曹建中+王鍵

摘要：文章通過對各民族服飾呈現(xiàn)出各種不同的風貌和多樣性特征入手，分析了 5 種表現(xiàn)形式來凸顯民族風格服飾的創(chuàng)意設計表現(xiàn)方法，并舉例說明設計過程中存在的問題和解決的途徑。

關鍵詞：創(chuàng)意設計；服飾；民族風格

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A

Creative Design of Ethnic Costumes

Abstract： By discussing different looks and diversified features of the costumes of different ethnic groups， this paper analyzed five expressive forms to interpret the ways for expressing creative design of ethnic costumes and used examples to explain the problems existing in the designing process and relevant solutions were given.

Key words： creative design； costumes； ethnic look

大雜居、小聚居是我國少數(shù)民族的一大特征。由于長期處于這種分布格局下，各民族的傳統(tǒng)文化在保持各自獨有特色的同時，不可避免地相互滲透，相互影響，同中有異，異中有同，多姿多彩，呈現(xiàn)出多樣性共存的局面。作為少數(shù)民族文化最直觀的外在表現(xiàn)形式——服飾，自然也呈現(xiàn)出多樣性特征。這種多樣性特征主要表現(xiàn)在：款式和裝飾的多樣性。這種多樣性主要表現(xiàn)在民族的審美心理在服飾上體現(xiàn)，也是民族審美心理最直觀的表現(xiàn)形式。

再從裝飾來看，各民族喜歡采用的工藝方法不同，裝飾風格很不一樣，服飾間的差異自然拉開距離了。布依族的依支系喜歡用蠟染，簡潔古樸、不施裝點。苗族喜歡用挑花、刺繡、編織、貼繡等方法裝飾衣服，手法風格各異，繁簡不等。貴州擺貝苗族百鳥衣整套衣服皆布滿各種鳥紋、花紋圖案，繁瑣考究，男女青年均無例外。

這些民族服飾無論是制作工藝方法、裝飾風格、濃重的色彩，還是獨特的服飾圖案以及服飾造型等，構成了中華民族的根和本。這些豐富的元素都可以被借鑒和利用，也是現(xiàn)代服裝設計師創(chuàng)作的源泉。

1 借鑒民族服飾文化的表現(xiàn)

民族服飾文化的借鑒絕不是對民族服飾諸多元素的模仿，而是浸潤在民族服飾文化中，通過感受、體驗把握民族服飾文化的風采，才能創(chuàng)作出富有意味、民族情感、民族文化精神的服裝樣式。

作為中國的設計師，無論是否提倡“民族化”，其作品本身也多少會帶上“民族味”，這一點是必須承認的事情。在香港、臺灣有一些很有造詣的設計師，如馬偉明、鄧達智、劉家強、鄭兆良、張?zhí)鞇?、傅子菁、溫慶珠、葉珈伶、呂芳智等，這些設計師大都在西方學習過，在從事設計工作多年后卻又紛紛回來探尋自己的根，增強自身底氣。而隨著探索的深入，他們發(fā)現(xiàn)，老祖宗留下來的文化遺產(chǎn)豐富異常。同樣，一些國內外設計師及品牌表達著中國元素作品，如譚燕玉（VIVIENNETAM）、上海灘、夏姿？陳（SHIATZYCHEN）、殷亦晴、天意（TANGY）、漁（FISHING）、七色麻、五色風馬、曾鳳飛（圣達威）、燕慕、例外、玄色衣裳、布言布語、柒唐、花笙記、裂帛、品唐齋等等。

民族服飾元素是設計師們取之不盡、用之不竭的創(chuàng)意源泉。國外的設計大師們紛紛渴望在中國文化中汲取營養(yǎng)的同時，中國的設計師們本該去發(fā)揚本民族的文化精髓，這也是設計師們的責任與義務，同時也正是設計師們設計生命的本質。走向世界一直是我國服裝設計師努力的目標，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素結合，才能使之真正成為占據(jù)國際設計舞臺的完美結合點。無論是浪漫的東方風格，還是高貴的維多利亞風格，或是不羈的波西米亞風情，無一不是混合了各個民族最誘人的服飾本質。

2 借鑒民族服飾造型的表現(xiàn)

