徐欣　張玉春

[摘 要]：本文通過(guò)對(duì)演唱風(fēng)格的詮釋?zhuān)M(jìn)一步提出社會(huì)環(huán)境、生活背景及演唱技巧對(duì)于多重演唱風(fēng)格的影響，提出多重演唱風(fēng)格的表現(xiàn)形成，從而闡述了研究多重演唱風(fēng)格的意義。演唱風(fēng)格是指在聲樂(lè)作品演唱過(guò)程中，表演者或演唱者在演唱中所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的個(gè)性和內(nèi)在的特色和感覺(jué)，是對(duì)作品演繹的一種把握和體現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]：聲樂(lè) 演唱 風(fēng)格

一、“演唱風(fēng)格”的成因

1.社會(huì)環(huán)境和生活背景對(duì)演唱風(fēng)格的影響?？v觀藝術(shù)歷史發(fā)展，不難得出，聲樂(lè)作為藝術(shù)中不可或缺的部分自以獨(dú)立形式表現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，作為詞作家和曲作家的創(chuàng)作與演唱者的再創(chuàng)作就不可分割了，就像一個(gè)工序的兩個(gè)步驟一樣，彼此聯(lián)系、密不可分。演唱者的聲樂(lè)表演的基本依據(jù)是詞曲作家的創(chuàng)作，同時(shí)演唱者對(duì)于音樂(lè)作品的再次把握也就是再創(chuàng)作也是對(duì)詞曲作家作品的進(jìn)一步加工和升華，通過(guò)這樣才能使作品具有最大的藝術(shù)效果。一定時(shí)期產(chǎn)生一定的音樂(lè)作品，創(chuàng)作者們的社會(huì)環(huán)境和生活背景不同，創(chuàng)作風(fēng)格也就會(huì)不盡相同。創(chuàng)作出的作品一定會(huì)留有時(shí)代的烙印和歷史的文化，這就要求演唱者理解和把握詞曲作者的社會(huì)環(huán)境和生活背景，通過(guò)這樣的理解加上自己的升華，才能完美地演繹音樂(lè)作品。例如，歌唱者要演唱亨德?tīng)柕淖髌窌r(shí)，就必須先研究亨德?tīng)査幍奶囟ǖ纳鐣?huì)環(huán)境及他的人生、寫(xiě)作背景及作品風(fēng)格，在充分理解亨德?tīng)栕髌返幕A(chǔ)之上展開(kāi)想象，這樣才有可能把亨德?tīng)柕淖髌费莩煤谩?/p>

喜兒的形象在歌劇《白毛女》中令人印象深刻，我們要想準(zhǔn)確地把握必須結(jié)合創(chuàng)作時(shí)期的時(shí)代背景。歌劇《白毛女》是抗戰(zhàn)時(shí)期在延安創(chuàng)作的，是當(dāng)時(shí)魯迅文藝學(xué)院經(jīng)過(guò)很久的研究集體創(chuàng)作出來(lái)的。這一作品取材于當(dāng)時(shí)的一個(gè)白毛女的故事，是在晉察冀邊區(qū)流傳的一個(gè)傳說(shuō)，它通過(guò)對(duì)貧苦佃農(nóng)楊白勞父女的悲慘命運(yùn)的表述，深刻揭露黃世仁所代表的惡霸地主的丑惡行徑，是對(duì)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)人民翻身解放的歌頌。作曲家的創(chuàng)作是在河北民間小調(diào)基礎(chǔ)上展開(kāi)的。河北民歌《小白菜》是喜兒的主要唱調(diào)，這就豐滿地表現(xiàn)了喜兒的性格和命運(yùn)。如《扎紅頭繩》繼承了河北民間小調(diào)的風(fēng)格，很歡快地表達(dá)了喜兒的喜悅心情，使喜兒父女之間的情感表露清楚和干凈，處理得十分得當(dāng)。唱段《哭爹》是喜兒在楊白勞自殺之后的演唱，這一唱調(diào)吸收了民間民間哭調(diào)散板拖腔，使喜兒的無(wú)助和悲痛得以淋漓表達(dá)。

2.科學(xué)的演唱技巧是形成演唱風(fēng)格的紐帶

⑴民族化語(yǔ)言。聲樂(lè)作為一種語(yǔ)言藝術(shù)，歸根結(jié)底是通過(guò)人的演唱，實(shí)現(xiàn)旋律和語(yǔ)言的結(jié)合，表述不同藝術(shù)風(fēng)格情感和思想，是一種旋律和語(yǔ)言相結(jié)合的綜合藝術(shù)。聲樂(lè)教育家弗蘭斯科·蘭培爾寫(xiě)到：“一個(gè)歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但他若沒(méi)有掌握正確的咬字技巧，他仍然會(huì)感到自己無(wú)活動(dòng)能力，而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美的境地。”作為表演藝術(shù)的聲樂(lè)，是要演唱者準(zhǔn)確把握作品再演繹的，是要對(duì)于作品的語(yǔ)言理解和分析，掌握段落層次進(jìn)而正確吐字和無(wú)誤發(fā)音而加工的作品。

