文章編號：1003-7721（2014）02-0176-05

摘要：以培養(yǎng)合格中小學音樂師資為目標的高等音樂教育與中小學對聲樂人才需求的不統(tǒng)一，在一定程度上造成教育與實際需求的脫節(jié)。本文在探討癥結(jié)存在原因的基礎上，從聲樂教學的總體設計出發(fā)，依附于“師范”特征，試圖分析出高師音樂教育專業(yè)聲樂教學的客觀規(guī)律，響應聲樂教學順應教育實踐的科學發(fā)展。

關鍵詞：高師音樂教育；聲樂教學；科學性設計

中圖分類號：J616.1文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.02.020

聲樂作為高師音樂教育專業(yè)學生的必修科目之一，其自身除帶有聲樂表演功能的一般屬性之外，“師范”更是其區(qū)別于其它音樂專業(yè)方向的鮮明特征，它決定了高師聲樂教學應以培養(yǎng)社會一線音樂教育人才為終極目標，以適應音樂教育發(fā)展的時代性需求，這是社會發(fā)展賦予聲音教育應當承擔的美育教育、道德教育、素質(zhì)教育的重任。

上世紀20年代，時任北京大學校長的蔡元培先生提出了“美育”的理念，從此教育思想中便有了“美育”的思想內(nèi)核，并廣泛涉及到各個學科領域。從北京大學附屬音樂傳習所到1927年成立的上海國立音樂院，音樂專業(yè)領域也一直在踐行著“美育”的精神。同時，從周淑安、黃友葵等早期聲樂教育家身上，我們也能看到他們在進行聲樂教學過程中始終貫徹這一精神的痕跡。因此，中國聲樂教育中的美育思想有著良好的歷史傳統(tǒng)。美育教育到素質(zhì)教育的全面實施是一個動態(tài)發(fā)展的過程李泉：《論高師聲樂專業(yè)素質(zhì)教育的目標體系》，《中國音樂》1998年第2期，第60頁。 ，在這個發(fā)展的過程中，總會出現(xiàn)這樣或那樣的問題。我國在上世紀八十年代中后期才提出素質(zhì)教育的理念，美育和素質(zhì)教育才開始真正進入教育的視界。通過近三十年的摸索、整合，逐漸形成一套可借鑒的理論體系。理論付諸于實踐需要一個較為漫長的過程，師范類聲樂教育在此背景下也正處于發(fā)展的“磨合期”，如何擺脫傳統(tǒng)聲樂教學的舊思想，用新的思維把“師范”的音樂教育精神傳承、發(fā)揚是當代高師音樂教育工作者聲樂教學不可回避的話題。筆者認為，要達到高師音樂教育專業(yè)聲樂教學設計的科學性，需要達到以下幾點目標。

一、總體設計的針對性

聲樂是一門技術含量較高的藝術，藝術性是其第一屬性，無論是對什么專業(yè)的學生進行聲樂教學首當其沖的是培養(yǎng)其聲樂的藝術感覺，從而體驗到它的藝術魅力，并在學習過程中獲得審美體驗，這是聲樂教學的一般思維，對師范類學生亦不可偏廢。聲樂作為自然人聲的藝術升華，在傳遞情感、培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)方面有著得天獨厚的優(yōu)勢，對于未來引領中小學生學習聲樂、感悟人聲之美的音樂教育專業(yè)學生來講，在大學階段的聲樂學習除了要掌握聲樂藝術的演唱技巧、表演真諦之外，更重要的是為未來走向教學崗位做好技術上和藝術上的準備。目前，高師聲樂教學實際的培養(yǎng)目標和教學過程與學生將來的就業(yè)存在很大的差距。這一問題出現(xiàn)的原因在于，對中小學生貫徹、落實素質(zhì)教育、美育教育的政策在我國出現(xiàn)的相對較晚，廣大中小學在教學具體實施過程中融入這種理念需要一個漫長的適應過程；其次，聲樂教育專業(yè)和聲樂表演專業(yè)在高師教育中的區(qū)別是一個新生事物，很多聲樂老師對什么是音樂教育思考不多，把日常聲樂教學和音樂教育相提并論，按照傳統(tǒng)的教學思維教育學生怎么唱歌，技術灌輸超過了藝術綜合能力訓練；再次，教育教學理念淡薄。如今，音樂教育專業(yè)學生普遍專業(yè)起點較低，面對強大的就業(yè)壓力，對畢業(yè)后能否走上教師崗位茫然，即便有部分學生從事教育工作，但對將來中小學學生通過聲樂學習認識音樂、感受音樂審美體驗、升華個人素養(yǎng)信心不足、產(chǎn)生疑慮。其四，部分音教專業(yè)學生壓根就沒有職業(yè)生涯規(guī)劃和個人追求，稀里糊涂、不知所云。這就對我們教師的教學能力和教育理念提出了更高的要求。

