吳一婷 (泉州市南音傳承中心 362000)

引文

在二弦演奏中，傳統(tǒng)的正確演奏技法是基礎，作為每一位新入門的新學員都必須在專業(yè)老師的指導下掌握好扎實的基本功。演奏員在掌握好演奏技法后，便要開始學習和摸索二弦的音色處理這種表現(xiàn)手段，既要使自己在舞臺上的表演發(fā)揮得淋漓盡致，并且要讓觀眾觀看之后能夠為之傾倒，這便是演奏員扎實的演奏功底和靈活的音色處理的綜合體現(xiàn)。下面我們將從以下幾個方面來探討這一問題。

一、二弦的演奏技法

（一）二弦的定弦

二弦有三種定弦法，其中內(nèi)弦定“士”（g），外弦定“工”（d）最為常用。定弦的方法是先將外弦與洞簫“工”校準，然后根據(jù)五度的關系調(diào)準內(nèi)弦的“士”。

（二）二弦的演奏

傳統(tǒng)的二弦演奏“法度”對坐姿、運弓、章法、按指等要求甚嚴。坐姿應端正，持琴要四平方正，演奏時二弦放于大腿中部。運弓要平，外弦的空弦只能用推弓，內(nèi)弦無論空弦或按弦，只能用拉弓。用弓時該推則推，該拉則拉，或連或斷，或緊或松，絲毫凌亂不得。自如、合理地運用二弦的弓法，這和樂曲熟練程度有著直接的關系。左手指按音時五個手指與琴桿和琴弦形成一個“自”字的形狀，拇指向上略斜，有如一撇；食指、中指、無名指、小指如四畫橫筆；琴桿和琴弦則如兩畫豎筆。二弦有三個常用的把位，內(nèi)弦不用第三把位，除《三不和》和《四不應》外，無論是什么管門（調(diào)），這三個把位都是固定不變的。

二、音色處理

（一）二弦的發(fā)音原理

我們首先從物理聲學上的“共振”這一科學知識來分析二弦的發(fā)音原理。二弦的發(fā)聲是由于弦弓在兩條弦之間來回的振動，振波隨弦傳到音頻相同的弦筒和筒面當中，使之共鳴放大和美化，并通過空氣作為媒介向四周擴散，讓人聽到如哭如泣、感人肺腑的聲音。因此，作為一位二弦演奏員，必須懂得二弦的發(fā)音原理，方能演繹出更動聽的音色。

右手的來回運弓激發(fā)弦絲的振動，從而使之發(fā)出聲音。我們現(xiàn)在就從兩方面來規(guī)范運弓動作：第一是正確的接觸點，弓毛必須垂直于弦絲并且平行于弦筒合理地活動在兩條弦之間；第二是運弓的壓力，壓力大導致振動幅度大，音量也隨之增大并會攜帶有沙啞的噪聲，與之相反，如果壓力小則振動幅度小，音量也就隨之變小。所以，運弓要做好以上兩點，才能使弦有規(guī)則地振動從而獲得良好的音色。

除了右手的運弓外，左手的按準音位對基本音色的影響也很重要，壓力過大會使弦凹下去，從而導致音準過高；壓力過小，則音頭不清，聲音模糊。按把位絕非單純用手指發(fā)力，而是要根據(jù)整個軀體的綜合重力，各個關節(jié)放松、通貫地移動準確把位。

（二）自然放松與自然重力互相貫通

所謂自然放松即演奏員在演奏二弦時整個身體各個部位需放松自如地演繹出音色通暢，旋律優(yōu)美的曲段。自然重力是身體上半身的重力通過靈活的手腕轉(zhuǎn)化為弦弓對弦的壓力使之產(chǎn)生聲音。

自然放松是自然重力的基礎，演奏時演奏員需要全身心的釋然放松才能為自然重力的發(fā)揮提供演奏基礎和演奏條件。而自然重力是自然放松的關鍵，兩者相輔相成，缺一不可。二弦就需要在兩者互相協(xié)調(diào)配合的情況下，才能演奏出標準、清晰和圓潤的音色。

（三）情感音色的調(diào)配

作為一名演奏者必須對自己所演奏曲目的故事背景了如指掌，才能在適當?shù)沫h(huán)節(jié)調(diào)配好自己的情感音色。演奏者要通過自己的表演把自己融入到故事當中，給人一種身臨其境的感覺。演奏者還需要結(jié)合樂曲的藝術風格和情感要求，讓各種演奏技巧的運用服從于音樂的需要。

南音樂譜中表現(xiàn)雄偉壯觀、氣勢磅礴的場面，需要弦音清晰、高亢。例如在《八駿馬》的演奏中，就要求演奏者用一種豪放的情感表現(xiàn)出一種萬馬奔騰，欣欣向榮的新氣象。

南音樂曲中則大多是闡述深閨女子思念遠赴他鄉(xiāng)的意中人的愛情故事。表現(xiàn)的是悲傷、哀怨情緒時，就要求演奏者用比較低沉、濃厚、暗淡的弦音來表達憂傷女子的內(nèi)心世界。例如在《思想情人》《三更鼓》和《遙望情君》等傳統(tǒng)樂曲的演奏中可運用此方法，烘托出受封建制度約束的深閨女子內(nèi)心的痛苦、抑郁、悲憤、壓抑之情。

南音指套中則表現(xiàn)一種相對安逸、放松的心態(tài)時，需要演奏者用圓潤、柔和的弦音來表達藝術作品的意境。例如在《趁賞花燈》整套指曲中，可以描繪出春暖花開、萬物復蘇的新氣象。

因此，我們要成為一名合格的演奏員不僅需要有扎實的演奏基本功外，還需要懂得利用二弦獨特的聲音色彩調(diào)配出符合各種樂曲的情感音色。

（四）藝術修養(yǎng)

擁有不同藝術修養(yǎng)的人演奏同首樂曲，給人的感覺可能是截然相反的。作為一名演奏員，我們一拿到樂曲并不是急于背譜，而是先要理解作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作目的。單靠演奏技巧就想成為合格的演奏員那是遠遠不夠的，還要在各方面不斷提高自己的藝術修養(yǎng)，旁征博引吸取更多經(jīng)驗，多聽各種不同風格、不同流派的作品，熟悉并掌握他們的音樂特點。只要通過不斷地探索，自己的藝術修養(yǎng)也隨之不斷地在提高。

結(jié)語

二弦演奏是一種完美的藝術表演形式，每一個演奏者除了具備熟練的演奏技巧外，還要懂得對樂曲的音色進行藝術修飾，使之達到最完美狀態(tài)。能具有一種完美的表達聲音的技能，把音樂作品中所蘊含的情感、內(nèi)容和情緒化為聲音，并能恰如其分的表達出來是我們所共同追求的。讓我們共同努力，通過不斷的深人研究、開拓創(chuàng)新，使自己的演奏向更高的藝術層面邁進！

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