⑵發(fā)聲技巧。呼吸、發(fā)聲、共鳴和語(yǔ)言是人們歌唱必須具備的極大要素。只有具備強(qiáng)大的呼吸動(dòng)力，通過(guò)氣息的運(yùn)用使聲帶發(fā)聲，然后經(jīng)過(guò)空腔的共鳴和美化，才能形成美妙的歌聲。這幾大要素是一個(gè)整體，有機(jī)的融合在一起，而這一有機(jī)融合與語(yǔ)言完美結(jié)合，就是作品具有了自己獨(dú)特的特色和魅力。呼吸對(duì)于聲音來(lái)說(shuō)就像生命一樣，它的運(yùn)用使演唱者們演唱時(shí)聲音又長(zhǎng)短、音調(diào)有高低，通過(guò)這種有意識(shí)、帶有技巧性目的的呼吸使作品具有了藝術(shù)感染力。

二、多種演唱風(fēng)格的表現(xiàn)

1.歷史性特征在聲樂(lè)演唱中的表現(xiàn)。一定的歷史環(huán)境產(chǎn)生一定的音樂(lè)作品，是一種時(shí)代存在物，具有時(shí)代理念和風(fēng)格，所以說(shuō)二度創(chuàng)作不是隨意的，是在一定的范圍基礎(chǔ)上展開(kāi)的。

比如說(shuō)歌劇作為一種戲劇是通過(guò)音樂(lè)和服裝表演實(shí)現(xiàn)歌唱者完美歌唱的一種聲樂(lè)形式。自從巴洛克時(shí)代開(kāi)始的歌劇至今，歌劇發(fā)生了數(shù)次大的變化但都具有歷史性特征。文藝復(fù)興后期注重作品的流動(dòng)感和夸張性，這也被運(yùn)用到了音樂(lè)領(lǐng)域，這一時(shí)期的聲樂(lè)作品流暢舒緩，節(jié)奏變化不明顯。而巴洛克音樂(lè)改變了這一形式，其作品中，有美妙絕倫的“花腔裝飾音”，悠長(zhǎng)穩(wěn)定的 “持續(xù)音”，準(zhǔn)確清晰、圓潤(rùn)連貫的“圓連音”，樂(lè)句中張馳有度的漸強(qiáng)與漸弱。這些都是巴洛克時(shí)期聲樂(lè)作品所具有的典型風(fēng)格。這都與當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境有關(guān)。到了十九世紀(jì)，歌劇發(fā)生了明顯的變化，具有鮮明的歷史特征，浪漫派的代表之一門(mén)德?tīng)査桑錾F族，生活在一個(gè)銀行家庭，家境殷實(shí)，生活幸福，所以他的作品主要就是優(yōu)雅，歡快、秀美和動(dòng)人，但并不深刻。如《乘著歌聲的翅膀》是一首極負(fù)盛名、非常動(dòng)聽(tīng)的獨(dú)唱曲。娟秀飄逸的歌詞出自海涅的詩(shī)篇，歌曲的旋律舒緩、輕盈、婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美。特別是鋼琴伴奏采用流動(dòng)的音型，仿佛把人帶到了遙遠(yuǎn)神秘的恒河旁，使全曲的意境更加浪漫怡然。

2.民族性特征在聲樂(lè)演唱中的表現(xiàn)。民族性特征是聲樂(lè)演唱風(fēng)格的另一重要表現(xiàn)，更多的在調(diào)式、音階和律制上體現(xiàn)。與中國(guó)的音樂(lè)相比，西方音樂(lè)能夠精確地把握音高和時(shí)值。中國(guó)的音樂(lè)作品在創(chuàng)作過(guò)程中比較自由圍繞音高穩(wěn)定的潤(rùn)腔、倚音和滑音比較多。西方音樂(lè)作品中各音級(jí)的大小調(diào)的和聲不多見(jiàn)，這都與自己的民族音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作特點(diǎn)有關(guān)。藝術(shù)歌曲有著自己的特質(zhì)，他對(duì)于演唱者的要求是良好的聲線、細(xì)膩的音質(zhì)和準(zhǔn)確無(wú)誤的吐字和明朗的感情表達(dá)。對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家來(lái)說(shuō)是應(yīng)該具備良好的演唱藝術(shù)歌曲的能力。