民族服飾造型各具特征，凝聚著各民族服飾的精華，又蘊藏著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和技能。只有熟悉并掌握民族服飾造型的特點后，才能創(chuàng)造出既具時代感又有民族神韻的設計作品。在借鑒和汲取民族服飾造型的過程中，抓住部分典型特征，并結合時代流行趨勢與時代相融合。如貴州紫云縣古董苗中老年婦女所穿的鎧甲服飾的造型，設計師領悟了其歷史傳說之后，不對稱式的造型結構非常合理并且很別致，將其造型結構糅進現(xiàn)代服裝省道結構設計中，產(chǎn)生意想不到的效果。這一手法并非單純模仿民族服飾外觀的造型或形式上的單純復古，更不是直接照搬，只有借鑒。再者，云南省富寧縣彝族（白倮）男子服飾，男子一生更換 4 次代表不同年齡段的服裝，青壯年時期以襟圓領窄袖為上衣基本款式，衣層多達 9 層之多。上衣和頭帕都用土棉布蠟染制成，衣襟訂20以上的銀質紐扣，前短后長，從前襟衣角向后襟逐漸以弧線形延伸至臀部以下，成燕尾狀服飾。從白倮男子服飾可以看出，國內外的設計師對民族服飾造型的運用，絕大部分是相對大的民族和主體支系的運用，而相當于不被人們熟悉和知道的極小的民族及支系造型的運用則是少之又少。越是小的或者不知道的民族，其服裝造型越獨特。基于這一點，設計師在汲取比較大的民族服飾造型的同時，把設計的視角擴大，關注一些比較小的民族服飾造型，對其獨特的造型加以改造，運用到設計作品中，不失為一種好的方法。

3 借鑒民族服飾色彩的表現(xiàn)

民族服飾的色彩是其服飾的一大亮點，有淡雅素麗的，有樸素大方的，有濃艷熱烈的。除了本民族的宗教信仰、圖騰崇拜所形成的特殊好惡之外，少數(shù)民族服飾在用色上基本沒有嚴格的禁忌。

云南金平地區(qū)瑤族喜歡穿戴具有十分鮮明特點的紅色頭飾，因而被稱為“紅頭瑤"。紅頭瑤的一生中，隨著年齡的增加，頭飾也相應地變更著。幼年時，女孩頭戴繡有許多精美圖案的紅色小圓帽；進入少女時期，戴紅色頭帕；成年已婚女子改戴紅色尖頂頭飾。頭飾每一次改變，預示著人生一個時期的開始。頭飾每個時期在改變，唯一不變的是紅色。

云南武定地區(qū)彝族婦女和兒童為了辟邪，多在頭上和腳上裝飾紅色的飾物，男子也在民族傳統(tǒng)節(jié)日中佩戴紅色飾物，熱烈而又鮮艷。景頗族婦女桶（筒）裙的色彩組合已有較高的水平。她們通常以黑色為底，上織紅色圖案。開始在紅色的基調上運用檸檬黃、橙黃、紫、粉紫、玫瑰紅、淺藍、草綠和白色等，織出色彩對比強烈、異常鮮艷的圖案。

云南綠春縣哈尼族是一個崇黑的民族，一般喜歡用自己染織的黑色、藏青色土布作衣料，沿大襟鑲兩行大銀片，衣服的托肩、大襟、袖口和褲腳皆鑲紅色和黃色的花邊，非常莊重。此外，云南勐?？h拉祜族的分支黑拉祜的服裝也以黑色或深藍色為基調，多穿深色開襟長衣，衫長到腳面，開岔至腰部，衣領和開岔處都鑲銹彩色幾何色布和銀泡，下穿長褲，使整個色彩既深沉而又對比鮮明。再看云南隴川縣阿昌族分支小阿昌的服飾色彩，花紋圖案是在黑色底布下，以紅、綠色為主，配以藍、黃色，色彩鮮艷漂亮致極。

細細品味起來會發(fā)現(xiàn)民族服飾中對配色相當講究，并遵循一定的準則，非常具有視覺沖擊力和藝術美感。在設計中，可以結合當季的流行色，將這些古拙艷美的色彩大面積運用或點綴在服飾的局部上，使服裝既有傳統(tǒng)的意蘊，也有時尚的感覺。

4 借鑒民族服飾圖案的表現(xiàn)

