13年7月4日至7日在意大利切塔爾多市舉行了第四十一屆中世紀、文藝復興國際音樂研討會（Med-Ren Music Conference），此次大會的主辦方是意大利14世紀新藝術研究中心。為了紀念文藝復興運動的杰出代表喬瓦尼·薄伽丘誕辰七百周年以及文藝復興作曲家卡洛·杰蘇阿爾多逝世四百周年，今年的會議增加了兩個特別研討主題即：薄伽丘和音樂、卡洛·杰蘇阿爾多·達·維諾薩與其時代。筆者有幸參加此次會議，特做簡略報告。

中世紀、文藝復興國際研討會于1972年在英國諾丁漢大學第一次舉辦，每年一次，迄今共舉辦了41屆，舉辦的地點每年在英國與歐洲其他國家之間交替。此次會議的組委會由英國劍橋大學的瑪格麗特·本特 （Margaret Bent）教授、諾丁漢大學的彼特·懷特（Peter Wright）教授以及意大利14世紀新藝術研究中心的阿格斯迪諾·奇諾？穴Agostino Ziino？雪教授、阿布魯賽斯音樂史研究所的佛朗西斯科·奇美？穴Francesco Zimei？雪教授等擔任。7月4日上午的研討會開幕儀式在佛羅倫薩的韋奇奧宮舉行，除了主辦方及組委會成員以外，佛羅倫薩和切塔爾多的市長也分別為會議致辭。開幕式結束后，與會人員免費自由參觀韋奇奧宮，下午3點大會成員乘坐大巴回到切塔爾多市開始會議。研討會安排在一個中世紀教堂舉行，共分為四個會場同時展開交流和討論，根據不同的主題共分為52場。此次參會人員共兩百多人，除了眾多歐美學者，還有來自澳大利亞、以色列、南非，來自亞洲一共兩名，即筆者和另一名日本學者。

本次會議展現了不少新的研究成果，下面筆者將從以下四方面做簡略報道：

一、薄伽丘和音樂 為了紀念文藝復興運動的杰出代表喬瓦尼·薄伽丘誕辰700周年，第一場的主題就是：“薄伽丘和音樂”。會議由意大利14世紀新藝術研究中心卡普托教授（Rino Caputo）主持，來自美國哥倫比亞大學的博因頓教授（Susan Boynton）在她的文章《〈十日談〉的敘事詩與中世紀浪漫傳奇的抒情插筆》中以瓊·瑞納特的《Guillaume de Dole》和馬肖的《Dits》這兩首作品為出發(fā)點，來討論十日談中每天最后幾首敘事詩中的抒情插筆。在這些作品中的歌曲和舞蹈以敘事為中心，歌詞主題中的敘述又插入抒情，從而不斷地賦予表演者新的虛構身份，抒情插筆加大了歌曲和故事之間的緊張度。博因頓教授提出，在這兩個法國作品以及《十日談》中，男女聲部的互動在表演中是十分重要的。雖然中世紀法國羅曼史的抒情插筆在過去的數十年中已經被廣泛地研究，但是《十日談》敘事詩中相關的敘事背景的表演方式還有待研究。

美國德保羅大學的伊萊亞斯教授（Cathy Ann Elias）宣讀了《薄伽丘的模仿者：對音樂表演和趣聞軼事的深入解讀》，作者通過對兩位受《十日談》影響非常深刻的文藝復興文學家——菲倫佐拉（Agnolo Firenzuola，1493—c.1545）和卡塔內奧（Silvan Cattaneo，1514—1553/64）的作品進行深入研讀，發(fā)現在他們的作品中經常提到音樂表演并對其進行論述。作者認為，從這些作品中可以推測音樂的概念早在1600年前的意大利就已經具備了我們當今風行的娛樂功能。通過比較14世紀至16世紀的各種文學資料，有助于我們理解和拼湊當時不同的音樂活動。目前，在我國關于薄伽丘的研究多見于外國文學的研究領域，從音樂學的視角來探討這一時期的文學作品還是較為罕見。