藝術(shù)歌曲的發(fā)源地是德國(guó)，德國(guó)出現(xiàn)了很多杰出的音樂(lè)大師像舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，舒伯特的演唱風(fēng)格是對(duì)自己不幸人生的斗爭(zhēng)的明顯體現(xiàn)，是對(duì)大自然的歌頌，是對(duì)美好生活的向往，對(duì)愛(ài)情的追求。舒伯特則是具有明顯的詩(shī)人特質(zhì)，是具有靈性的歌曲創(chuàng)作者，作品風(fēng)格獨(dú)特細(xì)膩。舒曼的內(nèi)向性格則是他的作品在力度和音色上有著不同的緩沖。勃拉姆斯創(chuàng)作了大量的作品以鋼琴伴奏演唱為主，融合了 19 世紀(jì)藝術(shù)歌曲的全部特征：完整的結(jié)構(gòu)、高雅的旋律、貼切的伴奏、自由的想象、強(qiáng)烈的熱情、敏銳的感觸等等，他的聲樂(lè)作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、思想深刻、旋律寬廣、流暢而富于獨(dú)創(chuàng)性，感情真摯，著重心理刻畫(huà)，曲式精練，獨(dú)唱部分與伴奏部分渾然一體，具有鮮明的民族風(fēng)格。

三、研究多種演唱風(fēng)格的意義

1.實(shí)現(xiàn)演唱風(fēng)格在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的價(jià)值。藝術(shù)的生命在于不斷創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展，演唱風(fēng)格的多種是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品藝術(shù)價(jià)值的重要手段，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)變化、多樣和豐富的標(biāo)志。滿足人們的精神需要是藝術(shù)的目的，而人們的精神最求是變化、多樣和豐富的，藝術(shù)可以做到這一點(diǎn)，藝術(shù)的發(fā)展史繼承性的。演唱風(fēng)格的多種多樣，促進(jìn)了聲樂(lè)的大繁榮和大發(fā)展。一個(gè)民族的藝術(shù)需要發(fā)展，需要豐富多彩。

2.觀眾對(duì)演唱風(fēng)格的客觀要求。觀眾是聲樂(lè)演唱的重要接受者，他們對(duì)聲樂(lè)作品的美的評(píng)價(jià)至關(guān)重要，是一種接受活動(dòng)。多種演唱風(fēng)格對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)更易于接受，畢竟觀眾是眾多的，口味是不一致的。一個(gè)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作首先是通過(guò)詞曲作者來(lái)完成，然后經(jīng)過(guò)演唱者去演繹，通過(guò)演唱者自己個(gè)性的詮釋之后，呈現(xiàn)給觀眾。觀眾的層次和需要是千差萬(wàn)別的，這就要求音樂(lè)作品有多重的演唱風(fēng)格，只有具有多重演唱風(fēng)格的聲樂(lè)作品，才能更好地植根廣大的觀眾中去。例如18 世紀(jì)末到 19 世紀(jì)，婦女們沖開(kāi)封建的桎梏，走上舞臺(tái)，男中音和男高音找到了“關(guān)閉”唱法，音域隨之?dāng)U展，高音的音量也較以前雄壯、豐滿、嘹亮，聲樂(lè)演唱風(fēng)格不斷豐富發(fā)展，欣賞者的審美情趣隨之也豐富發(fā)展，人們從演唱上、道德上反對(duì)閹人的演唱，致使閹人演唱逐漸退出歷史舞臺(tái)。

3.實(shí)現(xiàn)文化傳承的需要。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族實(shí)現(xiàn)文化傳承的手段多重多樣，但是藝術(shù)手段絕對(duì)是至關(guān)重要的。不同地區(qū)、時(shí)代、民族和體裁的聲樂(lè)作品，往往是一種時(shí)代烙印、文化標(biāo)志的體現(xiàn)。多重的演唱風(fēng)格可以體現(xiàn)出不同的文化，是對(duì)文化的傳承，是一種文化繼承的載體。藝術(shù)來(lái)源于生活，生活離不開(kāi)文化，文化需要傳承。要繼承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)悠久而豐厚的聲樂(lè)文化中科學(xué)精華的部分，站在時(shí)代的高度，以發(fā)展的眼光面向世界，用中國(guó)和世界人民均能接受的喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式和手段加以表現(xiàn)。只有這樣才能面向世界，才能為人類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)貢獻(xiàn)出精品。 （責(zé)任編輯：劉小紅）endprint