李梓

摘要：揚(yáng)州曲藝的曲調(diào)特色、唱腔風(fēng)格以及舞臺(tái)表現(xiàn)等等在民國(guó)時(shí)期已經(jīng)定型，非常值得我們?nèi)ゼ?xì)心探研。本文開展的揚(yáng)州曲藝唱腔研究，旨在透過“活態(tài)”的音樂藝術(shù)形式，追溯其文化與歷史，探究其聲樂演唱的傳承性、時(shí)代性和藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)州曲藝 清曲 彈詞 道情 唱腔

揚(yáng)州曲藝包括清曲、彈詞和道情以及鼓書、鑼鼓書、唱梨膏糖、和唱麒麟等。尤以前三者體量大，影響大。它的曲調(diào)特色、唱腔風(fēng)格，以及舞臺(tái)表現(xiàn)等等在民國(guó)時(shí)期已經(jīng)定型，非常值得我們?nèi)ゼ?xì)心探研。本文就揚(yáng)州曲藝中清曲、彈詞和道情的唱腔做一個(gè)淺析。

一、揚(yáng)州曲藝的清曲唱腔分析

揚(yáng)州清曲唱腔技巧。集中體現(xiàn)在正確把握字腔和腔格，以及對(duì)氣、板、聲、韻和唱法等幾個(gè)方面的運(yùn)用上。所謂正確運(yùn)用唱法，實(shí)際指歌唱的具體方法和技巧。概括起來四個(gè)字：“氣、板、聲、韻”。優(yōu)秀的藝人在演唱中能夠隨心所欲地運(yùn)氣，以致連續(xù)唱幾十分鐘也不覺吃力，而且在換氣時(shí)使聽者感覺不出，似乎聲音從未中斷?！皻狻笨梢哉f是歌唱的基礎(chǔ)。“板”，就是節(jié)奏。其種類有快板、一板一眼、一板三眼、延長(zhǎng)板、縮短板、自由板等。學(xué)唱者必須學(xué)會(huì)板眼?！奥暋?，就是唱曲發(fā)出的聲音。聲音是否宏亮、清麗、圓潤(rùn)、自然，決定著演唱的直接效果?！白猪崱保赐伦峙c行腔。吐字必須純正，才能使人聽懂詞音；行腔必須圓潤(rùn)，才能使人產(chǎn)生美感。清曲藝人從實(shí)踐中體會(huì)到：即使嗓子條件很好，如不懂唱法，也不會(huì)達(dá)到爐火純青的地步。反之，即使嗓子條件差些，如能熟知各種唱法和用氣，并善于結(jié)合自身的實(shí)際情況，也能唱出動(dòng)人心弦的詞曲來。

那么，該正確處理調(diào)式呢？清曲曲牌的調(diào)式有宮調(diào)、商調(diào)、徵調(diào)、羽調(diào)幾種。板式有一板一眼、一板三眼及一板七眼，極少數(shù)曲牌如[小上墳]為一板無眼，即1/4。一板七眼稱“增板”或“大板”，如[滿江紅]。音階多為五音階，“4”音和“7”音均少見。這就要求演唱者在保持主要骨架音的基礎(chǔ)上，改變曲調(diào)中的部分節(jié)奏和音的高低，或給以各種倚音裝飾。

二、揚(yáng)州曲藝的彈詞唱腔分析

揚(yáng)州彈詞表演有單檔、雙檔兩種形式，單檔為一人表演，雙檔為兩人表演。雙檔表演時(shí)，演員分坐書臺(tái)左右，相互配合，以不同人物的口吻、聲調(diào)對(duì)話，上手演員側(cè)重?cái)⑹?，唱曲大多由下手演員擔(dān)任。其說表多用揚(yáng)州方言，起角色時(shí)也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻畫人物。表演者登臺(tái)校準(zhǔn)弦音后，常先彈奏一曲或彈唱“開篇”一首，然后再進(jìn)入正書。表演中特別強(qiáng)調(diào)細(xì)膩傳神，有些學(xué)者們認(rèn)為揚(yáng)州彈詞的細(xì)密超過蘇州彈詞。另外，《寄生草》、《剪靛花》、《滿江紅》均是清代中葉揚(yáng)州流行的俗曲。

音樂方面，揚(yáng)州彈詞常用曲牌有《三七梨花》、《瑣南枝》、《沉水》、《海曲》、《道情》等，以羽調(diào)和商調(diào)居多。曲調(diào)樸實(shí)典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當(dāng)增減字，多為偶句押韻。伴奏時(shí)上、下協(xié)調(diào)默契，三弦彈骨架音，疏放雅樸，琵琶則潤(rùn)密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。表演者自彈自唱，以坐唱為主，聲腔優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，細(xì)膩動(dòng)人。揚(yáng)州彈詞的曲調(diào)不很豐富。但揚(yáng)州彈詞在歷史上的曲調(diào)是否就是如此單調(diào)，尚值得研究。