綜上可以看出，高師聲樂教育的教師對聲樂教育認知能力的偏差，對受教育者沒有做到知其然，再加之素質(zhì)教育起步晚、貫徹實施不力和傳統(tǒng)的聲樂教學模式固化都是造成高師聲樂教育與現(xiàn)實需求之間鏈條斷裂的因素。現(xiàn)實需求是外因，聲樂教學模式和教學理念是內(nèi)因，內(nèi)因如果不能徹頭徹尾的轉(zhuǎn)變，外因就很難發(fā)揮作用。這需要一個具有科學性、針對性和可操作性的總體教學設計。

目前，中小學需要什么樣的聲樂人才，在需求的基礎上進行針對性的聲樂人才培養(yǎng)是高師音樂教育聲樂教學的目的。教育部頒布的2011年版《義務教育音樂課程標準》參考百度文庫http://wenku.baidu.com/view/c3da3ad028ea81c758f57866.html 對新形勢下中小學學生獲取音樂知識的范圍和目標有了更為明確的指向，也為中小學音樂教師的教學提出了更高的要求，突出體現(xiàn)在人文、審美和實踐三個層面王耀華：《中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革》，《音樂研究》2002年第1期，第17-19頁。 。中小學生從音樂當中獲取人文知識的直接途徑就是對音樂作品的解讀、理解和熱愛，相對于語義模糊的器樂作品，配有歌詞的聲樂作品語義更加清晰和具象，因此無論是唱歌課還是合唱課，教師都需要把不同地區(qū)、民族、風格的音樂作品內(nèi)涵解讀出來，讓學生了解不同背景下產(chǎn)生的音樂文化的多元性，開闊學生的視野。對于實踐層面知識的獲取是多方面的，諸如課堂表演、課外排練、演出、比賽等等實踐都是鍛煉中小學生音樂實踐能力的有效方式。而從人文知識、實踐知識的獲取中都應滲透音樂的審美體驗，如果在知識的獲取上失去了審美的藝術本質(zhì)，美育也就失去了根本，素質(zhì)教育更無從談起，因此三者有無法割舍的內(nèi)在聯(lián)系。中小學音樂教師應該在三者的互動中獲取平衡，把抽象的音樂教育變得具體而生動，這不是一個簡單的任務，在高師教育階段就應該具備這樣的知識和接受這樣的訓練，這也就要求高師階段的聲樂教學應該順應時代發(fā)展的需求，將傳統(tǒng)教學理念從禁錮中解放出來，對學生進行針對性、實踐性、開放式的培養(yǎng)。

二、課堂教學的實效性

課堂教學是聲樂學習的基本方式，除去必要的技術訓練之外，對音樂作品的理解、人文知識的普及、藝術家的演唱觀摩、曲目的選擇和檢驗教學成果的考核都應當納入課堂教學的長效機制中。

