孟豪宏 (江南大學(xué)人文學(xué)院 214122)
音樂早在電影誕生之初就與其結(jié)下不解之緣,電影音樂作為電影不可分割的一部分,如今早已發(fā)展成為一門獨(dú)具體系的藝術(shù)形式。古典音樂作為一種較為古老、嚴(yán)肅 的音樂類型,在今天多元化的音樂創(chuàng)作風(fēng)格的沖擊下,已漸漸隱退在大眾的視線之外。然而,古典音樂所擁有的特殊優(yōu)勢,使其作為非原創(chuàng)音樂在電影配樂中大放異彩,其中最具代表性的就是古典音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂。在重商業(yè)、重娛樂的奧斯卡金像獎(jiǎng)的評選中,巴赫音樂作品作為電影配樂在其獲獎(jiǎng)影片中頻繁出現(xiàn)。
按照音樂在影片中的呈現(xiàn)方式可以將電影配樂劃分畫內(nèi)音樂和畫外音樂,本文將結(jié)合具體電影作品,運(yùn)用個(gè)案研究法,探索巴赫音樂在奧斯卡獲獎(jiǎng)影片中的運(yùn)用,為巴赫音樂等古典音樂在電影中的實(shí)踐應(yīng)用提供理論依據(jù)。
畫內(nèi)音樂是指在電影中有合理來源的音樂,比如電影中人物的器樂演奏、演唱,又如為了強(qiáng)調(diào)電影中某些的場景而出現(xiàn)的音樂。1畫內(nèi)音樂的基本作用是能夠使電影畫面更具真實(shí)感,其次,畫內(nèi)音樂還能起到抒發(fā)情感、升華電影主題等的作用。
第64屆奧斯卡最佳影片《沉默的羔羊》是一部深刻反映美國社會犯罪問題的經(jīng)典之作。影片講述了一名見習(xí)特工為了了解兇犯的特殊犯罪心理,而前往一所戒備森嚴(yán)的監(jiān)獄訪問有著食人肉恐怖嗜好的精神病專家漢尼拔博士的故事。影片在漢尼拔博士越獄時(shí)的場景中出現(xiàn)了巴赫的《哥德堡變奏曲》片段?!陡绲卤ぷ冏嗲肥前秃胀砥谝徊挎I盤作品,是巴赫為被失眠癥困擾的俄國駐德累斯頓大使——?jiǎng)P瑟琳伯爵所作,被譽(yù)為音樂史上規(guī)模最大、結(jié)構(gòu)最恢宏、最偉大的變奏曲。在節(jié)奏方面,《哥德堡變奏曲》與影片敘事相互呼應(yīng)。越獄前是暴風(fēng)雨的前夕,漢尼拔優(yōu)雅、深邃,此時(shí)的音樂也是平靜、舒緩的;隨后暴風(fēng)雨降臨,漢尼拔開始進(jìn)行一場殺戮,此時(shí)的音樂風(fēng)格驟變,節(jié)奏變得狂野難以控制,殘忍的殺人場景令人不忍直視;接下來,暴風(fēng)雨一嘯而過,音樂重歸平靜,漢尼拔從容地欣賞了一會兒音樂,隨后轉(zhuǎn)身離去。在人物塑造方面,電影配樂《哥德堡變奏曲》同樣發(fā)揮了重要作用。這部大型的樂曲采用變奏曲的形式,由詠嘆調(diào)與30個(gè)變奏組成,它的整體藝術(shù)構(gòu)思極為精制,全部變奏構(gòu)筑在一個(gè)講究對稱、富于邏輯的整體框架之中。2影片中的變態(tài)殺人狂魔漢尼拔與配樂風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比反差,就是這樣一曲富于理性與優(yōu)雅的音樂,所配的電影畫面卻是兇殘的殺人場面。在《哥德堡變奏曲》的襯托下,漢尼拔博士的人物形象更加的變態(tài)、兇狠,令觀眾不寒而栗。
