劉 姮 (大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院 遼寧大連 116000)
淺談西方繪畫藝術(shù)對服飾潮流的影響
劉 姮 (大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院 遼寧大連 116000)
藝術(shù)家們都是名符其實(shí)的“好色”之徒,他們對色彩的喜愛、追求和駕馭已經(jīng)成為永恒的話題。似乎繪畫與服裝是兩個(gè)不同的藝術(shù)領(lǐng)域,但是色彩與圖案卻將它們密切的聯(lián)系在一起。繪畫藝術(shù)的魅力影響著整個(gè)時(shí)尚界,設(shè)計(jì)大師們紛紛從繪畫藝術(shù)中汲取靈感。本文將著重研究繪畫藝術(shù)在服飾潮流中的應(yīng)用及表現(xiàn)形式。
服飾潮流;繪畫藝術(shù);繪畫流派
繪畫藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力影響著整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域,推動(dòng)著人類文明和社會(huì)文化的進(jìn)步。人們喜歡通過不同的元素來表達(dá)自我,而繪畫藝術(shù)則作為張揚(yáng)自我內(nèi)心的現(xiàn)代服飾風(fēng)潮中必不可少的元素之一。設(shè)計(jì)師們通過對潮流的把握,從繪畫藝術(shù)中汲取靈感,從而推動(dòng)服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新發(fā)展。
立體主義的畫家們主張拋開傳統(tǒng)的透視方法,把物體進(jìn)行重新組合,從多個(gè)角度對景物進(jìn)行描繪,再將其置于同一個(gè)畫面之中,甚至把同一物體的幾個(gè)不同方面組合在同一畫面上,借以表達(dá)四維空間以及景物最為完整的形象。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個(gè)二維空間的繪畫特色。立體主義的創(chuàng)始人畢加索,以作品《亞維農(nóng)少女》引發(fā)了立體主義的誕生,畫面抽象豐富,圖像也極具象征性,這些作品集中展現(xiàn)了幾何形體的抽象美感。而后期作品受印象派、后印象派及野獸的藝術(shù)手法影響,色彩對比鮮明、歡快,圖像抽象賦予變化,頗具戲劇性與玩味性。
Yves Saint Laurent是最早受畢加索繪畫影響的設(shè)計(jì)師,他酷愛利用剪裁精美的時(shí)裝為畫布,早在1971年就推出了著名的“畢加索”系列,他將畢加索的女兒帕洛瑪?畢加索的側(cè)影繪制在一件1940年代風(fēng)格的連身裙上,服裝效果生動(dòng)活潑,裸色的帕洛瑪?畢加索側(cè)影與紫色的裙裝形成色彩對比,略帶一絲詼諧與幽默。
時(shí)隔半個(gè)世紀(jì),大師畢加索的繪畫作品依舊是設(shè)計(jì)師們?nèi)≈槐M的靈感源泉,除了色彩對比與粗線條般的簡潔畫面,設(shè)計(jì)師們也從立體結(jié)構(gòu)與抽象幾何圖形中吸取靈感,
Oscar De La Renta2012度假系列的女裝,以畢加索“立體主義”時(shí)期的作品為靈感,交錯(cuò)的幾何線條、不規(guī)則的色塊在裙身上鋪陳開來,與之相配的寬沿帽與發(fā)飾也變化出不同的立體形狀,讓整個(gè)秀場猶如一場動(dòng)態(tài)的畫展。服裝造型簡潔,充分展現(xiàn)了服裝的純樸性、卓越性與藝術(shù)性的結(jié)合。大師畢加索的繪畫色彩描繪出女性不同時(shí)期的多彩魅力,為服飾潮流的創(chuàng)新設(shè)計(jì)增添了許多趣味。
后印象派畫家們用畫筆進(jìn)行自我情感的釋放,他們把色彩與線條當(dāng)成抽象的表現(xiàn)形式,以主觀化的色彩和象征性的造型來表達(dá)他們對繪畫本質(zhì)的信念,作品強(qiáng)調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受和主觀情感。代表畫家梵高認(rèn)為顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí),而是要啟示某種激情。在他畫中,濃重響亮的色彩對比往往達(dá)到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動(dòng)的筆觸,則使他的麥田、柏樹、星空等,有如火焰般升騰、顫動(dòng),震撼觀者的心靈。在他的畫上,強(qiáng)烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的藝術(shù),是心靈的表現(xiàn)?!缎且埂肥氰蟾弑凰腿氙?cè)嗽旱臅r(shí)創(chuàng)作的作品,在他的繪畫中出現(xiàn)了像海浪一樣波蕩起伏的色條,藍(lán)與黃、黑與黃的強(qiáng)烈對比色營造出令人震撼的效果,是掙扎,是絕望。畫面中的星空像泛起的一層層漣漪,映射出畫家心中無限的彷徨。