（一）人文知識的普及

音樂教育專業(yè)的聲樂教學在技術儲備的基礎上應增加人文知識的傳遞與普及，培養(yǎng)學生掌握人文知識的慣性思維。如前所述，學生掌握人文知識的直接依托就是聲樂作品本身，但任何一首聲樂作品包含的人文知識又是復雜多樣的，比如作品創(chuàng)作的背景、作品對應的時代特征、作品蘊含的民風民情、作品風格等等都是聲樂作品情感表達必不可少的元素伍雍誼：《素質(zhì)教育與學校音樂教育》，《人民音樂》1998年第10期，第27-28頁。 。聲樂作品中包含的這些人文知識只靠聲樂教師的灌輸或傳授是不夠的，音樂其它課程如中西音樂史、音樂欣賞、傳統(tǒng)音樂、音樂美學等都是彌補這一缺陷的有效途徑。但往往事與愿違，中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽最初幾屆都沒有素質(zhì)考核環(huán)節(jié)，但自從增加了人文素養(yǎng)的考核，結(jié)果不盡如人意，有的甚至連基本的知識都沒掌握，笑料不斷。雖然很多選手不是教育類的學生，但也能反映出當前聲樂教學總體存在的問題，師范類的聲樂教學也不樂觀。

一方面，學習音樂的學生人文素養(yǎng)基礎相對較差；另一方面，音樂教育專業(yè)的學生聲樂基礎相對較為薄弱。在筆者看來，問題的關鍵還是出在教育教學理念上，因為音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生不可能全是歌唱家或藝術家，他們將來主要從事音樂教育工作。因此，重技術輕藝術的老觀念應該在當前的音樂教育中得到改變李泉：《論高師聲樂專業(yè)素質(zhì)教育的目標體系》，《中國音樂》1998年第2期，第60頁。 ，把走技術路線的教學模式轉(zhuǎn)向?qū)W生綜合演唱能力的培養(yǎng)，在有限的聲音教學時限內(nèi)相對減少技術的訓練，增加音樂綜合素養(yǎng)內(nèi)容，當然也包括人文知識的“傳道”。人文知識的豐碩必然會提升聲樂水平，但是，人文知識的普及應該遵循循序漸進的過程，在培養(yǎng)學生興趣的基礎上，從全面灌輸慢慢轉(zhuǎn)向?qū)W生的主動學習，這種自覺學習的態(tài)度會直接影響到學生未來教書育人的接力程度。

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（二）教學曲目的選擇

對于聲樂教學曲目的選擇歷來是聲樂教師頭疼的問題。就常規(guī)而言，學生學習聲樂的條件不同，對技術和作品的領悟能力和掌控能力也不同。因人而異選擇作品，是每個聲樂教師都應當面對的現(xiàn)實問題。而聲樂教育的“師范”特征決定了教師在聲樂作品的選擇上應該從大局出發(fā)，順應教育教學的初衷和目標?！毒拍曛屏x務教育中小學音樂教學大綱》中，要求“學習我國優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)對祖國音樂藝術的感情，把愛國主義、集體主義精神滲透到音樂教學中”。這一要求恰與弘揚民族文化、建設文化大國的總體教育理念趨于一致。因此，高師聲樂教學在曲目選擇上應本著以下兩個原則進行：

1.“母語”作品的主導性

音樂教育專業(yè)聲樂教學曲目應本著強化民族意識，傳承傳統(tǒng)文化精髓的宗旨，充分發(fā)揮“母語”傳承中華優(yōu)秀文化的載體作用。中國作品曲目體裁應重點突出傳統(tǒng)經(jīng)典民歌、戲曲、中國民族歌劇、積極向上的新創(chuàng)作歌曲、影視歌曲、優(yōu)秀通俗歌曲等。這些曲目的演唱，既提高學生演唱多種風格體裁作品的能力，具備開展音樂會和參加各類比賽曲目范圍要求，又通過演唱了解作品的創(chuàng)作背景、風格特點、歷史意義等，傳承弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神和道德信念情操，為將來中小學音樂課堂教唱和歌曲欣賞講解能力的培養(yǎng)打好基礎李泉：《論高師聲樂專業(yè)素質(zhì)教育的目標體系》，第17頁。 。在此基礎上，小范圍的涉獵不同語種的國外曲目，開拓學生的視野，接受聲樂的多元化培養(yǎng)。