第66屆奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》是美國著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格的作品,它真實(shí)地再現(xiàn)了德國企業(yè)家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒,在第二次世界大戰(zhàn)期間保護(hù)1200余名猶太人免遭法西斯殺害的真實(shí)歷史事件。影片中的隔離區(qū)大屠殺那一晚,德國士兵正在仔細(xì)搜索著在白天的血洗中僥幸躲過的猶太人。在一片死亡氣息籠罩著的“平靜”中,一位猶太人從藏身的古老羽管琴中爬出來時(shí)不慎踩響了兩個(gè)鍵,聽到聲響的德國士兵“興奮”地沖上了樓,緊接著猶太人的尖叫聲、沖槍聲的掃射聲、士兵的高喊聲相互交織,巴赫的《英國組曲》在這時(shí)響起。隨后電影鏡頭輕輕一轉(zhuǎn),一名德國軍官神情自若地、坐在剛剛猶太人踩響的鋼琴前演奏著《英國組曲》。這時(shí),兩名聽到音樂的德軍官兵停下了腳步,站在門口面面相覷:“是巴赫嗎?”“不,是莫扎特”。接著鏡頭中出現(xiàn)了被沖鋒槍打得千瘡百孔的床板、天花板、櫥柜,成堆的尸體躺在地上,不斷有槍聲在周圍響起。巴赫的《英國組曲》是其經(jīng)典作品之一,它節(jié)奏急促,曲調(diào)脈絡(luò)清晰、節(jié)奏鮮明,不僅烘托了屠殺現(xiàn)場緊張的氣氛,同時(shí)將神圣、理性的音樂與違背人性的屠殺畫面放在一起,是對屠殺猶太人行為最深刻的諷刺。
第69屆奧斯卡最佳影片《英國病人》獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳電影配樂等九項(xiàng)大獎(jiǎng),由英國導(dǎo)演安東尼·明格拉導(dǎo)演、根據(jù)著名作家邁克爾·翁達(dá)杰的同名小說改編而來。影片以戰(zhàn)爭和沙漠為背景,演繹了一場跨越時(shí)空的愛情悲劇。在電影中有一段場景,漢娜站在廢墟里彈鋼琴,彈的是《哥德堡變奏曲》。印度籍掃雷兵基普急忙趕來告訴她,這里到處隱藏著未爆炸的炸彈,而鋼琴是德國人最喜歡藏炸彈的地方,一旦彈奏就很可能引爆。漢娜笑著告訴他,那么彈奏巴赫的曲子沒問題吧?因?yàn)榘秃帐堑聡恕T谶@段場景中,巴赫的《哥德堡變奏曲》作為影片內(nèi)容出現(xiàn),參與電影敘事。影片以第二次世界大戰(zhàn)為故事背景,在電影中沒有英雄或者圣人,相反,所有影片中出現(xiàn)的人物都是戰(zhàn)爭的受害者。他們飽受戰(zhàn)爭折磨,內(nèi)心對這個(gè)世界有一種掙脫與超越的渴望,漢娜就是如此。漢娜是一名有著法國和加拿大血統(tǒng)的戰(zhàn)地醫(yī)院的護(hù)士,戰(zhàn)爭使她失去了男友麥根,在傷員轉(zhuǎn)移途中由于誤入雷區(qū)又失去了最好的朋友珍。有一天,她在戰(zhàn)爭的廢墟中發(fā)現(xiàn)了一架鋼琴,于是忍不住彈起了自己熟悉的《哥德堡變奏曲》,那是一種自由與理性的象征,也是根深在內(nèi)心深處的永遠(yuǎn)無法遺忘的對美的渴望。巴赫的音樂作品閃耀著人性的光輝,它是飽經(jīng)磨難的人們心靈的慰藉以及情感的宣泄口,能夠使人產(chǎn)生一種寧靜而純粹的情感,使人們的靈魂得到洗滌。
第81屆奧斯卡最佳外語片《入殮師》講述了日本入殮師的成長故事。影片以一名新人入殮師小林大悟的視角,去觀察世間的各種死亡,凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。影片的主人公小林大悟本是一位管弦樂團(tuán)的大提琴演奏家,后來樂團(tuán)解散,他失去工作返回故鄉(xiāng),結(jié)果陰差陽錯(cuò)地成為了一名入殮師。在體驗(yàn)入殮師這份職業(yè)的過程中,他不斷成長,不斷領(lǐng)悟著人生的意義。影片中,在圣誕之夜,應(yīng)社長要求給同事盡興,小林大悟現(xiàn)場演奏了一首《圣母頌》。