Rodarte2012春夏,設(shè)計(jì)師把梵高的“暈?!奔恿它c(diǎn)神秘,與女性的柔美身體相結(jié)合,無論是層疊紗質(zhì)連衣裙的飄逸,還是一字肩裙的甜美都遮擋不住梵高色彩的奇幻與張力。撞色條的化學(xué)反應(yīng)在設(shè)計(jì)大師手中似乎多了點(diǎn)女性的柔美和干練??磥龛蟾呓o我?guī)淼氖菢O具夸張的對比色線條和他賦予繪畫色彩的強(qiáng)烈情感,設(shè)計(jì)師們從中吸取養(yǎng)分創(chuàng)造出獨(dú)具藝術(shù)魅力的服裝,成為永不落幕的服飾潮流藝術(shù)。
風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,風(fēng)格派主張運(yùn)用幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神。畫家蒙德里安是風(fēng)格派典型的代表人物,他在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后利用抽象的造型與中性的色彩來傳達(dá)秩序與和平。而后他開始使用基本的元素直線、直角、三原色進(jìn)行創(chuàng)作。到了第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間,作品由黑色線條貫穿畫面,給人極度的憂郁感,《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》正是這一時(shí)期創(chuàng)作的作品。他的畫起步于對自然的見解,發(fā)展成對整個(gè)宇宙的理想化觀點(diǎn),在這個(gè)宇宙中每一樣?xùn)|西都結(jié)合在一起,表現(xiàn)得和諧、實(shí)用、美觀。作品《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》在藝術(shù)界影響深遠(yuǎn),在建筑、家居、服裝、裝飾藝術(shù)等領(lǐng)域都會(huì)看到那些規(guī)格不同的矩形方格子。
法國服裝設(shè)計(jì)大師,伊夫.圣.羅蘭就深深的被蒙德里安的“色塊哲學(xué)”所吸引。在1965年就運(yùn)用《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》設(shè)計(jì)了一系列女裝短裙,色彩明快極富表現(xiàn)力。雖然這種色塊對比的抽象感不像高級時(shí)裝那樣廓形張揚(yáng),但是它以相交的黑線和大膽的色塊為特征,凝聚了不少的藝術(shù)色彩和視覺沖擊。
幾十年以后,風(fēng)格派的色彩和布局仍被運(yùn)用到服裝設(shè)計(jì)中。2009年春夏男裝成衣發(fā)布中,約翰.加里亞諾把風(fēng)格派的紅、黃、藍(lán)對比色搬上了舞臺,利用大面積的配色進(jìn)行沖撞設(shè)計(jì),用黑色和白色線條來修飾服裝輪廓線以及間隔色,彰顯約翰.加里亞諾的大膽個(gè)性和顛覆精神。而在今年中國設(shè)計(jì)師張卉山,在2013秋冬秀場上將中國傳統(tǒng)與西方美學(xué)相融合,在蕾絲面料的長袖A型短裙上,做起了蒙德里安的抽象色塊創(chuàng)意,對比色彩明朗,服裝款式簡潔的同時(shí)蒙上了一層風(fēng)格派的抽象哲學(xué)。時(shí)裝被這些色塊哲學(xué)所深深迷惑,沒有夸張的廓形,卻因色塊在面料上的對比營造出戲劇性般流動(dòng)的視覺效果。
設(shè)計(jì)大師詹弗蘭科.費(fèi)雷曾說過,盡管時(shí)尚與繪畫存在本質(zhì)差別,但設(shè)計(jì)師仍從很多偉大的繪畫作品中汲取靈感。繪畫是一切藝術(shù)形式的本源,為時(shí)裝設(shè)計(jì)提供了取之不盡的研究材料,吸引我們不斷實(shí)驗(yàn)探索,最終取得真正獨(dú)特的結(jié)果。從繪畫藝術(shù)中所形成的服飾潮流的新風(fēng)尚,是人們追求藝術(shù)魅力的結(jié)果。
[1]鳳凰壹力編著.《時(shí)裝》[M].天津人民出版社2012年7月.
[2]傅晨陽編著.《色迷印象派》[M].科學(xué)出版社 2011年3月.
[3]羅斯瑪麗.蘭伯特[英]《劍橋藝術(shù)史:20世紀(jì)藝術(shù)》[M] .鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán) 譯林出版社2009年1月.
[4]古爾米特.馬塔魯[英]編著.《什么事時(shí)裝設(shè)計(jì)》中國青年出版社2011年1月.