2.小組課曲目選擇的可行性

小組課是目前高師聲樂教學“一對一”之外另一種靈活多樣的上課方式?！皞鹘y(tǒng)的‘一對一模式由于沒有考慮教學策略與學生認知方式、學生實際聲樂水平之間的心理關系,而是整齊劃一地采用‘教師中心策略，實驗中發(fā)現(xiàn)這種模式既浪費了教師資源(教師重復勞動和缺乏針對性勞動的時間增多)，讓學生散失了自我，又難以在整體上提高學生的聲樂成績。并且這種模式只適應于獨立性中等聲樂水平的學生的聲樂學習，對聲樂水平較高和較低的獨立性者的學習不利，特別是不利于依存性學生的學習?！编嵜剑骸陡邘熉晿方虒W模式改革的實驗研究——從教學心理學角度探求高師六種新的聲樂教學模式的有效性》，《中央音樂學院學報》2005年第4期，第93頁。 音樂教育專業(yè)的學生，不但要具備獨唱的能力，同時要具備演唱、排練小合唱的能力。在中小學的文藝活動中，獨自表演的形式只占很小一部分，而集體表演形式占很大比例。適應中小學聲樂教學的訴求，對高師學生兼?zhèn)涠嗦暡亢铣芰Φ挠柧毦哂兄匾膶嵺`意義。如二聲部小合唱《北風吹》，在訓練聲部的同時，融入人物角色。在耳熟能詳?shù)男裳莩校儒憻捔藢W生的相互協(xié)作，又展現(xiàn)歌劇劇情發(fā)展的動態(tài)美。再如女生小組唱《燈碗碗開花在燈臺》，具有濃郁的山西民歌的音樂特征。演唱該作品既展現(xiàn)了不同地域的民歌風情，同時又訓練了學生的小組唱能力，更重要的是通過曲目多樣化的訓練，使學生潛移默化的把這種方式運用到將來的教學實踐中。

(三)考核方式的多樣性

課堂教學成果的檢驗可以融入多途徑的考核方式，而不應固守傳統(tǒng)聲樂考核在規(guī)定曲目內(nèi)的一人一曲或一人多曲的單一模式。教育類專業(yè)的聲樂考核應當參照教學形式的多變性，在不限定曲目、不限定演唱方式的情形下，讓學生成為考核的主體，充分發(fā)揮其想象的空間，把階段性聲樂學習的優(yōu)勢和亮點展現(xiàn)出來，就是教育的成功。聲樂教學有“一對一”、“一對二”、“小組課”等形式，學生在接受考核的時候也可以優(yōu)化組合，集思廣益，既可以單獨演唱，也可以用二人合唱、多人分聲部演唱的方式展現(xiàn)個人的學習成果，從而充分地調(diào)動了學生多元考核思維，把被動參與變成主動，展示個人優(yōu)秀一面的同時，又培養(yǎng)了學習的積極性、自信心和興趣。當然，考核環(huán)節(jié)加入人文知識的測試一樣具有積極意義。

人文知識的普及、曲目的針對性選擇和考核方式的多樣化絕不能只限于理論上的探討，學生也不能作為人才質(zhì)量培養(yǎng)體系的唯一標準。若要保障各個教學環(huán)節(jié)的長期有效和教學質(zhì)量的不斷提升，教學質(zhì)量監(jiān)督體系應該在對學生成績進行測評的基礎上，及時把測評結(jié)果及時反饋給教師，以便任課教師從中找出問題、制定改進措施，保證課堂教學的實效性王耀華：《中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革》，第18頁。 。

三、實踐鍛煉的多元性

聲樂教學絕不僅僅限于課堂內(nèi)，課堂之外的實踐鍛煉是課內(nèi)教學的有益補充，尤其對于音樂教育類的學生而言，實踐鍛煉是必不可少的一個重要環(huán)節(jié)。