這首曲子是法國浪漫時(shí)期著名音樂家古諾創(chuàng)作的,其使用的伴奏是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一首《C大調(diào)前奏曲與賦格》的前奏曲部分,影片中的版本是后經(jīng)日本著名音樂人久石讓改編而成的?!妒ツ疙灐吩柑熘鹘掏綄κツ脯斃麃喌馁澝栏瑁髌烦錆M著一種高雅圣潔的氛圍,而《C大調(diào)前奏曲與賦格》的前奏曲部分更是精美絕倫,集純潔、寧靜、明朗于一身,滿懷對于美好的期盼。影片選擇了這樣一首配樂,是因?yàn)槠渌磉_(dá)的主題思想與男主角小林大悟的心境是相同的。這時(shí)的小林大悟并沒有像剛開始時(shí)對入殮師這份職業(yè)有著強(qiáng)烈的排斥,相反,他在這份職業(yè)中收獲了對生命的感悟以及人生的意義。此時(shí)的他,對于未來、對于人生都是充滿希望的,正如《圣母頌》和《C大調(diào)前奏曲與賦格》抒發(fā)的對于美好未來的期盼。
畫外音樂是指在電影中找不到合理來源的音樂,與畫內(nèi)音樂相反,它不是來自劇中,畫面并沒有提供出現(xiàn)音樂的根據(jù),觀眾看不到聲音的來源,而是導(dǎo)演根據(jù)劇情的需要而加入的。3畫外音樂通常用來渲染影片氣氛、表達(dá)影片主題,是展現(xiàn)人物內(nèi)心的音樂。
瑞典導(dǎo)演英格瑪· 伯格曼,被譽(yù)為是近代最偉大且最有影響力的導(dǎo)演之一,他對巴赫音樂有著獨(dú)特的熱愛。在“沉默三部曲”《猶在鏡中》《冬日之光》《沉默》,以及《安娜的激情》《呼喊與細(xì)語》《芬尼與亞歷山大》《薩拉邦德》等作品中都運(yùn)用了巴赫音樂作品,其中,《猶在鏡中》《呼喊與細(xì)語》《芬尼與亞歷山大》都曾榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)。
以第35屆奧斯卡最佳外語片《猶在鏡中》為例,影片中出現(xiàn)了巴赫的《無伴奏大提琴組曲》。這首組曲的第四部分“薩拉班德”在影片中出現(xiàn)了四次:片頭作為引子首次出現(xiàn);在女主角偷看父親日記,發(fā)現(xiàn)自己患有不治之癥,而父親卻能冷靜地記下她的病情發(fā)展時(shí),是第二次出現(xiàn);在最后全片高潮,當(dāng)姐弟二人在擱淺的破船上發(fā)生不倫關(guān)系時(shí)是第三次出現(xiàn);在全片結(jié)束時(shí)作為尾聲是最后一次出現(xiàn)。從影片結(jié)構(gòu)分析,這四次音樂出現(xiàn)的時(shí)間正好與影片的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局相契合。這并不是一次巧合,而是英格瑪·伯格曼對巴赫的音樂作品有著深刻的理解。雖然電影和音樂是兩個(gè)不同的藝術(shù)種類,但是兩者間仍存在共通之處。正如英格瑪·伯格曼和巴赫一樣,兩個(gè)不同時(shí)代不同領(lǐng)域的藝術(shù)大師,在對于生命內(nèi)在的理性探討中有著相同的思考和感悟。因而,當(dāng)巴赫的《無伴奏大提琴組曲》出現(xiàn)在英格瑪·伯格曼的《猶在鏡中》時(shí),是一次電影和音樂兩種藝術(shù)種類的完美契合。
第59屆奧斯卡最佳原著劇本獎(jiǎng)獲得者《漢娜姐妹》,是美國鬼才導(dǎo)演伍迪·艾倫的代表作。影片圍繞人生、愛情與欲望的主題,講述了紐約娛樂業(yè)家族三姊妹及其他家庭成員之間發(fā)生的故事。影片中最精彩的部分是漢娜的老公艾略特與漢娜的三妹莉之間發(fā)生的一段曖昧戀情。《F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在本影片中出現(xiàn)了三次,全部是在艾略特與莉的戀情發(fā)生轉(zhuǎn)折的時(shí)候。