張鵬

摘 要： 中學(xué)美術(shù)鑒賞課是學(xué)生的必修課，只有在教師巧妙教和學(xué)生努力學(xué)的情況下，了解作品中運(yùn)用的美術(shù)語言，才能更好地對作品進(jìn)行鑒賞。

關(guān)鍵詞： 美術(shù)作品 美術(shù)鑒賞 美術(shù)語言

鑒賞不僅是對藝術(shù)的欣賞，而且要有心得，能夠識(shí)別。因此，鑒賞作為普通高中美術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)內(nèi)容，是以審美和欣賞作品為基礎(chǔ)的。美術(shù)教師教會(huì)學(xué)生欣賞作品成為首當(dāng)其沖的任務(wù)，但是，對于美術(shù)作品的欣賞，不是每個(gè)人都會(huì)的，因?yàn)槊佬g(shù)作品表現(xiàn)內(nèi)容使用的是一種特殊語言，這種語言指美術(shù)作品獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段，同時(shí)由于東西方文化、社會(huì)、歷史、地域的差異，繪畫方式也不同，形成各自傳統(tǒng)的美術(shù)表現(xiàn)語言，雖然它們在美術(shù)本質(zhì)特征上沒有不同，目的都是表現(xiàn)社會(huì)生活中的美好事物，但在美術(shù)語言運(yùn)用上卻有明顯的區(qū)別。

一般來說，幾何學(xué)抽象出形體的基本概念點(diǎn)、線、面、體作為美術(shù)語匯，它們在美術(shù)作品中完全融入形象之中，而在雕塑和建筑中，形體感是最基本的材料語言，特別是現(xiàn)代抽象雕塑藝術(shù)，它們往往利用簡單的形體語言，使人產(chǎn)生聯(lián)想，又利用破碎感的幾何曲線表現(xiàn)痛苦、災(zāi)難等。這些在鑒賞作品的過程中都可通過不同形體啟發(fā)學(xué)生。我們必須結(jié)合具體美術(shù)作品和學(xué)生共同探討美術(shù)形體在作品中是如何體現(xiàn)的，如課本中馬蒂斯的“女人像”，作品中點(diǎn)是女人頭部的裝飾物，線成為面部、手、服飾的輪廓與結(jié)構(gòu)，通過教師的分析，然后讓同桌互相用速寫的方式描繪對方的形象。

明暗是美術(shù)家運(yùn)用在繪畫中的另一種藝術(shù)語言，明暗調(diào)子的形式是大自然中的物理現(xiàn)象：物體在受到光的照射后產(chǎn)生明暗變化，自從意大利畫家達(dá)·芬奇總結(jié)了“明暗造型法”以后，它就成了西方國家表現(xiàn)物體立體感的主要美術(shù)語言。在高中美術(shù)欣賞課中，為了讓學(xué)生理解明暗這一語言在美術(shù)作品中是如何表達(dá)的，我在課堂中設(shè)計(jì)了一個(gè)簡單的例子：一個(gè)六面體在光的照射下，我們觀察到它是一個(gè)有長、寬、縱深度的立體物，而使立體物體現(xiàn)出來的原因是物體的明暗調(diào)子，正是有了這樣的調(diào)子，我們才能看到物體上不同的面，如果沒有光源的照射，物體就沒有明暗，也就達(dá)不到立體效果，就產(chǎn)生不了通過明暗體現(xiàn)的棱角、形狀、位置、方向等，只能用眼睛看到一個(gè)用六條相等的線圍成的六邊形，即物體的外在輪廓。在講解分析這些內(nèi)容的基礎(chǔ)上，我用三種不同的表現(xiàn)方法繪出了三張同一種花卉的作品：第一張用白描表現(xiàn)；第二張用素描表現(xiàn)；第三張用色彩表現(xiàn)，并把這三張畫放在一起對比。不同的表現(xiàn)手法體現(xiàn)出不同的畫面效果，學(xué)生觀看后，很快就理解了明暗調(diào)子這一美術(shù)語言在繪畫作品中產(chǎn)生的效果，并從中得知從白描、素描及色彩的語言變化感覺到白描的效果就是輪廓，而素描是亮面、灰面、暗面等調(diào)子，由過渡產(chǎn)生形體轉(zhuǎn)折效果，色彩是在素描的基礎(chǔ)上把黑白灰轉(zhuǎn)化為顏色的明度、色相、深淺變化，尤其看了素描花卉作品中體面轉(zhuǎn)折、結(jié)構(gòu)吻合等，在明暗對比中還有些小的體面轉(zhuǎn)折表現(xiàn)出豐富的變化。它們和諧地融合在整體的光影“交響”之中，達(dá)到強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，讓學(xué)生完全沉浸在作品“透射”的藝術(shù)感染力中。