各民族服飾各具特色的主要表現(xiàn)在于裝飾的不同。這些獨特裝飾手法有的側重于頭飾，有的側重于腰飾，有的側重于領、袖、門襟、下擺等部位的裝飾，往往這些裝飾部位是以圖案和紋樣的形式出現(xiàn)，最初出現(xiàn)具有實用的功能。這些圖案紋樣大多織繡于服裝中最易磨損的部位，如領、袖口、衣襟等處，增加了服裝的耐磨性，也起到保護的作用。后來這些最初簡單的圖案與紋樣漸漸地變得復雜和完善起來，演化成一種裝飾。

借鑒民族服飾的圖案時，為了避免圖案過于復雜，可提取民族服飾圖案的少量元素來放大使用。在設計時可采用一些民族特色的圖案元素進行上下、左右、前后、內外的整體配合，形成一種整體感。圖案可以左右對稱，在領口、袖口、下擺、門襟等處重復使用，在上下、前后、內外反復使用，充分體現(xiàn)了統(tǒng)一、和諧之美。設計師在進行現(xiàn)代設計中，可以將其打散，將不同的圖案進行重新的排列與組合，避免大面積地應用圖案。因此，局部的應用不失為一種常用的設計方法。

另外，各少數(shù)民族婦女往往花費幾個月或者幾年的時間，制作一件衣服都是正常不過的事情，因此很多圖案與紋樣都是非常繁復的，其中很多帶給人們的都是外向而直觀的視覺沖擊?，F(xiàn)代服裝設計一般都較為簡潔，更注重含蓄與內斂的韻味。因此，將少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾中的圖案與紋樣進行一定的簡化、給予其適當?shù)男揎棧彩窃O計的一種方法。

5 借鑒民族服飾工藝的表現(xiàn)

少數(shù)民族服裝式樣和裁剪特點決定了服裝是以平面化的形式出現(xiàn)，制作工藝就成為民族服飾的重要表現(xiàn)手段，這些手工藝方式有的直接用于面料或服裝加工，如刺繡、鑲邊、緄邊、扎染、蠟染、釘珠等傳統(tǒng)裝飾手法；有的則以面料、服裝之外的飾品、配件形式存在，再與圖案、材料、色彩相結合，成為少數(shù)民族服飾裝飾表達的重要手段之一。

那么，挖掘民族服飾面料工藝、技藝成為現(xiàn)代服裝設計的一個切人點。國際著名的染織設計大師，被譽為日本纖維藝術界的“鬼才”新井淳一先生，在運用最前沿技術進行創(chuàng)作的同時，注重對傳統(tǒng)工藝的研究和繼承，堅持傳統(tǒng)技法與最新技術結合的理念，20世紀七八十年代，他為多位日本著名服裝設計師設計的諸多新面料在國際上產(chǎn)生了巨大反響。日本著名設計師三宅一生的作品將時尚新型材料和肌理效果與日本民族服飾相結合，形成獨特的服裝設計風格，向世界人們展現(xiàn)出民族服飾工藝的魅力。東北虎首席設計師張志峰和他的“NE？TIGER東北虎”一直致力于創(chuàng)建中國的奢侈品品牌，他將羌族的羌繡、蘇繡、緙絲（刻絲）完美地運用在其皮草、晚裝、禮服和高級定制的華服上。而中國結的盤扣工藝也是國內中裝各大品牌所熱衷的民族元素，利用現(xiàn)代設計手段對民族題材與元素加以符合時尚審美理念的再表達，對民族因素進行符合民眾心理和設計師審美意趣的再演繹，是對流行文化和民族傳統(tǒng)的再發(fā)展。

流行性和商品性是運用民族服飾元素進行創(chuàng)意設計的兩個基本特性，創(chuàng)造價值是最終目的。經(jīng)過現(xiàn)代設計師再創(chuàng)作，極度表面化的民族風格服飾的設計越來越少，而體現(xiàn)民族文化內涵以及表現(xiàn)民族元素的融合更為多見。民族風格服飾的創(chuàng)意設計在繼承民族傳統(tǒng)的前提下，了解民族風格服飾表現(xiàn)特征，設計師們則能夠更快地找準設計方向；了解民族風格服飾的表現(xiàn)形式，設計師們能更清晰了解設計的目的和要求。

參考文獻

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