分演奏出音樂作品中的思想內涵。琵琶上千年的形成與發(fā)展中，受到了各種地域環(huán)境和民俗民風的巨大影響，分成了音韻、演奏技巧等多種不同的琵琶流派，比如說，無錫派、平湖派、浦東派、汪派等，各個流派都有特色和差異，如果演奏者不了解這些，在演奏時會受到流派差異性的制約，影響到內在情感的體驗與表露。浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，音色飽滿、力度強，文曲卻細膩沉靜。汪派的演奏特點首先在于，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創(chuàng)造性地運用上出輪，演奏剛勁有力，感人頗深。而且，這些不同的流派都有其具有代表價值的作品，比如說無錫派《月兒高》、崇明派《昭君怨》等。演奏者只有在充實了這方面的理論知識，并能夠明確區(qū)分出這些作品所代表的不同流派，就能夠領悟出琵琶演奏中所應該賦予的情感體驗，也才能達到琵琶演奏與情感體驗之間的默契與吻合，展現(xiàn)出琵琶應有的藝術魅力；

（二）了解創(chuàng)作背景，把握創(chuàng)作意圖。

任何一部音樂作品都是來源于一段對生活的感悟，琵琶所演奏的樂曲也是體現(xiàn)了創(chuàng)作者對于生活的情感與態(tài)度。琵琶演奏者在進行演奏前，需要詳細了解樂曲作品的創(chuàng)作背景，把握其中的思想內涵和創(chuàng)作意圖，根據(jù)樂曲中所蘊含的不同情感來激發(fā)出演奏者自身的情感體驗，把握作品的時代背景和作者的思想動態(tài)，體味其中的藝術意境，才能夠挖掘出蘊含在樂曲中的情感因素。這些有利于演奏者進行琵琶演奏時，獲得恰如其分的情感體驗，更為準確無誤的表達出作品中的情感變化，實現(xiàn)與創(chuàng)作者意圖最為接近的情感表達。比如說在樂曲《渭水情》，它是以思鄉(xiāng)為創(chuàng)作題材，又創(chuàng)新性的吸收了陜北的音階曲調特點。樂曲開始在下屬調上，奏出明亮的號角性音調，明朗而開闊。緊接著運用正調慢板，呈示出主題。這是借鑒了秦腔苦音的旋律因素，因而帶有強烈的西北風格特征。演奏者在了解了這些創(chuàng)作背景之后，才能恰當?shù)念I悟到其中對于思鄉(xiāng)之情的場景，以一種身臨其境的體會來演奏的情感，并把它巧妙的融入到演奏中去，讓聽眾能夠清晰的分辨出這首樂曲的情感方向。所以說，正確理解作品的內涵是琵琶演奏中情感體驗的根本所在。

（三）把握演奏技術，形成獨特風格。

琵琶演奏過程中，需要掌握純熟的演奏技能和技巧，它是琵琶演奏者展現(xiàn)音樂情感的必備手段和前提條件。即使琵琶演奏者在具備了一定的琵琶理論知識之后，又了解了相關作品的創(chuàng)作意圖，還需要通過具體的演奏技巧來具體展現(xiàn)出來。琵琶演奏中非常關鍵的一個要素就是琵琶演奏需要通過調動演奏中的各種運動感知能力，將情感體驗的活力傳達到手指的末端，讓情有所傾，能有所向。因而，琵琶演奏者在進行演奏的時候，就需要調動身體的各個主要運動部位，比如說肩、臂、腕、指等，讓這些運動與情感有機結合起來。尤其是演奏者手上的基本功必須扎實熟練，做到演奏過程中心到手到、收發(fā)自如。在一定演奏技巧的保證之下，琵琶演奏者將可以有效控制音色、力度等變化，讓演奏者自己的主觀能動性充分滲透進演奏過程當中去，真正把自己內心的喜、怒、哀、樂各種情感通過自己的演奏表達出來，從而達到“琴音合一，琴人合一”的最高演奏境界。琵琶演奏者的身體運動尤其是手指的運動，應該以樂譜上記錄的情感記號為前提，比如說漸強、漸弱記號等，然后用不同的指法來恰到好處的表現(xiàn)左手的“推、拉、吟、揉”表演技巧，從而讓演奏者的情感與樂曲的音樂融為一體，讓樂曲展現(xiàn)出意象之美、氣質之美、情韻之美。

