錢樹林 (云南藝術(shù)學院文華學院音樂系 云南昆明 650000)

簡析當代民族聲樂演唱藝術(shù)趨向

錢樹林 (云南藝術(shù)學院文華學院音樂系 云南昆明 650000)

在我國，目前已存在多個民族聲樂流派，無論是哪一個流派，對我國的民族聲樂而言都做出了積極的貢獻。我國有56個民族，所以我國的民族聲樂就更具有廣博的藝術(shù)特色。隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人們的物質(zhì)文化水平也得到了不斷的提高，音樂是最典型的大眾性文化品種之一，將在人們的精神消費上占據(jù)了重要比例，隨著文化體制的改革、市場對聲樂藝術(shù)的需求，聲樂藝術(shù)將逐漸走向市場化、產(chǎn)業(yè)化和商業(yè)化。作為一名聲樂藝術(shù)工作者，我認為：無論是哪一流派，哪一種唱法，在演唱作品時都應(yīng)當吸取精華、相互貫通。在學習民族聲樂的過程中，我們要樹立一個新的理念，即綜合各民族的音樂特征，結(jié)合各流派的基本演唱方法，以創(chuàng)新發(fā)展民族聲樂為目標，最終找出自己的演唱風格，為我國的民族聲樂做出自己的貢獻。

民族聲樂；民族聲樂演唱藝術(shù)；民族化；借鑒；繼承

我國是一個多民族共榮的國家，在這片遼闊的土地上居住著56個民族，由于我國是一個勞動大國，所以人們在勞作的過程中就產(chǎn)生了各種各樣的音樂，長久以來我國的音樂文化就有了淵源的歷史。隨著社會的不斷進步，人們的審美觀念和欣賞水平的不斷提高，我們的民族聲樂也應(yīng)當隨著潮流有著進一步的改變，這就要求我們要不斷的創(chuàng)新，在創(chuàng)新的同時還要繼承傳統(tǒng)民族聲樂的精華，借鑒國外科學的發(fā)聲技巧，把中國民族聲樂發(fā)揚光大。

一、如何繼承傳統(tǒng)民族聲樂的精髓

民族聲樂是我國的本土藝術(shù)，具有濃郁的民族風格與地方特色。當代民族聲樂多為演唱民間傳統(tǒng)民歌，民族歌劇選段，以及具有地方特色和民族風格的創(chuàng)作歌曲，二十世紀中期，我國以杜麗華、吳雁澤、郭蘭英、胡松華、等為代表，開始了早期的民族聲樂演唱，成為了我過第一代歌唱家。二十世紀后期，隨著各大音樂院校的崛起，西方聲樂藝術(shù)的不斷涌入，在中西結(jié)合的培養(yǎng)模式下，誕生了以彭麗媛、張也、閻維文，宋祖英等新一代的歌唱家。近幾年來，以王宏偉、劉和剛、雷佳、王麗達、等為代表的第三代歌唱家，他們借鑒并融合了西方聲樂的發(fā)聲方法，結(jié)合了我國傳統(tǒng)民族音樂素材，把我國的民族聲樂推向了一個新的平臺。

（一）繼承與發(fā)展

戲曲演唱是中國民族聲樂的一筆財富，中國的戲曲有著數(shù)千年的歷史，戲曲文化博大精深，從戲曲演唱表演到今天的民族聲樂，有著數(shù)千年的發(fā)展過程，從古至今，戲曲的經(jīng)典唱段數(shù)不勝數(shù)，這些都是中華民族文化在世界藝術(shù)寶庫中的見證。當今的民族聲樂要想不斷的發(fā)展，那么戲曲中的“念、唱、打、做”，“身、眼、步、法、手”以及唱腔是值得我們研究和借鑒的，是一筆了不起的寶貴財富。

從20世紀下半葉到今天，我國的民族聲樂演唱者（特別是女歌唱家）出現(xiàn)了一個明顯的不好現(xiàn)象，那就是千人一腔。自古以來，我國的戲曲演唱具有著獨特的風格與特點，無論是哪個流派都能做到聞聲知人。戲曲我們可以把它理解為他就是民族聲樂的前身，只是經(jīng)過一定的進化而得來。它們在演唱的聲音技術(shù)上有著許多相同之處，那就是發(fā)聲講究字正腔圓的演唱技巧。表演講究聲情并茂，表里如一。之所以有相同之處，那就說明我們的民族聲樂已經(jīng)繼承了戲曲的精華。