（一）舞臺實踐

受傳統(tǒng)教育模式的限制，高師聲樂學生的舞臺實踐空間較小，往往局限于考場或者是校園內(nèi)的音樂廳。即便是有音樂廳的高師院校，其利用率也不高，學生登臺表演的機會少之又少。班級演出、集體演出的模式又不可能保證每一個學生都有參與實踐鍛煉的機會。表演，雖然不是聲樂教育專業(yè)學生的主要方向，但是教師崗位上的舞臺表現(xiàn)力一樣會對中小學生起到“學高為師，身正為范”的標榜作用，因此舞臺實踐不可廢。作為學校主管部門的音樂院系應當為學生的舞臺實踐提供最大的便利，除了正常的校園演唱之外，鼓勵學生走出去爭取更大的舞臺表現(xiàn)機會，在有管理人員參與的有序組織下，安排學生參與各種聲樂技能大賽，電臺傳媒的節(jié)目錄制、比賽，重大節(jié)日的演出，講課比賽等，學生通過不同形式的實踐鍛煉，不僅衡量了個人的學習水準，更重要的是積累了演出經(jīng)驗，逐步掌控了音樂表演的豐富形式，增長舞臺演出經(jīng)驗和演出活動的組織能力，為以后組織中小學文藝演出奠定基礎。

（二）教學基地實踐

教學基地實踐是高師學生實踐鍛煉的重要的一種方式。近年來，隨著高師教育理念的轉(zhuǎn)變，在人才培養(yǎng)方案中擬定的教育實習時間逐步延長，并且原有的定期實習單位開始轉(zhuǎn)變功能，慢慢演變?yōu)槌B(tài)教學中的教學實踐基地。實踐基地逐漸顯現(xiàn)為學生就業(yè)之前的“練武場”。教學實習基地作為師范類學生角色轉(zhuǎn)換的第一站，也是學生角色轉(zhuǎn)換的第一步。如果說舞臺實踐是高師聲樂學生展現(xiàn)技術素養(yǎng)的途徑，那么，教學實踐基地就是考驗學生綜合聲樂素養(yǎng)的舞臺。在直接參與課堂互動教學、組織課外活動和各類演出的過程中，學生不僅可以把平時在課堂上學到的專業(yè)知識、聲樂教學模式以及課外舞臺實踐汲取的經(jīng)驗重新洗牌、有序整合，還可以在有限時間和空間內(nèi)（上課時間，教室、舞臺等）使自我的表現(xiàn)欲由聲樂的世界擴張到綜合的聲音世界。

教學實踐基地的作用就在于讓學生提前進入角色，在角色轉(zhuǎn)換中得到適應性錘煉。當然，教學基地的實踐鍛煉應處于監(jiān)督機制下，帶隊教師或?qū)獙I(yè)老師要不間斷參與課堂教學、課外活動，以聽課或課外指導的方式觀摩學生的實踐情況，并結(jié)合學生實踐鍛煉后所寫的個人總結(jié)或體會，使實踐環(huán)節(jié)存在的問題得到最大程度的解決。

總之，高師教育類音教專業(yè)學生培養(yǎng)目標應該與當前中小學對音樂教育人才的訴求相一致，在對口培養(yǎng)的前提下凸顯“師范”特征。在聲樂課堂內(nèi)人文知識傳授、曲目選擇和組織教學多樣化基礎上，加強實踐環(huán)節(jié)的鍛煉，讓學生既有充足的聲樂理論知識儲備，又有豐富的實踐經(jīng)驗做鋪墊，從而使美育教育的目標在教學計劃中得以實現(xiàn)。

作者簡介：曾晶（1980~），女，武漢音樂學院音樂教育學院講師（武漢430060）

收稿日期：20131109

（責任編輯：劉莎）

On the Scientificity of Vocal Teaching Design to Music

Education in Higher Normal College

ZENG Jing

Abstract:To train qualified music teachers for primary and middle school as the goal of higher music education did not follow the requirement of primary and middle school for vocal music teachers, so it resulting in a disconnection between education and actual demand to a certain degree. Based on explored the reason of existed crux, from the overall design of the vocal music teaching program and attached on the "normal" features, this paper analyzed the objective laws of vocal teaching on the subject of music education in higher normal college, in response to the vocal music teaching to go along with the scientific development of education practice.

Key Words: music education in higher normal college; vocal teaching; scientific design

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