郭昕

北京現(xiàn)代音樂節(jié)由中央音樂學(xué)院于2002年發(fā)起建立，是中華人民共和國文化部、教育部和北京市政府等政府機構(gòu)認(rèn)可的年度大型國際性音樂活動。經(jīng)過十一年的歷練，在不斷探索中逐步走向成熟，并發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點的結(jié)構(gòu)模式。它以普及現(xiàn)代音樂、促進國內(nèi)外文化、藝術(shù)交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺為主要內(nèi)容。經(jīng)過多年的沉淀，積累了數(shù)量龐大的音樂成果，包括近四百場各類精品音樂會、逾百場涵蓋豐富的講座及大師班，出版了一大批學(xué)術(shù)書籍、樂譜以及音像制品。2014北京現(xiàn)代音樂節(jié)將于2014年5月16日至22日在北京隆重舉行。北京現(xiàn)代音樂節(jié)音樂副總監(jiān)、著名新生代作曲家鄒航老師應(yīng)《音樂時空》之邀，暢談本屆音樂節(jié)的臺前幕后。

音樂時空：北京現(xiàn)代音樂節(jié)的品牌理念是什么？

鄒航老師：北京現(xiàn)代音樂節(jié)始終堅持著以“引進來、走出去”的方式，從而建立“引領(lǐng)新音樂的創(chuàng)作走向”與“傳播現(xiàn)代音樂精神”的理念，一方面將當(dāng)代世界現(xiàn)代音樂具有代表性的作曲家、演奏家及團體以及作品引入中國，另一方面開展和加強與世界其他音樂節(jié)的合作，加強中國現(xiàn)代音樂的對外傳播。另外，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時，將藝術(shù)與社會進步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神。

音樂時空：北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過十一載歷練，已經(jīng)逐漸走向成熟，現(xiàn)在是否已經(jīng)達到世界領(lǐng)先水平？

鄒航老師：縱觀現(xiàn)代音樂節(jié)走過的十一載，從探索走向成熟，現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)發(fā)展成為國內(nèi)具有影響力的現(xiàn)代音樂盛會。音樂節(jié)無論從藝術(shù)的角度還是組織與管理，都在不斷的進步與發(fā)展，接近世界領(lǐng)先水平。在接下來幾年，我們會不斷學(xué)習(xí)與完善，爭取把更多世界優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂帶到中國舞臺，同時也力爭將發(fā)現(xiàn)以及委約的中國現(xiàn)代音樂新作品推向世界舞臺。

音樂時空：每屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)都有不同的主題，今年的主題是什么？

鄒航老師：北京現(xiàn)代音樂節(jié)自創(chuàng)辦以來便力爭為更多的年輕人提供藝術(shù)平臺，讓他們走進現(xiàn)代藝術(shù)世界、走進主流音樂圈，走進最高級別的舞臺是我們的責(zé)任。今年的主題是“青年”，希望通過這樣的主題能帶動身邊的年輕人參與到我們的音樂節(jié)，欣賞并喜愛現(xiàn)代音樂。因此，今年我們將有很多優(yōu)秀的青年作曲家和演奏家將登上現(xiàn)代音樂節(jié)的舞臺，與世界分享他們的優(yōu)秀作品。

音樂時空：本屆音樂節(jié)在策劃方面有什么創(chuàng)新之處？

鄒航老師：既然本屆音樂節(jié)在策劃的藝術(shù)內(nèi)容上主打“青年”主題，那么每一場音樂會我們都會精心制定一個符合該主題的標(biāo)題，然后根來甄選符合該標(biāo)題的作品、演奏家及團體，盡量使得音樂會的內(nèi)容更容易被觀眾所接受。

今年還將有多位國際級音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)的到訪，并舉行圓桌會議探討當(dāng)代藝術(shù)節(jié)的發(fā)展、合作與延伸。這也是國內(nèi)音樂節(jié)首次與國外音樂節(jié)開啟多方合作一次探索。

在宣傳上除了傳統(tǒng)的紙媒推廣，我們也增加諸如微信、微博等公眾平臺互動，廣播媒體和網(wǎng)絡(luò)媒體同步報導(dǎo)等推廣手段。

音樂時空：主要有哪些環(huán)節(jié)？

鄒航老師：今年北京現(xiàn)代音樂節(jié)的內(nèi)容主要分為精品音樂會、青年作曲家發(fā)展計劃、國際作曲大師班、國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)圓桌會議等精彩紛呈的國際學(xué)術(shù)交流活動。