第一次出現(xiàn)是在艾略特向莉告白時(shí),音樂作為畫內(nèi)音出現(xiàn);第二次出現(xiàn)是在艾略特和莉在賓館發(fā)生關(guān)系時(shí);第三次出現(xiàn)是在莉與艾略特的戀情出現(xiàn)危機(jī)、莉內(nèi)心獨(dú)白時(shí)作為背景音樂,后兩者都是作為畫外音樂出現(xiàn)?!禙小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的出現(xiàn)是一種情節(jié)線索也是一種內(nèi)容提示,提醒觀眾就在此時(shí)艾略特與莉之間的關(guān)系將發(fā)生改變。
第77屆奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影等五項(xiàng)大獎(jiǎng)的獲得者《飛行者》是一部人物傳記片,它根據(jù)霍華德·休斯的生平經(jīng)歷改編而成,講述了其傳奇的一生?;羧A德·休斯是20世紀(jì)美國電影界和航空界的風(fēng)云人物,影片聚焦于他早期的生活和他對飛行的熱情,以及他與好萊塢影星凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德納之間的風(fēng)流韻事?!讹w行者》由好萊塢最出色的電影音樂家之一的霍華德·肖配樂,他評借本片贏得了第62屆金球獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)。在影片的配樂中,出現(xiàn)了巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》,這是一首管風(fēng)琴曲,是巴赫青年時(shí)代的代表作之一。這首音樂作品氣勢磅礴,有著華麗的技巧風(fēng)格,充滿了貴族的高傲氣息,同時(shí)也表達(dá)了悲壯的戲劇性。音樂的風(fēng)格與電影主人公的性格是一致的,霍華德·休斯表面上看似是完美的,長得帥又有錢,他的一生也算是轟轟烈烈,然而他內(nèi)心卻是孤獨(dú)寂寞的。休斯在年幼時(shí)失去父母,一個(gè)人孤單的長大,他靠不斷地挑戰(zhàn)人類的極限來彌補(bǔ)自己幼年時(shí)心靈的空洞,可結(jié)果還是把自己弄得遍體鱗傷、滿身瘡痍,他的一生充滿了悲劇。影片人物性格及命運(yùn)的悲劇性與《D小調(diào)托卡塔與賦格》的音樂風(fēng)格不謀而合,使影片人物形象更加真實(shí)、飽滿。
巴赫音樂,因其作品結(jié)構(gòu)、作品風(fēng)格、作品表達(dá)的主題思想等的特殊性,而在奧斯卡獲獎(jiǎng)影片中作為非原創(chuàng)電影配樂大放異彩。類似于巴赫音樂等的古典音樂,雖然在當(dāng)代社會已漸漸隱退在主流之外,但它所具有的獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力,使其在當(dāng)代電影中承擔(dān)著某些其它音樂形式無法代替的功能,并且這種功能將會被繼續(xù)延續(xù)下去,在未來更加發(fā)光發(fā)彩。因此,從商業(yè)角度來講,古典音樂與電影完全可以建立一個(gè)互惠互利的關(guān)系,一方面,電影可以成為古典音樂傳播與發(fā)展的載體,另一方面,古典音樂可以幫助電影提高其審美格調(diào)與文化內(nèi)涵,兩者優(yōu)勢互補(bǔ)、共同發(fā)展。
注釋:
1.王璐凡.探究電影音樂在電影中的作用[J].電影文學(xué),2013(16):126-127.
2.王娟.電影作品中的巴赫音樂[J].電影文學(xué),2010(18):34-35.
3.丁潔.電影音樂類型探析[D].天津師范大學(xué),2010.