何楠

摘 要：在鋼琴演奏中，精神的緊張集中與演奏時心態(tài)形體的放松是要相輔相成、共同出現(xiàn)的。但很多演奏者不能游刃有余地表現(xiàn)，常常給人一種謹小慎微，縮手縮腳或者是不夠嚴謹、表現(xiàn)浮夸的感覺，這無疑會使一場本該精彩的演奏大打折扣，這使我們需要重視并積極尋求解決的辦法。本文主要討論鋼琴演奏中緊張與放松的解讀，兩者之間的關(guān)系，演奏時尺度的拿捏以及表現(xiàn)的方法。

關(guān)鍵詞：緊張與放松；尺度；真情流露

1 緊張與放松

1.1 緊張的兩種產(chǎn)生源

（1）消極的緊張情緒。自身主動產(chǎn)生的緊張，這個方面的問題很好理解，通俗點來說就是不自信，這在鋼琴學(xué)習(xí)初期是十分普遍的現(xiàn)象。這其實還是訓(xùn)練時間長短的問題，這就要求演奏者在日常；練習(xí)中對每一個易出錯的地方和演奏難點都反復(fù)練習(xí)，練習(xí)好之后再把這一部分的前后小節(jié)連貫起來練習(xí)，熟能生巧，在經(jīng)過更長時間的演奏練習(xí)之后，基本功會越來越扎實，相應(yīng)地，演奏時產(chǎn)生的緊張情緒也會大大消除。

（2）積極的緊張情緒。我們認為另外一種積極地緊張情緒也有其存在的必要，這是演奏者出于對演奏的重視和樂曲的感悟而自主出現(xiàn)的緊張情緒，畢竟適度的緊張能促使演奏者以更加飽滿熱情、嚴謹細致的狀態(tài)進行演奏，對烘托演奏氣氛、帶動觀眾情緒也有很大幫助。因此也可以說，演奏時的緊張情緒也是一把雙刃劍。

1.2 客觀環(huán)境造成的緊張

我們鋼琴界流行這樣一句話“沒有最好的琴譜，更沒有最大的舞臺”，因此這種因為客觀環(huán)境而帶來的緊張情緒是很難進行系統(tǒng)訓(xùn)練來克服的。我們很多演奏者在自己進行訓(xùn)練或者賞析時，往往能彈奏出美妙悅耳的音樂，一旦在眾目睽睽之下彈奏，便表現(xiàn)得不那么自信，變得緊張、焦慮、忐忑不安。這時候便需要借助一些方法來緩解，例如深呼吸、心理暗示等手法，平復(fù)自己的情緒，只要成功進入了屬于自己的“音樂節(jié)奏”，便可以揮灑自如，指尖起舞了。

1.3 關(guān)于放松的解讀

我們在最初開始學(xué)琴的時候，相信大家都聽過老師的一句話：放松，全身放松，情緒放松，不要緊張。但是很大一部分人，都很難做到這一點，主要原因就在于初學(xué)時，本就對鋼琴演奏技巧較為陌生，雖然都會從一些基礎(chǔ)知識和簡易樂章練起，但還是很難在駕馭鋼琴的同時表現(xiàn)出放松的狀態(tài)。其實在鋼琴演奏中，多數(shù)人給人的感覺還是嚴謹?shù)?、一絲不茍的。我們并不是對這種演奏形式提出質(zhì)疑，因為鋼琴演奏說到底還是人文藝術(shù)形式，如何呈現(xiàn)，因人而異，只要能在演奏中找到快樂與享受，那么都是值得肯定和借鑒的。但是我們這里所討論的論題是鋼琴演奏中的緊張與放松，所追求的也是更高層次上的身心與音樂的共鳴與釋放，并希望將這種美好的感覺傳達給觀眾。因此，對放松的解讀和追求就顯得至關(guān)重要。

2 緊張與放松之間的關(guān)系

在鋼琴的演奏過程中出現(xiàn)緊張是絕對的，這是因為只要人體運動，肌肉就必然是緊張的，在絕對放松的情況下是無法進行鋼琴演奏的，這是從生理角度來看的。從心理角度來看，在某種程度上的緊張也是必要的，當(dāng)然這種必要的緊張主要指的是注意力高度集中等方面。我們在前面提到了演奏時適當(dāng)?shù)木o張情緒對演奏是有幫助的。而放松則更多意義上指的是主觀意識形態(tài)下對演奏時形體和情緒的掌控和拿捏。自我調(diào)節(jié)是放松的關(guān)鍵步驟，是對演奏者除演奏技巧之外提出的更加高層次的要求。在合適的節(jié)點釋放感情，突出演奏者本身的情緒，不僅能幫助自身更好地進行表演，更能幫助聽眾理解音樂。畢竟相對于聽眾來說，其對音樂的領(lǐng)悟力要遜色于演奏者，因此演奏者在表演時所扮演的不僅僅是單一的“音樂散播者”的角色，更多的應(yīng)該承擔(dān)起“音樂引路人”的角色，引導(dǎo)聽眾領(lǐng)略鋼琴藝術(shù)的魅力。