考究揚(yáng)州彈詞的唱腔，有三個(gè)方面的鮮明特點(diǎn)。第一，以說表為主，彈唱為輔。其表演與評(píng)話大致相同。所不同者，一是更加講究字正腔圓，語(yǔ)調(diào)韻味；一是演示動(dòng)作幅度更小，重在面部表情。說表多用揚(yáng)州方言，起角色時(shí)也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻畫人物。第二，常用曲牌以羽調(diào)和商調(diào)居多，樸實(shí)典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞安排在書詞當(dāng)中，有代言體和敘事體，伴奏時(shí)，三弦彈骨架音，疏放樸實(shí)，琵琶則潤(rùn)密多變，跌宕綺麗。第三，上演書目繁多。揚(yáng)州彈詞經(jīng)常上演的傳統(tǒng)書目，有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《白蛇傳》等。其傳統(tǒng)書目的內(nèi)容，大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會(huì)故事。書目大都據(jù)說唱印本改編，而內(nèi)容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。韋人、韋明鏵據(jù)張慧儂口述整理出版的《珍珠塔》，是揚(yáng)州彈詞唯一公開出版的完整書目。

三、揚(yáng)州曲藝的道情唱腔分析

揚(yáng)州道情表演形式古老而簡(jiǎn)樸。演唱者多為一人，左臂懷抱漁鼓并手執(zhí)簡(jiǎn)板。具體打法因人因地而異，站唱、坐唱皆可，形式比較自由。揚(yáng)州道情以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的，有說有唱者，說唱并重。

揚(yáng)州道情有詩(shī)樂特征，同時(shí)又吸收了蘇北地區(qū)民歌小調(diào)，委婉而活潑。常用曲牌有20多支，其中《耍孩兒》、《浪淘沙》、《步步高》等，系全國(guó)道情流行地區(qū)普遍傳唱的道牌，其余多則來自本地民歌，部分曲牌與揚(yáng)州清曲、揚(yáng)劇曲牌同名，曲調(diào)也大體相似，如《跌斷橋》、《梳妝臺(tái)》、《倒板槳》、《鮮花調(diào)》等。揚(yáng)州道情演唱時(shí)的音樂旋律更多質(zhì)樸而富有民間氣息，演唱節(jié)奏也相對(duì)自由?，F(xiàn)流行于世的《板橋道情》有別于異地《道情》，它采用的是流行于揚(yáng)、淮間的兩種“淮揚(yáng)小調(diào)”，一為“宮”調(diào)式，一為“羽”調(diào)式，尤以“宮”調(diào)式最為盛行。從道情演唱內(nèi)容的演變中，可以清晰地看到道情衍化的脈胳。元代燕南芝庵《唱論》云：“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱理。”民間藝人們演唱道情的內(nèi)容更無拘束，且因演出場(chǎng)所不同而變化。

道情以演唱單支曲居多，或作為短曲演唱，或在說唱長(zhǎng)篇故事中夾唱。流動(dòng)演出以短篇為重，曲目由藝人視情況選唱，在街頭見什么店唱什么內(nèi)容，不同季節(jié)有不同的唱詞，清明唱《西湖會(huì)》，端陽(yáng)唱《盜仙草》，中秋唱《游月宮》，冬天唱《踏雪尋梅》等。短篇曲目以勸世、祝福、祝壽居多，也有唱神仙、才子佳人、英雄好漢的。書場(chǎng)演出道情的藝人多說唱中、長(zhǎng)篇。主要書目有《珍珠塔》、《白蛇傳》、《封神榜》等。多數(shù)系改編自彈詞，內(nèi)容大致相似。也常連綴多支曲牌來抒發(fā)人物的復(fù)雜思想感情，類似清曲的套曲結(jié)構(gòu)。

以上開展的揚(yáng)州曲藝唱腔研究，旨在透過“活態(tài)”的音樂藝術(shù)形式，追溯其文化與歷史，探究其聲樂演唱的傳承性、時(shí)代性、審美性和藝術(shù)性；以及從唱論的歷史觀及藝術(shù)論的角度，揭示其本體的價(jià)值，包括藝術(shù)程式化、唱法獨(dú)特性、藝術(shù)表現(xiàn)力、唱法共融性等唱論特點(diǎn)。并從藝術(shù)形式的唱法中，梳理出風(fēng)格、語(yǔ)言、音樂表現(xiàn)等核心唱論要素。