羅春海

【中圖分類號】G1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）5-0232-02

寫生作為藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)作的重要組成部分對于每個藝術(shù)工作者來說都是非常重要的，但是在不同認(rèn)識水平背景下，卻呈現(xiàn)出不一樣的形式。有人說一方水土養(yǎng)一方人，根據(jù)氣候、環(huán)境的不同，對人的影響也不同，人們對事物的感情也有著天差地別；文化傳承對于藝術(shù)的傳播和繼承也起到了決定性的作用。而這些因素又直接反應(yīng)到了人類對周圍事物的觀念，進(jìn)而成為一種客觀條件指導(dǎo)著東西方藝術(shù)工作者對學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的看法和行動。

世界美術(shù)史中的兩大藝術(shù)思想流派分為東方藝術(shù)思想和西方藝術(shù)思想，雖然兩派的思想在歷史的長河中有過交流，但是從本質(zhì)上看還是有巨大區(qū)別的。它們在歷史的長河中不斷的指引著兩股藝術(shù)流派的思想、觀察方式、創(chuàng)作風(fēng)格等，指導(dǎo)著藝術(shù)工作者學(xué)習(xí)、創(chuàng)作行為中的各個方面，當(dāng)然也包括寫生。

西方繪畫非常注重寫生，把寫生當(dāng)做是繪畫學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)。在學(xué)習(xí)的過程中了解世界萬物的結(jié)構(gòu)、光、影、色等繪畫元素，在不斷的練習(xí)中了解大自然所創(chuàng)造的奇妙景色。所以不管你到達(dá)一個什么樣的階段，寫生成都會成為西方繪畫創(chuàng)作中不可缺少的一項重要功課。

中國畫分為寫意與工筆，寫意不求工細(xì),著意注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣；工筆則要求"有巧密而精細(xì)者"。不管表現(xiàn)手法怎樣他們都更加遵從作者個人的情感，不受客觀環(huán)境所局限。所以有了"意在筆先，畫盡其意，所以全神氣也"這樣的話。中國畫也注重寫生，但是并不是以西方繪畫那樣的形式出現(xiàn)的。因為中國畫更注重"意"，"神"，而光、影、色則不那么重要，或者說根本就不看光和影。墨中的五色就能表現(xiàn)大千世界，畫中的留白就是我們心中的光。

中國繪畫從作畫的開始階段就和西方繪畫不同。從觀察方法可以看出，中國繪畫是散點透視，也叫移步透視；而西方繪畫則是焦點透視，也叫定點透視。這也就不難理解中國畫的寫生其實就是收集素材，把大千世界美好的景色記錄下來為己所用。因為畫家總是走到一個地方畫到一個地方，把所有的美景都收入一副畫中"。而西方繪畫則是固定在一個位置上對事物進(jìn)行觀察，當(dāng)然也有歸納概括。從文藝復(fù)興時期開始，藝術(shù)家借助透視理論的幫助，建立空間與物體的高度和諧，通過對人體解剖的理解，完美再現(xiàn)人物的形象。在這個過程中已經(jīng)形成了近大遠(yuǎn)小，近實遠(yuǎn)虛的畫面形象，所以西方繪畫中的寫生需要固定在一個位置，需要在一定的空間中形成深度、廣度，相對的也就必須舍棄一部分東西使得畫面看上去更加合理，當(dāng)然是合乎西方審美的指導(dǎo)思想。

中國繪畫從對光、影、時間影響的方面來看和西方繪畫也有所不同。中國畫不考慮光。中國畫不是不需要光，因為人是需要光線才能看見物體的，但是光的因素并不會出現(xiàn)在畫面中。中國寫生所要探索的是山川、花鳥、人物其中的"神"和"韻"，而所收集的素材其實也就是事物本身的品質(zhì)。西方繪畫則不然，他們需要光線的輔助，只有光才能產(chǎn)生轉(zhuǎn)折，形成明暗，進(jìn)而形成體面。這些正是他們再現(xiàn)事物不可缺少的決定因素。而光線的影響也決定了寫生中色調(diào)的冷暖關(guān)系。對光譜的理論研究更明確的指導(dǎo)了西方藝術(shù)工作者運用時間變化所產(chǎn)生的顏色差別來進(jìn)行繪畫。光不簡單是光，而是代表了顏色、代表了時間。所以西方繪畫寫生必須在特定的時間段進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

對于寫生這項繪畫行為中西方繪畫工作者也有著截然不同的看法。以中國山水畫和西方風(fēng)景畫為例。中國山水畫的寫生有他自己的特點，有別于西方風(fēng)景寫生，中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認(rèn)識和反映，強調(diào)作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中，必須貫徹情景交融的要求。作者通過對景物的描寫來反映自己的思想感情，首先要選擇寫生的景物。

傅抱石提出了中國山水畫寫生要按"游"、"悟"、"記"、"寫"四個步驟進(jìn)行的看法。

所謂"游"，就是不要每到一個地方，看見風(fēng)景美麗就坐下來把景色如實的記錄下來，這并不是山水畫。而是要深入細(xì)致觀察，游遍每一座山、每一處景。

所謂"悟"，就是要深入思考分析、概況提煉，使客觀景物轉(zhuǎn)化成意境。比"游"的全面了解的感性認(rèn)識要更進(jìn)一步，分析其中的特征，做到"意在筆先"。

所謂"記"則有兩層意思：一是記錄，二是記憶。速寫其形象，記錄于紙上，記憶于心中，將其景色的神韻記憶于心，方可做到得心應(yīng)手，提筆即可落筆。

"寫"，以上所講的"游"、"悟"、"記"，都是為"寫"所準(zhǔn)備的。上面三點做好準(zhǔn)備充分，"寫"就得心應(yīng)手了。

"寫"的關(guān)鍵是充分表現(xiàn)意境，并不是再現(xiàn)景物的一個過程。往往我們所看見的山水畫表現(xiàn)的山川都具有某個特點地區(qū)的特征，但是我們?nèi)フ覅s又找不到。這就與西方繪畫中的再現(xiàn)形式有了很大區(qū)別。印象派大師莫奈可以坐在池塘邊根據(jù)不同的光線、氣候畫出不同的《睡蓮》，但是中國畫不可以，雖然都是寫生、都是表現(xiàn)景物，但是因為指導(dǎo)我們的思想不同，寓意有別，所以我們呈現(xiàn)在觀眾眼前的事物形象就有千差萬別。莎士比亞說過一千個人眼里有一千個哈姆雷特，而我們說兩種截然不同的思維方式孕育出了兩種截然不同的形式的寫生方法。