二、中世紀音樂 美國加州大學的普蘭查特教授（Alejandro Enrique Planchart）在會議上提交了《愛爾蘭和馬德里的11世紀貝內文托升階經碎片》一文，主要論述了其對原始手稿的考證發(fā)現。作者于2011年考察馬德里的國家歷史檔案館時，發(fā)現其中一頁1503年抄寫的升階經與他在1988年愛爾蘭方濟會圖書館中的一頁11世紀手稿非常相似。通過比較，發(fā)現兩頁手稿不僅都是貝內文托文體，而且其邊頁加注的繼續(xù)詠也使用相同的記錄方法。作者推測，這些手稿都是從自意大利中部蒙特卡西諾修道院流傳開來的。英國班戈大學的博士研究生漢密爾頓（Elina G. Hamilton）宣讀了《失敗與錯誤：英國中世紀時期的記譜錯誤及處理》一文，作者鑒于中世紀晚期英國出現了很多關于有量記譜法誤用的背景，在文章中探討了當時英國的理論家們?yōu)榱藢で笳_處理方案所采取的方法，以及理論與表演之間的相互影響。德國雷根斯堡大學的博士研究生布林克（Danette Brink）在《圣海倫娜：歐洲之旅》一文中主要論述圣海倫娜崇拜儀式的起源以及它是如何在歐洲傳播。除了考察其拉丁文本的結構和內容，還比較了特里爾、明斯特、埃斯泰戈爾三個版本的旋律特點，并用歷史的視角為他們定位。

美國麻省理工學院的青年教授庫斯伯特（Michael Scott Cuthbert）在其論文《用計算檢索和識別新藝術音樂資料》中提出，雖然近幾十年來發(fā)現的新藝術時期音樂的手稿不斷增加。然而，任何學者都不可能瀏覽、閱讀完所有的資料，縱使是最勤奮的學者也難免把一些分散的、同時具有聯(lián)系的手稿忽視掉。計算機數據庫不僅具有儲存和轉錄手稿的作用，而且還能在大量的資料中找到作品之間的聯(lián)系。作者在報告中展示了通過使用兩個計算機程序——EMMSAP？穴中世紀音樂資料電子檔案工程？雪和21Music？穴一個數字音樂學的工具？雪，如何在紛繁的手稿數據庫中找到其背后的聯(lián)系。從以上簡報中可以看出，西方的學者們非常重視原始文獻的研究。一方面努力發(fā)現新的材料，另一方面通過對資料的梳理得到啟示和聯(lián)系，在對在這一點上可以說他們具有得天獨厚的條件。

就國內的整體研究成果來看，我國學者對于中世紀的音樂研究相對古典主義時期之后的音樂研究頗顯薄弱。但是，近三十年來學者們對于這一時期音樂的研究興趣還是呈上升趨勢，上世紀末以蔡良玉研究員發(fā)表的《歐洲中世紀的音樂》為代表，新世紀比較有影響的論著有姚亞平教授的著作《復調的產生》、伍維曦副教授的博士論文《紀堯姆·德·馬肖的〈圣母彌撒〉》以及諸多有關中世紀宗教音樂和中世紀音樂美學的論述。值得一提是余志剛教授的譯著《歐洲中世紀音樂》為廣大學者了解和研究中世紀音樂提供了很好的素材。endprint

三、文藝復興時期的音樂研究 葡萄牙里斯本新大學音樂社會學和美學研究中心的阿爾瓦倫加研究員（Jo？觔o Pedro d'Alvarenga）宣讀了《16世紀中晚期葡萄牙教堂音樂的表演——埃武拉教堂的禮拜》。作者通過考察文獻，展示了16世紀中下葉葡萄牙埃武拉教堂典型的音樂表演形式，并集中論述了聲樂和器樂的組合表演形式以及他們之間的互動關系。美國哈佛大學的愛德華茲博士（Scott L. Edwards）提交了《16世紀晚期歐洲中心的混雜和身份的宣揚》文章背景是16世紀晚期的布拉格，這個幾乎在一夜之間變成了羅馬帝國的中心地區(qū)，整個歐洲的商人、藝術家、外交家們史無前例地聚集到這個波西米亞首都。音樂家和作曲家也成了這股移民大潮中的一部分，他們在布拉格共同展現了各民族文化多樣性，其中，文化碰撞中最顯著的特點莫過于語言的混雜。由于哈布斯堡皇室，這些分散在帝國土地上的奧地利語、德語以及意大利語所組成的文化網絡才得以在這里形成。當時在布拉格的音樂家以為混合各國語言的歌詞配樂而稱著。作者通過考察這些混雜的語言，試圖去理解這些實驗性的混合語言和流行曲調是如何反映布拉格的新身份。作者認為這種混合不僅是作為一種應對國際文化的反射，而且是一種跨國際的身份象征。

