段 穎 (武漢音樂學(xué)院 430000)

對于一部完整的音樂作品來說，其分析主要是闡釋作品本身及各部分的結(jié)構(gòu)樣式與規(guī)律，以及相互之間的聯(lián)系等，其目的是揭示音樂作品的內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。這在聲樂教學(xué)中是十分重要的。但是在現(xiàn)實教學(xué)中，一般對于技術(shù)方面的教學(xué)比較注重，雖然可以促進學(xué)生技能的快速提高，但是由于學(xué)生對作品不夠理解，表現(xiàn)的時候過于生硬，情感的把握也不夠準確。因此，聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)注重對音樂作品的分析，以提高學(xué)生的作品分析能力，把音樂作品的感情與內(nèi)涵很好地表達出來。

一、音樂作品分析概述

所謂音樂作品分析就是以音樂作品本身為出發(fā)點進行研究，運用各種知識從文學(xué)、技術(shù)兩個層面對所要研究的音樂作品相關(guān)資料進行綜合分析，以期對音樂作品進行全面的認識與把握。

這里所說的文學(xué)層面主要是從作品的背景以及作曲家的背景等方面入手，用文學(xué)語言把音樂作品表達出來，以分析作品的風(fēng)格和作者所要表達的情感。而技術(shù)層面主要側(cè)重的是對音樂理論方面的分析，即對作品主題、旋律、節(jié)奏等方面進行的分析。從這兩個層面出發(fā)，對音樂作品進行全方位的分析，不僅可以了解作品的體裁、主題的開展、曲式結(jié)構(gòu)等各種音樂結(jié)構(gòu)要素，更能了解作曲家想要表達的思想感情。

二、音樂作品分析在聲樂教學(xué)中的必要性

1.對聲樂教學(xué)與演唱具有重要意義

一般說來，許多人認為對音樂作品進行分析就是對作品或者作品的歌詞聲韻進行分析，這在聲樂教學(xué)中普遍存在，教師這樣做是無可厚非的，也是非常必要的，但是除此之外，更重要的是對作品的結(jié)構(gòu)、分句、風(fēng)格等多方面進行分析。因為僅有好的聲音作為演唱的基礎(chǔ)是遠遠不夠的，作品是立體的，有很強的層次感和結(jié)構(gòu)感，這些都需要對作品進行詳細的分析研究才能呈現(xiàn)出來，否則音樂就會顯得干癟，缺乏生機。與美術(shù)、建筑藝術(shù)不同，音樂是時間的藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)也是存在于時間過程之中，這就需要對音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部關(guān)系進行深入的比較分析研究，這樣表現(xiàn)出來的整體效果才能形成一個完美的空間結(jié)構(gòu)。由此看來，對音樂作品進行分析聲樂教學(xué)和演唱都具有無法替代的作用。

2.有利于學(xué)生創(chuàng)新能力的提高

俗話說：“授人以魚不如授人以漁”。對音樂作品的演唱，聲音的處理是建立在對音樂作品分析的基礎(chǔ)之上的。所以，在聲樂教學(xué)中，為了達到讓學(xué)生融會貫通，舉一反三的效果，教師應(yīng)教會學(xué)生作品分析的方法，提高學(xué)生對作品的創(chuàng)造能力，從而避免出現(xiàn)學(xué)生將來只會演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象，這也是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段與方法。

三、聲樂教學(xué)中音樂作品分析的內(nèi)容

1.曲式結(jié)構(gòu)的分析

音樂形象的塑造有賴于音樂作品的調(diào)性、調(diào)式、旋律、節(jié)奏等各種要素形成一個諧和有致的統(tǒng)一體，而這個統(tǒng)一體的形成取決于作品的曲式。對音樂作品的完美演唱必須對作品的曲式結(jié)構(gòu)有深入透徹的了解，否則就無法從全局上把握作品，更別提理清作品的主要脈絡(luò)和把握情緒的處理了。所以，在演唱作品之前，演唱者必須明確作品的曲式結(jié)構(gòu)，理清段與段之間的層次和關(guān)系。只有這樣，演唱者在演唱的時候才能夠把作品中情感的銜接、變化以及起伏跌宕準確地表現(xiàn)出來，才能使情感得到淋漓盡致的抒發(fā)。

2.調(diào)式調(diào)性的分析

音樂作品風(fēng)格與特點的形成主要取決于調(diào)式，具體來說，取決于調(diào)式主音和調(diào)式音級各音之間的從屬與傾向關(guān)系。調(diào)式不同,其風(fēng)格與特點也不同。我國各民族的音樂都有它獨特的調(diào)式，各不相同，這也是區(qū)別各民族音樂不同的重要特征之一。同樣是七聲音階的《編花籃》和《不要責備我吧媽媽》，但它們的調(diào)式是不同的，從而決定了這兩首歌具有不同的風(fēng)格。

音樂作品情緒的變化是通過調(diào)式調(diào)性的對比實現(xiàn)的。所以演唱之前必須了解作品調(diào)式調(diào)性的變化，這樣才能在演唱中準確把握情緒的變化，進行音色調(diào)整，感情的轉(zhuǎn)化。在《江河水》中，“往事常回首”一段進入 “我想起當年時”一段，作者將G調(diào)轉(zhuǎn)A調(diào)(E羽調(diào)式轉(zhuǎn)E徽調(diào)式)，通過這種轉(zhuǎn)變使樂段之間產(chǎn)生了不同情緒，形成強烈對比，音色也由暗調(diào)明，從而使音樂進入了一種新的意境，使作品內(nèi)容和情感更淋漓盡致地表現(xiàn)出來了。

3.作品時代背景的分析

任何音樂作品的形成都是作者對現(xiàn)實生活的真實感悟，所以每首音樂作品都有自己特定的內(nèi)容，反映了一定時代的社會關(guān)系以及作者的情感。演唱者要想準確表現(xiàn)作品，必須深刻理解作品所蘊含的思想內(nèi)容，這就需要對作者創(chuàng)作作品的時代背景和特點進行了解，首先要分析作品中的人物、事物，挖掘音里字間隱藏的內(nèi)容，真實地再現(xiàn)作者生活的社會環(huán)境。需要注意的是這需要查閱相關(guān)的資料記載。

4.音樂形象和演唱風(fēng)格的把握

除了前面講到調(diào)式不同，音樂風(fēng)格不同之外，地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣以及語言等方面的差異也會造成音樂風(fēng)格的不同。在對音樂作品進行演唱之前，學(xué)生首先要明確音樂作品出自哪個地方，屬于哪個民族，然后確定該作品的風(fēng)格特點，最后確定演唱的方式和技巧。在演唱時，演唱者對速度、節(jié)奏、和聲等各種要素的處理也直接影響著演唱風(fēng)格和音樂形象。所以，在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)重視理論基礎(chǔ)課的教學(xué)，為學(xué)生學(xué)好聲樂打下堅實基礎(chǔ)。

總之，在聲樂教學(xué)中，教師不但要重視技術(shù)方法的傳授，更要注重對音樂作品分析的教學(xué)。在課堂上，教師不但要教授各個時代作曲家的音樂風(fēng)格和美學(xué)傾向的基本理論知識，更應(yīng)讓學(xué)生深入地感受聲樂作品，提高作品分析能力，使其在將來的音樂作品表演的過程中，形成自己特有的音樂風(fēng)格與美學(xué)趣味。

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