音樂時空：請您詳細介紹一下“青年作曲家發(fā)展計劃”。

鄒航老師：Young Composers Project，簡稱YCP，是由中央音樂學(xué)院北京現(xiàn)代音樂節(jié)發(fā)起創(chuàng)立，該計劃致力于全方位整合音樂節(jié)資源，為從計劃中脫穎而出的優(yōu)秀人才提供必要的經(jīng)費支持，并通過音樂會、出版物等渠道，為青年作曲家們開拓更寬闊的聽眾市場。音樂節(jié)將對青年作曲家進行大力扶持和鼓勵，并幫助他們進入國際音樂界的視野范圍，為年輕一代作曲家提供展示才華和可持續(xù)發(fā)展的平臺。北京現(xiàn)代音樂節(jié)從2002年創(chuàng)立以來，一直致力于推廣現(xiàn)代音樂，培養(yǎng)青年作曲家，在歷屆音樂節(jié)中上演了大量青年作曲家創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品。音樂節(jié)依托國內(nèi)最高專業(yè)音樂學(xué)府師資資源，以國際姿態(tài)面向世界，以其先鋒性的廣闊視野和兼收并蓄的態(tài)度，成為國內(nèi)外專業(yè)音樂界最重要的活動之一。因客觀現(xiàn)狀和諸多條件的限制，目前許多有才華的青年作曲家沒有在國際上嶄露頭角的機會。許多優(yōu)秀作品仍然不為人所知，沒有發(fā)揮應(yīng)有的影響力。因此，北京現(xiàn)代音樂節(jié)從2010年開始，專門設(shè)立了“青年作曲家發(fā)展計劃”，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節(jié)的幫助之下脫穎而出，擁有更寬廣的發(fā)展道路。同時，音樂節(jié)希望通過YCP對年輕一代作曲家產(chǎn)生號召性影響，對現(xiàn)代專業(yè)音樂新生代進行培養(yǎng)、為國內(nèi)專業(yè)音樂創(chuàng)作的長遠建設(shè)建立良好的開端。

音樂時空：今年是第五屆“青年作曲家發(fā)展計劃”，與往屆有何不同之處？

鄒航老師：2014北京現(xiàn)代音樂節(jié)與美國巴洛捐贈基金合作，為中國作曲家提供特定的委約，舉辦室內(nèi)樂作品選拔暨第五屆青年作曲家發(fā)展計劃項目，自2013年3月開始，評定截止于2013年5月。參賽作曲家限中國國籍。作品評選分兩個階段。初評階段，將由中國作曲家評委和一位巴洛捐贈基金代表選出10位選手；終評階段，六位美國作曲家評委和一位中國作曲家評委由此10位選手中選出的最終的獲獎?wù)?，由巴洛捐贈基金會委約創(chuàng)作時長為12-15分鐘的室內(nèi)樂新作品一部，該委約作品將首演于2014北京現(xiàn)代音樂節(jié)，并由美國楊柏翰大學(xué)新音樂團在美國演出至少一次，獎金10，000美元。

音樂時空：什么是“巴洛捐贈基金”

鄒航老師：這是由彌爾頓·巴洛和格洛麗亞·巴洛夫妻創(chuàng)辦的。從1981年慷慨捐贈以來，至今已經(jīng)運營31年，作為資助作曲家創(chuàng)作新藝術(shù)音樂的主要資金來源之一，巴洛捐贈基金設(shè)立的楊百翰大學(xué)音樂作品資助項目已經(jīng)享譽全球。此基金已給全球40個國家的250位作曲家資助了200萬美元。巴洛獎已成為新音樂最重要的一個獎項，此基金的委約項目每年吸引成百上千的申請者。其所授予的每一個獎項都在一位作曲家與一個或多個演奏重奏團之間搭建合作關(guān)系，以保證每部新作品會被首演。其中合作的重奏團包括明尼蘇達交響樂團、圣路易交響樂團、美國作曲家樂團、BBC歌唱家、拉脫維亞廣播合唱團等。作曲家們曾為合唱團、交響樂團、樂隊、弦樂四重奏以及其它室內(nèi)樂重奏和獨奏家們創(chuàng)作新作品。與巴洛基金合作過的眾多的重奏團代表了當(dāng)代音樂廣泛的音效多樣性和風(fēng)格。endprint