在所有美術(shù)語言中，最能打動(dòng)人和感染人的當(dāng)屬色彩。每當(dāng)走進(jìn)美術(shù)展覽館時(shí)，首先映入我們眼簾的是那些色彩動(dòng)人的畫面。有的色彩熱烈，令人激動(dòng)；有的色彩冷靜，令人冥思苦想；有的色彩雜亂，使人煩躁不安。美術(shù)作品的色彩就如同大自然的景物一樣，給人以不同的情緒感染，所以美術(shù)家將色彩視為富有生命感情的美術(shù)語言。西方繪畫更注重畫的色彩構(gòu)成，色彩可謂其作品的生命，在中國畫中色彩的運(yùn)用被稱為賦彩，傳統(tǒng)中國畫非常講究作品的“隨類賦彩”，也就是注重物體自身的色彩再現(xiàn)，給畫中的寫意手法就是對色彩追求“色不掩色，墨不掩色”的雅致，以及自然與和諧的審美趣味，這也是中國畫特有的美術(shù)語言。從學(xué)生學(xué)習(xí)風(fēng)景畫中可以看出，畫面的色彩是腦子里一種固定不變的模式表現(xiàn)，幾乎每一張風(fēng)景畫的天空都是蔚藍(lán)色的，云朵都是白色的，樹葉都是綠色的等。他們對色彩這一美術(shù)語言知之甚少，因此在鑒賞畫時(shí)顯得十分困惑，這就必須讓學(xué)生了解色彩語言，知道色彩分為固定色、條件色、光源色等。從藝術(shù)處理角度色彩又分為再現(xiàn)性色彩和表現(xiàn)性色彩及裝飾性色彩等不同類型，即人觀看色彩后的感覺，是由色彩經(jīng)人的眼睛觀看后傳達(dá)到大腦，而引發(fā)人聯(lián)想與聯(lián)想產(chǎn)生的感覺變化。如紅、黃和藍(lán)、紫，這兩種不同感覺系列的色彩，給人冷與暖、興奮與安靜、膨脹與收縮、前進(jìn)與后退、軟與硬、華麗等感覺。要讓學(xué)生知道美術(shù)家正是利用色彩的這些特征，構(gòu)成物體的前后空間、形體的轉(zhuǎn)折變化，突出主體形象，形成冷暖色調(diào)等。另外，由于人對色彩產(chǎn)生感覺與聯(lián)想，進(jìn)而激發(fā)出激情，使色彩具有了作為藝術(shù)表現(xiàn)的感覺性語言，又由于色彩的感情性，自古以來象征意義就與某些色彩聯(lián)系在一起。在欣賞美術(shù)作品時(shí)，讓學(xué)生注意到色彩的情感和象征性這一特點(diǎn)，在了解了這些知識(shí)后，接著讓學(xué)生做這樣的練習(xí)：把一張鉛筆風(fēng)景畫復(fù)印發(fā)給學(xué)生，并告訴學(xué)生可根據(jù)所學(xué)色彩知識(shí)和自己情感進(jìn)行鋼筆練習(xí)。

總之，只有在掌握了美術(shù)語言的前提下，才能欣賞美術(shù)作品，而要讓學(xué)生真正了解美術(shù)語言，就得運(yùn)用不同教學(xué)方法加以引導(dǎo)，因?yàn)槊佬g(shù)語言不容易了解，藝術(shù)更是特殊、復(fù)雜的語言。我們應(yīng)該通過各種途徑加強(qiáng)學(xué)生對藝術(shù)語言學(xué)習(xí)的實(shí)踐，使美術(shù)鑒賞課達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的，使學(xué)生擁有一雙美的眼睛，從而促進(jìn)他們?nèi)姘l(fā)展。