曾 焰

在當(dāng)今時代，由于社會上的財富分配，使得一部分人擁有了比較大部分的財富，而且在如今中國，樓價，股市，黃金的各累投資項目普片難有較好的投資穩(wěn)定性與價值，正如中國古代有句老話“亂世黃金，盛世收藏”，因此當(dāng)今時代的收藏品非?；鸨?。通過學(xué)習(xí)書畫鑒定，首先可以自己把玩收藏，而且還可以有一定的市場增值能力。要懂得如何收藏鑒賞，收藏到好的東西，正品，真跡，就要真正學(xué)會書畫鑒賞，而這正是我們這篇文章圍繞討論的觀點。

書畫的鑒賞是一門很大的學(xué)問。

不同時代的繪畫有不同的時代氣息和風(fēng)格，明代前期的書畫，幾乎沿襲了宋元時期的風(fēng)貌；明代中期以后，尤其是“吳門畫派”的興起，使中國書畫出現(xiàn)了唐宋以來的又一高峰。相比較宋元而論，明代以來的書畫傳世較多，在書畫鑒藏中遇到的機會亦遠(yuǎn)勝于前朝。因此熟悉明代以來各個時期主要書畫家及其風(fēng)格就顯得格外重要。繪畫自古就是為政治服務(wù)的，旨在“成教化，助人倫”，“指鑒賢愚，發(fā)明治亂”所以最初都是封建題材為主。早期人物的描法，如“春蠶吐絲，始終如一”繼而才有像話蘭葉的提按輕重。而頓挫分明的畫法要到南宋才開始。又如明代書法繼宋、元帖學(xué)而取得飛躍發(fā)展。前期書法，以“三宋”（宋克、宋璲、宋廣）和“二沈”（沈度、沈粲）最為著名。五家中，宋克的行草書是明初的杰出代表，其他的大多也以行書或草書著稱；沈度則長于楷書，其“臺閣體”書風(fēng)成為舉子入仕之必修“課程”，與其書風(fēng)較為接近的有姜立綱。此外，解縉、陳獻(xiàn)章等人均以縱筆取勢之行草書擅名，陳氏獨具一格的茅龍筆書更是以大巧若拙之筆自鳴天籟。明代中期，以吳門（蘇州）為中心的書畫極為繁榮，王世貞甚至有“天下書法歸吾吳”之說。這一時期書家以李東陽、沈周、吳寬、祝允明、文征明、唐寅、王寵、陳淳等人為代表。書風(fēng)上，臺閣體書法式微，以張揚個性的行草書為主要擅場。祝允明的草書可以作為他們的代表。然而山水畫在起初的時候是不講比例的，“人大于山，山不容泛”是它的時代特征。后來畫家們才知道，按照比例來畫，可以把整個山水人都溶于一張畫之中，所謂“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高，橫累數(shù)尺，體百里之迥”，古人對此奇跡大大的贊嘆，因此早期的山水畫家多話的是全景，但后來，南宋的李唐，馬遠(yuǎn)等才截取山腰，山腳。但北宋李成，郭熙才出現(xiàn)后世的“殘山剩水”，這和當(dāng)時的政治也有很大聯(lián)系。

個人風(fēng)格比時代風(fēng)格還要具體，更容易捉摸。書畫家個人的性格，思想，審美觀點等的不同，使用工具的不同，往往分別比較明顯。但同一個畫家的不同時期的個人風(fēng)格也不盡相同，所以也不能一概而論，但有經(jīng)驗的鑒定者一般一攤開畫卷就可以判定是什么年代，出自何人手筆，我們一般稱其為望氣。凡是比較出名的畫家，在最初畫畫時都還是未能夠有自己獨立的繪畫風(fēng)格的，一般都是學(xué)自己老師或者是其他大師的繪畫風(fēng)格。隨著時間推移，經(jīng)驗累積，慢慢就可以形成自己獨特的風(fēng)格。明代繪畫，承襲宋元傳統(tǒng)而繼續(xù)演進，在早、中、晚不同的時期呈現(xiàn)不同的面貌。早期受宋元畫風(fēng)影響較大，中期吳門畫派的崛起將文人畫推向又一高峰，晚期則畫派林立，名家輩出。明代繪畫，山水畫最為興盛，花鳥次之，人物畫則式微。明代初期的花鳥畫最突出的表現(xiàn)為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風(fēng)的作家莫過于夏昶與邊文進。夏昶的畫竹在當(dāng)時有“夏昶卿一個竹，西涼十錠金”之謂，傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。邊文進繼承宋畫院工筆重彩的傳統(tǒng)，用筆精細(xì)，設(shè)色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》是其代表作，其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學(xué)。山水畫方面，則以寫實自成一派的王履和浙派畫家戴進為代表；戴進同時也兼擅人物，其《和合二仙圖》是其人物畫的藝術(shù)佳構(gòu)。人物畫中以陳洪綬和崔子忠為代表，二人并稱“南陳北崔”。陳洪綬所作人物高古奇駭，變形夸張，在晚明畫壇別樹一幟。以曾鯨為代表的人物肖像畫派，因曾鯨字波臣，故名“波臣派”，在晚明人物畫壇也享有盛譽。他們在技法上注重墨骨和暈染，并受西洋畫技法影響，傳其派者有謝彬、沈韶、沈爾調(diào)、徐璋等。因此，我們?nèi)绻肷钊雽W(xué)好通過鑒定個人風(fēng)格來觀察作品，就必須自己參并學(xué)習(xí)書畫，這樣反而比較容易貫通。一個不受個人風(fēng)格所局限的畫家，在鑒定繪畫時在某些地方要比不會畫的人占便宜，就是因為他能掌握作畫用筆的緣故。