音樂時空：“2014北京現(xiàn)代音樂節(jié)青年作曲家發(fā)展計劃”的參賽作品是否會在音樂節(jié)上演？

鄒航老師：是的。2014年5月21日晚將在中央音樂學(xué)院音樂廳舉辦的中外現(xiàn)代室內(nèi)樂作品音樂會上將會有青年作曲家發(fā)展計劃的參賽作品，比如青年作曲家鄭陽為長笛（短笛）、 單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴與打擊樂而作《飛逝的圣河》等等。另外，歷屆入選青年作曲家發(fā)展計劃的作品也將被出版和發(fā)行，部分參與計劃的青年作曲家的作品在前幾年已經(jīng)被推薦到諸如歐洲著名的“華沙之秋”等音樂節(jié)上演出。

音樂時空：現(xiàn)代音樂從可聽性角度來說，距離大眾還是有一定距離的，主辦方如何讓現(xiàn)代音樂走進大眾？

鄒航老師：這是一個很好的問題，也是一個不太容易回答的問題。簡單來說，現(xiàn)代音樂不能只是片面的解讀為“先鋒”與“不好聽”，其實現(xiàn)代音樂涵蓋的范圍非常之廣，大多數(shù)人喜愛的電影音樂也屬于現(xiàn)代音樂范疇里的?！皩嶒炓魳贰睂崉t是探索音樂在未來的更多可能性，以及尋找人類情感在將來有著更多的藝術(shù)表達方式，不實驗怎能有未來？所以，“前瞻性”是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向。

北京現(xiàn)代音樂節(jié)從最開始的認(rèn)知度不高、觀眾不多，到近幾年的多場演出爆滿甚至有些場次賣起了站票，說明現(xiàn)代音樂正在逐漸的走進大眾，被大眾所接受。因此我們也更加有信心讓現(xiàn)代音樂通過音樂節(jié)舉辦的一系列活動讓更多人們認(rèn)識現(xiàn)代音樂，喜歡現(xiàn)代音樂。

音樂時空：我們發(fā)現(xiàn)，今年的音樂節(jié)不僅邀請了歐美國家的音樂家與演出團體，柬埔寨和哈薩克斯坦也在其中，這是為了貼合大眾路線嗎？

鄒航老師：北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點的結(jié)構(gòu)模式——收納世界傳統(tǒng)音樂文化、普及當(dāng)代音樂精華、促進國內(nèi)外文化、藝術(shù)交流，以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺是音樂節(jié)的主要內(nèi)容。

“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”在文化上是相輔相成的，以前我們也曾邀請過日本、越南、印尼等國家，以及國內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)表演團體來音樂節(jié)演出，我們不僅希望觀眾欣賞到不同國家優(yōu)秀的音樂傳統(tǒng)文化，同時也希望能讓音樂創(chuàng)作者汲取世界傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分。

音樂時空：今年音樂節(jié)有哪些著名作曲家應(yīng)邀而來？

鄒航老師：世界級作曲大師、俄羅斯作曲家Sofia Gubaidulina，美國朱麗亞音樂學(xué)院終身作曲教授Samuel Adler，曾獲麥卡瑟“天才”大獎的作曲家、指揮家盛宗亮，美國密蘇里大學(xué)終身作曲教授陳怡，普利策最佳音樂獲得者作曲家周龍，與郎朗齊名的世界一線新生代古典音樂演奏家Ryu Goto（五島龍），英國皇家音樂學(xué)院作曲教授Ken Hesketh，德國席根大學(xué)作曲教授Martin Herchenroder，美國楊百翰大學(xué)音樂學(xué)院作曲系教授Stephen Jones，加拿大著名作曲家Alexina Louie，美國州立大學(xué)皇后學(xué)院音樂學(xué)院院長Edward Smaldone，英國作曲家Andrew Webb-Mitchell。

音樂時空：這些作曲家?guī)淼拇髱熣n一定有很多亮點吧？

鄒航老師：由于來參加本屆現(xiàn)代音樂節(jié)的作曲家?guī)淼淖髌沸问缴细佣鄻踊?，涉及的題材也更加廣泛，因此大師課可以讓學(xué)生了解世界現(xiàn)代音樂在當(dāng)代的創(chuàng)作技術(shù)與發(fā)展形勢。并且通過作曲家挑選學(xué)生的作品進行點評這一方式，可以給學(xué)生的創(chuàng)作提供更多的啟發(fā)與靈感。

