暢言　王娜

摘 要：音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，它們能夠視聽相通，音畫互感，但又有不同，音樂與繪畫從理論上來說是兩種不相干文藝形態(tài)，前者通過音響訴諸于人的聽覺器官，后者通過線條和色彩訴諸人的視覺器官，它們之間的通感主要表現(xiàn)為：聽聲類形，以而為目，耳中見色，眼里聞聲，畫形無象，造響無聲。本文通過闡述它們的共性和個(gè)性來體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：音樂；繪畫 ；藝術(shù)；色彩；線條；造型

音樂既是聽覺藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的

運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。而繪畫則是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù)。音樂與繪畫也有相通之處，二者相互滲透，相互補(bǔ)充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。

1 音樂中的繪畫因素

1.1 線條

有人說音樂中的旋律是以時(shí)間為畫筆在不同的音高位置上勾畫出來的線條。我們認(rèn)為這是一個(gè)很恰當(dāng)?shù)谋扔鳎魳分械男梢环矫骟w現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系上，一方面體現(xiàn)在橫向的時(shí)間關(guān)系上，兩者不可缺一。假如只有音程關(guān)系就體現(xiàn)不出線性的關(guān)系，只有時(shí)間過程則又體現(xiàn)不出起伏的狀態(tài)。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。但是，所謂音樂中的線條與繪畫藝術(shù)中的線條有本質(zhì)的區(qū)別，繪畫中的線條是繪畫的構(gòu)圖基礎(chǔ)，它線條的方向最終構(gòu)成一個(gè)具體的形象。而音樂中的線條體現(xiàn)的僅僅是一種抽象的運(yùn)動(dòng)方向，除了二者都能象征某些實(shí)際的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)以外，別無其它對應(yīng)性的關(guān)系。音樂中的線條是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體形象。正因?yàn)槿绱?，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂。

1.2 色彩

從物理學(xué)的角度上說，音樂中的音色和繪畫中的顏色都是一種波動(dòng)，著名科學(xué)家牛頓曾將陽光分為七種顏色，證實(shí)了陽光是由不同顏色的光組成，他認(rèn)為紅、橙、黃、綠、青、蘭、紫七種顏色正好與C、D、E、F、G、A、B七個(gè)音相對應(yīng)，雖然科學(xué)家與音樂家都力圖在聲音與顏色之間尋找聯(lián)系，但兩者之間畢竟存在著一定的距離，但音色與顏色同樣會(huì)使人以明朗、暗淡的不同感覺，一旦某種音色與顏色會(huì)給予人們相類似的感覺，人們就會(huì)自然地把他們聯(lián)系在一起。所以，音樂中的色彩，從本質(zhì)上來說只能是一系列刺激感官的音響組合。

1.3 造型

人們常說音樂是流動(dòng)的建筑，這個(gè)比喻并不一定恰當(dāng)，但它至少說出了音樂具有某種造型性特點(diǎn)。音樂的造型并不像繪畫那樣用線條和顏色在平面上組成特定的結(jié)構(gòu)位置，但它是一種無形的音響造型，通過特定的音響組合象征地表現(xiàn)出某種上下、左右、前后、遠(yuǎn)近等空間關(guān)系。比如，復(fù)調(diào)體現(xiàn)出旋律與旋律之間的位置，主旋律與伴奏體現(xiàn)出前景與后景的空間關(guān)系，強(qiáng)和弱的對比也能造成一種遠(yuǎn)和近的空間感。這些造型是由于音響刺激人的聽覺器官造成的一種感覺，不是視覺形象，而是內(nèi)心的體驗(yàn)。

2 與繪畫有關(guān)的音樂作品

2.1 標(biāo)題音樂

歷史上有很多直接取材于繪畫作品，比如穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫》。拉赫瑪尼諾夫的管弦樂《死島》都直接取材于同名畫作。英國作曲家沃爾頓創(chuàng)作的管弦樂《普茨茅斯的一角》，取材于英國畫家羅蘭蓀的一副名畫，這類作品的特點(diǎn)是，作曲家完全按照繪畫作品來構(gòu)思音樂作品，在音樂作品與繪畫作品之間有著某種直接的聯(lián)系，聽眾能按標(biāo)題的提示，通過想象去捕捉某些具體的視覺形象。

2.2 交響音畫

這些音樂作品不是直接取材于繪畫作品，但作曲家創(chuàng)作時(shí)以想象中畫面為對象，以內(nèi)心的視覺映象為構(gòu)思依據(jù)，這些作品也往往以音畫來命名。比如鮑羅丁交響音畫《中亞細(xì)亞草原上》。還有穆索爾斯基的交響音畫《荒山之夜》，它的構(gòu)思出自果戈里的小說《圣約翰之夜》。這些作品不以表現(xiàn)動(dòng)態(tài)為出發(fā)點(diǎn)，而是去渲染某種情緒氣氛，以暗示某種固定的畫面。

2.3 非標(biāo)題音樂

有些音樂作品，作曲家在創(chuàng)作時(shí)并不著意描繪畫面，也不想以畫面為構(gòu)思依據(jù)，而是以作曲家對于各種景象或事物形象的親身體驗(yàn)為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作，作曲家把一系列由視覺形象觸發(fā)的感情體驗(yàn)通過音樂表現(xiàn)出來。貝多芬的《田園交響曲》就是這類作品的典型例子。這部作品的標(biāo)題十分明確的告訴人們它表現(xiàn)的對象是什么，對田園景色的描繪似乎是這部作品的主題，但貝多芬并沒有把它寫成一部絢麗多彩的交響音畫，而是以質(zhì)樸的感情表現(xiàn)取代對大自然色彩的渲染。繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其它形式勾勒出一定的具有形象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映產(chǎn)生審美刺激。人們在談?wù)撍囆g(shù)作品時(shí)也常常會(huì)說，這首樂曲簡直像一幅美麗的風(fēng)景畫，或者說，這幅畫簡直像音樂一樣迷人。這不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，也表明了音樂中可以表現(xiàn)的某些繪畫性的內(nèi)容。

3 結(jié)語

著名指揮家亨利伍德說音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。而繪畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂藝術(shù)的特性為：以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過表演在時(shí)間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術(shù)形式。而繪畫藝術(shù)是心靈通過視感官與操作感官的合作，掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介如色彩、線條等，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術(shù)。綜上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨(dú)立發(fā)展的個(gè)性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠(yuǎn)激勵(lì)著熱衷于藝術(shù)事業(yè)的人們不斷奮斗和前進(jìn)。

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作者簡介

暢言（1964-），女（滿族），本科，遼寧省朝陽師范高等?？茖W(xué)校音樂系，教師，副教授，研究方向：音樂學(xué)。

王娜，遼寧省朝陽師范高等?？茖W(xué)校音樂系， 教師、講師。