以上所說的都是書畫鑒定的主要依據(jù)，既個人風(fēng)格與時代風(fēng)格，而接下來，我想談?wù)剷嬭b定的輔助依據(jù)，既印章，紙絹，題款等。

提款其實就是款識，一般是作者在作品上留下的時間，詩詞名號等等。而提款正是中國書畫最特別的構(gòu)成要素，因此，我們在鑒定書畫真?zhèn)螘r可以把提款作為其中一個重要的鑒定依據(jù)。

詩書畫印是組成一副完整國畫作品的基本部分。這些都是我們鑒別書畫真?zhèn)螘r的輔助依據(jù)。但是我們也不可以太過依賴這些輔助依據(jù)，現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)，如果太過依賴這些輔助依據(jù)的話，反而會造成重大錯誤，別整幅作品的鑒定是非常不利的。

書畫憑紙絹而存在，紙絹對鑒定的重要程度就不用說了。現(xiàn)金作偽的作品越來越驚喜了，所以只憑紙絹年代、質(zhì)地來判斷書畫真?zhèn)问强隙ㄒ袭?dāng)?shù)?。但紙絹對鑒定還是有很重要的幫助的，前代的紙絹后人能用，但后代的紙絹前任卻絕不能用的。摸清紙絹的年代，至少能排除用后代紙絹偽造前代書畫的贗品。

因此我們在學(xué)習(xí)書畫鑒賞的時候，就必須學(xué)習(xí)與書畫鑒定的有關(guān)學(xué)識。特別是以下幾個方面：

1.歷史知識

前面論述時代特點時提到的很多生活習(xí)慣，政治背景，紙張變化等等，都是歷史知識，鑒定者除了要看見作品的藝術(shù)價值外，還需要了解并認(rèn)識到作品的歷史價值。

2.文學(xué)知識

鑒定書畫，一定需要有文學(xué)知識。古代的書畫家往往是文學(xué)修養(yǎng)也比較高的。如果我們讀過他的集子，熟悉他以及他同代人的詩文，對他們的個人風(fēng)格有全面了解這對鑒定是非常有幫助的。

3.藝術(shù)欣賞和對操作方法的了解

書畫鑒定真?zhèn)喂倘徊坏扔趯δ骋粫嫾液退髌返娜嬖u價，但絕不等于說鑒定者不需要具備藝術(shù)欣賞能力。因此，經(jīng)常注意個人的藝術(shù)修養(yǎng)，提高欣賞水平，是一個鑒定工作者應(yīng)當(dāng)不斷努力以求的。至于其他各方面專業(yè)，能了解一份既有一分的用處。

鑒賞需要相應(yīng)的天賦，需要知識積累和操作經(jīng)驗，需要熟悉時代、畫派與個人風(fēng)格，熟悉題材、紙絹、款印、書體、著錄、相關(guān)典籍，能夠欣賞筆墨并辨別不同的筆墨風(fēng)格與技巧，深諳其意趣格調(diào)，因此，品鑒方法的運用和鑒賞力的提高，不是一朝一夕的事。如何學(xué)好這門知識，必須有長遠(yuǎn)而具體的考慮。學(xué)好書畫鑒定，可以豐富我們的知識，開闊我們的視野，對于我們?nèi)粘Ｉ钜约傲私鈿v史，增加自己的知識面以古鑒今是非常有好處的。