（四）發(fā)揮想象空間，促進情感體驗。

琵琶演奏既然屬于一門藝術的演奏形式，它必然離不開想象的空間發(fā)揮。而要發(fā)揮出最大限度的想象力，就需要琵琶演奏者能夠富有充足的聯(lián)想力，它是琵琶藝術情感體驗的重要手段之一，豐富的聯(lián)想力和拓展的想象空間，將使得琵琶演奏具有強大的藝術魅力。這是因為琵琶演奏者的想象空間越大，聯(lián)想力就越豐富，對樂曲的情感體驗就越明確，也越能深刻的領會到這些樂曲中所蘊含的意境和情感。比如說在樂曲《十面埋伏》中，琵琶演奏者應該充分結合該首樂曲創(chuàng)作的歷史背景，展開想象的翅膀，讓自己身臨其境。演奏者在演奏的過程中，能夠適當?shù)陌l(fā)揮出這樣的想象力與聯(lián)想力，就能夠讓自己的情感體驗更為真切、順暢，就能讓自己的情感瞬間爆發(fā)出來，真實的再現(xiàn)出樂曲中的情感內容，引發(fā)自己對于樂曲中的情感共鳴，從而取得較好的藝術表演效果。演奏者要細致入微的觀察并熟練掌握各種音樂風格，并把自己豐富的想象力融入到音樂演奏的過程中去，從而使得演奏的過程就是內心的情感體驗過程。只有這樣的演奏才是發(fā)自內心的，也才能表達出最真實的情感。

（五）借助美好音色，表達情感色彩。

琵琶演奏藝術應該給人一種美的享受，它的這種審美功能應該首先體現(xiàn)在人的聽覺方面。從這個角度來分析的話，琵琶的音色就是至關重要的一個因素。它能夠讓聽眾在聽到樂曲演奏的時候，產生內心情感的共鳴。如果音色不夠好，將在很大程度上影響到樂曲對于聽眾的聽覺吸引力。而音色的好壞往往受限于兩個方面，一個是樂器本身的音色好壞，一個試演奏者對音色把握的好壞。琵琶演奏者的情感體驗與情感表達在很大程度上依賴于美好的音色。作為我國最為古老的彈弦式樂器之一，琵琶有著獨特的構造，它彈奏出來的音色也是具有獨特魅力的。一般來說，琵琶的音色分為高、中、低三個音區(qū)，其中，高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤柔和，低音區(qū)渾厚深沉。唐代的著名詩人白居易曾經在《琵琶行》一文中中形象而又具體地對琵琶演奏及其音響效果進行過這樣的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。這聲音的效果都需要琵琶演奏者進行不同的演奏技法變換，雖然說有些是屬于琵琶的自然屬性音，但是，仍然有一些演奏的發(fā)力方面，需要演奏者適當?shù)氖褂们闪?，從而讓琵琶演奏出來的音色具有明亮而富有彈性，輕而不浮、重而不滯、強而不躁。誠然，琵琶的音色把握不是一蹴而就的，而是需要演奏者通過長時間的學習、訓練和實踐來逐步感知、體會和研究的，一旦獲得了良好的音色，樂曲的情感體驗與表達將變得得心應手。當然，在這種音色的把握當中，還需要演奏者能夠讓情感與呼吸有效配合，這是因為呼吸將帶動演奏中的音色美，只有具有呼吸的音色才是真正優(yōu)美動聽的，其收放自如的呼吸式演奏將能更好的體現(xiàn)出樂曲中的神韻。

三、結語

琵琶演奏是一門藝術，也是一門學問，它的靈魂就在于演奏者的內心情感。琵琶演奏者必須首先掌握一定的演奏技巧，然后巧妙的融入自己的情感，在演奏過程中深入體會樂曲中的內在思想和情感意圖，讓演奏技巧與情感體驗有機統(tǒng)一起來，借助于自己豐富的想象力和聯(lián)想力，熟練把握琵琶樂器的音色情況，并讓呼吸在演奏的情感體驗中發(fā)揮出帶動音色美的積極作用，才能夠讓琵琶演奏深入人心，讓聽眾產生強烈的情感共鳴，呼喚人們心靈深處的情感與思想。

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