（二）繼承與革新

近幾年來，在CCTV青年歌手電視大獎賽的舞臺上又出現(xiàn)了一支唱法，那就是原生態(tài)唱法，此種唱法可以說是繼戲曲唱法之后的又一種天籟之音，以CCTV青年歌手電視大獎賽金獎得主李懷秀、李懷福為代表的這一種唱法贏得了廣大廣眾的喜愛，那么長期以來這種唱法我認為是存在的，他是老祖宗給我們留下的有一筆不可估量的財富，中華民族的文化博大精深，在這片遼闊的土地上孕育著多種音樂文化。到如今，我國的民族聲樂演唱藝術(shù)與這些唱法到底有多少關(guān)聯(lián)呢？在民族聲樂演唱的過程中，以王宏偉演唱為代表的陜北民歌，高亢嘹亮，大氣宏偉，這樣的聲音是怎么樣發(fā)出的呢？他既不完全是西方的美聲發(fā)聲方法，也不完全是我國的戲曲唱法和原生態(tài)唱法，這般天籟之音就是當今的民族聲樂唱法。他吸取了我國的戲曲演唱方法與原生態(tài)唱法的優(yōu)點，借鑒了西方聲樂的科學發(fā)聲方法，經(jīng)過這樣的繼承與不斷的革新，他們把當代的民族聲樂演唱發(fā)展到了一個極高的點端。

二、如何處理好借鑒與發(fā)展的關(guān)系

借鑒與發(fā)展是兩種知識的有機結(jié)合，更是一種能力的表現(xiàn)，通過對中國戲曲，西洋唱法的不斷了解，對當代民族聲樂的發(fā)展歷程，聲樂理論以及演唱技巧有了進一步的研究和探索。自上世紀50年代以來中國民族聲樂紛紛涌入各個高校，在幾代人的不斷努力和探索下把中的民族聲樂又推向了一個新的浪潮。隨著改革開放，中西方文化也得到了進一步的交流，從而大量的音樂工作者在以傳統(tǒng)民族聲樂為背景的前提下，借鑒了西洋唱法的發(fā)聲方法，經(jīng)有機的結(jié)合成為一種中國獨有的，具有中國特色的新型聲樂藝術(shù)。

（一）借鑒與發(fā)展

我國的民族聲樂藝術(shù)主要結(jié)合民歌、曲藝、戲曲、以及民族風格的創(chuàng)作歌曲統(tǒng)稱為名族唱法，但當今的民族唱法已經(jīng)不在包涵曲藝，戲曲，而僅僅指的是民歌和民族風較濃的創(chuàng)作歌曲的演唱。在現(xiàn)代化建設(shè)和改革開放的不斷推進下，我國當代的民族聲樂演唱藝術(shù)也必須不斷創(chuàng)新，不斷的注入新的時代精神和社會內(nèi)涵。在借鑒西洋唱法的過程中，必須緊扣我國的傳統(tǒng)民族唱法，使兩種文化恰當融合，從而使我國民族聲樂更具有民族性，時代性和科學性。

（二）借鑒與創(chuàng)新

當代的名族聲樂演唱藝術(shù)是在借鑒美聲的發(fā)聲方法，吸氣量足，容易控制，高音部分主要以頭腔共鳴為主，恰當使用真假聲的混合，從而發(fā)出的聲音具有穿透力強、集中、亮麗的特征。運用適當?shù)目谇缓托厍还缠Q，加大音量，是民族聲樂演唱藝術(shù)更具震撼力和更強的藝術(shù)表現(xiàn)力，這種演唱方法就是當代的民族唱法，它更具有科學性、時代性、藝術(shù)性和民族性。

我國當今的民族聲樂演唱藝術(shù)已得到更多觀眾的喜歡，這種唱法已具備了一定的時代感。如今的民族聲樂演唱藝術(shù)已不再是傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)，它大膽的借鑒了西洋美聲唱法的精髓，結(jié)合我國的民族風格、民族語言大膽的進行修改和突破，經(jīng)過創(chuàng)新使演唱技巧不同于我國的傳統(tǒng)民族聲樂演唱方法，這種唱法更能使用于各種不同風格的歌曲演唱，同時也能演唱各種藝術(shù)歌曲，包括歌劇。我們應(yīng)當大力維護和提倡這種唱法，這也是我國民族聲樂的發(fā)展趨勢和走向世界的前提。