音樂時空：演奏家、 uhui會有哪些演出團體亮相本屆現(xiàn)代音樂節(jié)舞臺？

鄒航老師：本屆音樂節(jié)不僅有與郎朗齊名的世界一線新生代小提琴家五島龍Ryu Goto、被譽為“演奏現(xiàn)代音樂的冠軍”的鋼琴家鄒翔、榮獲第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎的黃蒙拉等著名演奏家，還有國家大劇院音樂廳管弦樂團、德國哈巴弦樂四重奏、波蘭阿波羅·繆斯弦樂四重奏、法國摩登時代樂團、新西蘭三重奏、柬埔寨Tray So傳統(tǒng)音樂展示、美國密蘇里大學(xué)音樂學(xué)院精英室內(nèi)樂管樂團、哈薩克斯坦國立音樂學(xué)院庫曼卡基混聲合唱團、深圳交響樂團等演奏團體。

音樂時空：“送校歌”的公益項目是否也在繼續(xù)？

鄒航老師：非常感謝大家對此項目的關(guān)心，我們音樂節(jié)組委會一直在努力做“送校歌”的公益項目，迄今為止，我們已向甘肅、貴州、內(nèi)蒙、遼寧等地區(qū)的學(xué)校共捐贈價值逾20余萬元的校歌出版物。但是由于今年經(jīng)費中途受到限制，所以不得不暫時告別該項目，但我們一定會努力堅持做此公益項目。

音樂時空：作為作曲家，您是怎樣理解“現(xiàn)代音樂”含義的？

鄒航老師：從廣義上來說，“現(xiàn)代音樂”是指當(dāng)代人創(chuàng)作的音樂，如同我上面提及到的“電影音樂其實也屬于現(xiàn)代音樂范疇”，甚至包括流行音樂等類型。從狹義上來說，是指與中國傳統(tǒng)音樂或西方古典音樂表現(xiàn)出來的音樂語言和語法不一樣的音樂。簡單說，就是現(xiàn)代音樂以追求創(chuàng)新的美學(xué)視角、創(chuàng)作技法等為目的的音樂作品。

音樂時空：您本人偏愛創(chuàng)作現(xiàn)代音樂作品嗎？

鄒航老師：對于我自身而言并沒有固定偏愛的現(xiàn)代音樂作曲家和作品，但凡能打動我的情感，或是能給我的創(chuàng)作帶來啟發(fā)的作品，我都很喜歡。日本作曲家Takemitsu的東方禪意、美國作曲家John Williams的浪漫、愛沙尼亞作曲家Arvo Part的古典主義回歸等等，以及流行音樂之王Michael Jackson、爵士樂大師Chick Corea、Grunge搖滾先驅(qū)Kurt Cobain等等都是我很喜歡的音樂。對于這些被我統(tǒng)稱為“現(xiàn)代音樂”的作品，直接影響了我的創(chuàng)作，也促成了我與“中國搖滾音樂之父”崔健的合作。

在崔健“搖滾交響音樂會”上，作為音樂總監(jiān)和編曲的我選用了穆索爾斯基的作品《圖畫展覽會》中《基輔大門》作為音樂會開場，將哈恰圖良的《馬刀舞曲》融入到《像是一把刀子》，將李叔同的《送別》作為《出走》的引子，將斯特拉文斯基的《春之祭》鑲嵌為《紅旗下的蛋》的間奏等等，這種融合手段本身也是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作思維的體現(xiàn)。endprint

音樂時空：有觀點認(rèn)為，20世紀(jì)產(chǎn)生的各種新的作曲技法，嚴(yán)重?fù)p害了音樂的可聽性，您對此有何評價？

鄒航老師：這個問題本身存在一些矛盾，作曲技法和損害音樂可聽性沒有因果關(guān)系?！白髑挤ā笔且魳方缱髑覛v史智慧的結(jié)晶，而“可聽性”則是很個人化的理解。一個好的音樂作品不能單純的用“好聽”、“可聽”來評價。舉個例子，20世紀(jì)先鋒派音樂代表人物之一、波蘭著名作曲家潘德列茨基的作品《廣島殉難者的悼歌》試圖以音樂的形式表達對這場災(zāi)難的表現(xiàn)與反思，如果以僅已“可聽”為目的，勢必只能讓觀眾感受到苦楚，但未必能感受到沉重、壓抑的情感極端。

之所以部分聽眾不能接受現(xiàn)代音樂，比起前面900年，實則因為20世紀(jì)作曲進展非常迅速，這期間出現(xiàn)了很多新的技法和門類。這樣的進展速度，使得人類的欣賞水平還沒有跟上發(fā)展步伐。另外，中國的情況很特殊，國內(nèi)給聽眾欣賞到現(xiàn)代音樂的機會比較少，我想等到北京乃至全國每年有上百場的現(xiàn)代音樂會上演，再評論也不遲。