緊張與放松兩者的關(guān)系是微妙的，纖細的。如果演奏時表現(xiàn)的過分緊張，壓過了放松的部分，那么演奏者不僅會使這種情緒影響到自己，更會蔓延給聽眾，讓本應(yīng)該優(yōu)雅順暢的表演節(jié)奏被打亂。而過度的放松則會給人一種不嚴謹，水平不高的感覺。我們之所以在如此細節(jié)的地方反復(fù)討論，其出發(fā)點還是基于鋼琴表演本身來談的，目的就是能使表演更加精彩和完美。在這里我們要提出一個觀點：鋼琴演奏中的“中庸之道”。也就是說在演奏中沒有，也不應(yīng)當(dāng)拘泥一種表現(xiàn)形式，要根據(jù)具體情況來具體分析。比如在演奏一首雄渾高昂的曲子時，就要著重表現(xiàn)出一種緊張、大氣磅礴的感覺，這個時候的放松往往給人一種對演奏曲目理解不透徹，把握力度不夠的感覺；而在演奏一首舒緩悠揚的樂曲時，更多地要散發(fā)出放松自然的感覺，這個時候的過度緊張就會顯得怯場或者是個人演奏能力不扎實?？偟膩碚f，放松與緊張的關(guān)系就應(yīng)該是相互聯(lián)系，相互制約，相互促進，相得益彰的。在鋼琴表演中找到那個“黃金分割點”，才能給人最好的視聽享受。

3 演奏尺度拿捏及表現(xiàn)方法

3.1 演奏尺度拿捏

在鋼琴表演過程中，緊張與放松的表現(xiàn)尺度總結(jié)起來，可以是七個字：真情流露、不浮夸。因為說一千道一萬，鋼琴表演的最終歸屬點都是演奏自身，緊張與放松的表現(xiàn)只是輔助我們更好地完成演奏的手段，這是我們始終都要明確的一點。因此，尺度拿捏的最高境界就是真情流露，是演奏到一定程度后對樂曲發(fā)自內(nèi)心的感悟和表現(xiàn)出來的行為，而緊張與放松相互之間的轉(zhuǎn)換也要做到順理成章、水到渠成。如果專門去對這一能力進去訓(xùn)練，并加以刻意的表現(xiàn)，那么在表演過程中難免會出現(xiàn)“喧賓奪主”的情況，如果讓觀眾忽略音樂本身而去關(guān)注演奏者的表現(xiàn)的話，演奏無疑是失敗的。此外，表現(xiàn)的過度還會顯得浮夸，有可能引起觀眾的反感，如果出現(xiàn)這種情況，則是真正意義上的本末倒置，得不償失。因此，明確演奏時緊張與放松的尺度并加以控制是很有必要的。

3.2 表現(xiàn)方法

（1）緊張的表現(xiàn)方法（我們這里所談的表現(xiàn)方法中的緊張類，是演奏者自主產(chǎn)生的積極的緊張情緒）1）面部表情。在鋼琴表演時，需要演奏者表現(xiàn)緊張情緒時，面部表情就要嚴肅一點。目光要變得堅毅有神，有感召力，可適度與觀眾眼神交流，不可眼神渙散，飄忽不定。2）肢體語言。在表現(xiàn)緊張情緒時，上半身建議挺直，可隨著節(jié)奏的頻率強弱頻率適度晃動，但切記不可浮夸，手臂擺動要有力，指尖在琴鍵上的力度和角度可略微加大，著力展現(xiàn)出演奏曲目所要傳達的意境。需要注意的是，肢體動作要避免因需要表現(xiàn)緊張氛圍而出現(xiàn)不必要的僵硬和遲鈍。

（2）放松的表現(xiàn)方法。1）面部表情。在表現(xiàn)放松情緒時，面部表情可適度放松，神情自然、淡定。在與觀眾交流時可面帶微笑，在樂曲進行到美妙處時，可將雙眼閉上，表現(xiàn)出陶醉的神情，帶動觀眾進入狀態(tài)。2）肢體語言。建議全身處于放松狀態(tài)，舒緩地起伏擺動。手臂力量要輕柔，指尖與琴鍵的接觸要像舞者起舞般靈動自然。需要注意的是，放松的狀態(tài)要張弛有度，不可表現(xiàn)出懶散、缺乏精氣神的情況。

上述關(guān)于鋼琴演奏時緊張與放松的表現(xiàn)方法，是有意識地進行相關(guān)練習(xí)的方法，其出發(fā)點是幫助演奏者在表演時為演奏增色，與我們所說的演奏時的真情流露并不矛盾，不過那是一種更高的境界罷了。兩者應(yīng)該是相輔相成、穿插使用的關(guān)系。

4 結(jié)論

鋼琴演奏是一項值得長時間地、深入細致地進行研究討論的課題，須知鋼琴藝術(shù)的關(guān)鍵還是在彈奏技巧和能力上，我們這篇文章所研究的鋼琴表演中的緊張與放松，是在鋼琴完整準確演奏的基礎(chǔ)上為其烘托氛圍，增光潤色的工作，旨在使整個演奏過程更加富有魅力和內(nèi)涵。

參考文獻：

[1] 單紅梅.鋼琴演奏的緊張與放松問題芻議[M].東北師范大學(xué)，2006：3.