三、如何做到共融整合

（一）相互借鑒、共同提高

西洋唱法主要以意大利為代表的美聲唱法（美好的歌唱）后期發(fā)展于歐洲，20世紀初傳入我國，美聲唱法講究正確的呼吸、精確的音準和音色的統(tǒng)一、語言端正以及音質(zhì)優(yōu)美等條件。更有專家提出過“歌唱的藝術(shù)就是氣息的藝術(shù)”，在美聲唱法中呼吸是一個十分重要的問題，它是歌唱的動力，也是表現(xiàn)藝術(shù)的重要手段。在民族聲樂演唱藝術(shù)中，氣息也是一個致命的內(nèi)在問題，如今的民族唱法呼吸從力度上講要比美聲的呼吸淺一些，美聲唱法的呼吸著力點在于胸腔，而民族唱法的呼吸著力點更多是在于頭腔，演唱時要求有靈活的呼吸控制能力和飽滿的氣息支撐，從而把作品演繹得更加生動，更具有表現(xiàn)力。運用兩種方法的有機結(jié)合使民族聲樂演唱藝術(shù)得到進一步的提高。

（二）相互包容、共同發(fā)展

在發(fā)展我國民族聲樂演唱藝術(shù)事業(yè)上，我們應(yīng)當把一切有利于發(fā)展和提高我國民族聲樂演唱藝術(shù)的經(jīng)驗和方法吸取過來，取之精華，為我所用，盡可能地發(fā)展自己和豐富自己。在借鑒和發(fā)展的過程中就會涉及到兩種知識的融合問題，要做到恰當?shù)娜诤希捅仨毻ㄟ^科學的發(fā)聲方法來練聲，如“鼻腔哼鳴法”“鼻腔腰腹呼吸法”和“橫膈膜呼吸法”等，這樣既可以來訓練人們的演唱技巧，也可以豐富歌手的情感表達。如今的部分創(chuàng)作歌曲演唱難度非常大，如果不用科學的發(fā)聲方法來演唱那是根本無法達到理想的效果的。在掌握科學的發(fā)聲方法后，這種發(fā)聲技巧不但會讓歌手在演唱各類歌曲時游刃有余，而且在歌唱時會更加的生動感人。

四、中國民族聲樂的大繁榮

我國的民族聲樂藝術(shù)及民族唱法已具備了很高的藝術(shù)水平和演唱方法。從清代末開始，我國的民間藝術(shù)（戲曲、曲藝、歌曲）逐漸繁榮，演唱水平得到不斷的提高，因民族的不同從而形成了不同的演唱風格。新中國成立以后，一部分愛國志士紛紛回國（如老一輩歌唱家、教育家蔣英同志），并把國外的歌唱方法帶入了中國的各個高校，在中國的社會背景下培養(yǎng)出了一批又一批的藝術(shù)人才，從而也為我國的聲樂藝術(shù)翻開了新的一葉。

近幾年來，我國民族聲樂在飛速發(fā)展，它在演唱和創(chuàng)作上都已達到了一個前所未有的頂峰，已經(jīng)形成了具有中國特色的又一個新的體系，到至今為止我國的民族聲樂演唱藝術(shù)及民族聲樂作品已經(jīng)達到了空前的繁榮。在以后的民族聲樂演唱藝術(shù)中，我們要繼承傳統(tǒng)，也要不斷的借鑒和創(chuàng)新，音樂不分國界，民族的也就是世界的，我們作為一名歌手，在演唱我國民族聲樂作品時要做到讓聽眾耳目一新。我相信在我們的不斷學習和努力下，中國的民族聲樂演唱藝術(shù)會很快的發(fā)揚光大，讓我國的民族聲樂屹立于世界的頂峰。

[1]劉輝.關(guān)于民族聲樂的文化定位問題[J].中國音樂，1998(1).

[2]楊仲華，尤志國.中國氣派民族神韻百姓歡迎——論金鐵霖民族聲樂學派的確立[J].中國音樂，2005(1).

[3]孟妍.淺談民族聲樂演出方法的繼承與發(fā)展.沈陽音樂學院學報，2008（1）.

[4]張德凱著.多元文化背景下的當代民族聲樂論.烏魯木齊：新疆美術(shù)攝影出版社，2011.7.