音樂時空：在您的創(chuàng)作中，如何平衡創(chuàng)新性與可聽性？

鄒航老師：創(chuàng)作的原則上，我喜歡根植于中國傳統(tǒng)的音樂文化，從中國的民間音樂、民俗文化入手提煉素材，然后常常喜歡從不同門類的音樂中吸收它們的精華，不僅是學(xué)院派的古典音樂，甚至包括流行、搖滾、原生態(tài)、戲曲等音樂，只要我覺得有用的便會照單全收，然后將它們與提煉的素材一起通過現(xiàn)代作曲技法的方式糅合成屬于自己的新音樂。

比如今年音樂節(jié)21日即將上演的我的室內(nèi)樂作品《醉舞金剛》，里面就能夠聽到很濃郁的藏族音樂素材，這個素材來源于藏族的民間歌舞“堆諧”這一表演形式。但在樂曲的結(jié)構(gòu)思維、創(chuàng)作手法、和聲運用則是采用了西方現(xiàn)代作曲的技法，并融合了一些爵士樂、踢踏舞的節(jié)奏特點，加上中國民族樂器的室內(nèi)樂編制，讓這首作品聽起來既趣味十足，卻又不失典型藏族特色，讓人耳目一新。

我自認(rèn)為我作品的可聽性還是非常強的，大多數(shù)觀眾的反饋也是如此，這是我創(chuàng)作的基本要求。我想盡自己的能力創(chuàng)作盡可能在聽感上接近聽眾，在學(xué)術(shù)上保持現(xiàn)代創(chuàng)作思維，在文化上根植中國味道的作品。

以《醉舞金剛》為例，這首作品的原型是為大型室內(nèi)樂而作，后應(yīng)美國NewEar室內(nèi)樂團之邀改編成了小型室內(nèi)樂版在堪薩斯城名為“中國崛起”的音樂會上演出，受到了樂團以及美國聽眾的喜愛，并成為NewEar室內(nèi)樂團的保留曲目。2011年，又應(yīng)中國紫禁城室內(nèi)樂團邀約改編成大型民族室內(nèi)樂版，也成為該團的保留曲目被帶到十余個國家演出，所到之處無不受到歡迎。今年音樂節(jié)上演的是這首樂曲的第4個版本——小型民族室內(nèi)樂版，相信它又將收獲新的觀眾粉絲群體。

我一直在盡自己的力量，試圖讓聽眾覺得現(xiàn)代音樂其實不都是“青面獠牙”“張牙舞爪”的感覺和狀態(tài)，它也可以好聽、也可以幽默，如果不試圖全方位了解現(xiàn)代音樂，怎么能欣賞到它的不同風(fēng)景與姿態(tài)？好聽，不等于不現(xiàn)代；現(xiàn)代，也不等于不好聽，關(guān)鍵則在于“嘗試”！這不僅是針對聽眾，創(chuàng)作也是如此。

音樂時空：您認(rèn)為在國內(nèi)普及現(xiàn)代音樂的前景如何？

鄒航老師：綜合上述，現(xiàn)代音樂不是洪水猛獸，沒有必要懼怕。但如果音樂市場能提供更多的機會給現(xiàn)代音樂，給中國不同年齡段作曲家創(chuàng)作的當(dāng)代音樂，讓聽眾嘗試不同的音樂形式和聽感，而不是成天只提供那些類似“梁祝”、“黃河”那樣的傳統(tǒng)經(jīng)典作品演出，整個音樂市場才能前進，現(xiàn)代音樂聽眾群的土壤才能得到培養(yǎng)。

自改革開放以來，中國社會的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型一直處于飛速發(fā)展，忙碌的人群大多專注于效益的產(chǎn)生，而更多忽略了精神的需求。當(dāng)社會經(jīng)濟發(fā)展到一定的時期，隨著對物質(zhì)的渴望與穩(wěn)定，文化則應(yīng)該進入到需求的行列，而現(xiàn)代音樂本身就是在對當(dāng)代人文精神的探求、描寫與表現(xiàn)，如果讓聽眾一旦獲得感知與認(rèn)同，它的前景將無比樂觀。但這一切還需基于專業(yè)音樂文化市場的培養(yǎng)與發(fā)展，這也是值得專業(yè)音樂人員的思考、求索與探討的。endprint