愛爾蘭國立大學的霍爾頓博士研究生（Jannifer Halton）宣讀了《表演作為社會報道：對1539年梅蒂奇大婚中音樂活動的角色考察》，作者主要考察了1539年梅蒂奇和托萊多在佛羅倫薩婚禮上音樂活動，從而論述其社會政治功能。作者認為，早期的婚禮就如同一個重要的社會文化的事件。在16世紀歐洲宮廷中，這種場合不僅是對崇高的權利和威望的慶祝，同時也是款待那些有意奉承的賓客。同時，潛藏在美學表面之下的每個表演都承載著、反映著其所賦予的政治、社會的含義。文中分析了當時的音樂是如何生動地表現那些特別為婚禮而撰寫的歌詞，同時也涉及了其他一些相關問題：當時觀眾的反應如何？婚禮慶典的音樂活動在多大程度上與社會政治的變化相關？作者通過探析梅蒂奇的婚禮慶典中音樂的社會政治功能，認為音樂表演在現代歐洲早期被視為一種具有說服力的政治工具，文章最后進一步從社會學和人類學的視覺來闡釋這個作為政治工具的音樂活動。

西班牙國家研究委員會的馬蘇埃拉安吉塔博（Ascensión Mazuela-Anguita）提交了《文藝復興時期審訊筆錄中的女性、音樂和巫術》，文中首先提到在16世紀至17世紀早期的鬼神研究論述中，把音樂和舞蹈視為巫師魔鬼化的夸張行為。因此，宗教法庭起訴的巫術通常涉及到那些參加音樂活動的女性，如唱歌，彈奏樂器以及跳舞的中下層女性。審訊檔案中記載著這些女人道德低下、罪有應得。作者通過女性非正式的音樂教育這條線索，追溯當時的女性所參與的音樂活動，繼而分析女性和音樂之間的關系。在這篇文章中，作者從一個音樂學的角度來考察審訊筆錄、音樂插圖以及神鬼學的論著，探析那些被看作是巫婆的女性所表演的音樂，器樂和歌詞。

從以上報道中可以看出，西方的學者們對于這一時期的研究點較中世紀而言有了更廣的延展。從教堂到宮廷，再到貴族階層以及女性音樂的研究，也足以看出人文主義對這一時期音樂的影響，以及當時社會音樂活動的繁榮。目前我國學者關于文藝復興時期音樂的研究，除了對文藝復興時期音樂美學的論述之外，主要側重于當時流行的創(chuàng)作體裁、作曲家的風格及其作品的基本形式的分析。相對來說，對于當時社會非主流的音樂活動關注較少，而在本次會議上提交論文的西方學者們恰好展現了他們多元的研究興趣點以及與我們不同的研究視角。

四、單個的作曲家討論專場 今年是文藝復興作曲家卡洛·杰蘇阿爾多逝世四百周年，關于杰蘇阿爾多及其音樂的研討會一共展開了兩場專題討論。毫無疑問，杰蘇阿爾多的牧歌是眾多學者關注的焦點，意大利費拉拉大學的薩巴依諾教授（Daniele Sabaino）和曼加尼教授（Marco Mangani）聯(lián)合提交了一篇關于杰蘇阿爾多晚期牧歌中對位和調性的研究；英國約克大學的博士生諾里斯（Joseph Knowles）則以《憐憫！我哭泣落淚》（Merce grido piangendo）為出發(fā)點，分析了杰蘇阿爾多在作品中所涉及的半音化元素；另一些學者以杰蘇阿爾多對傳統(tǒng)聲樂和器樂的影響展開了討論。

另外，關于文藝復興晚期代表性作曲家奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso，1532—1594）的研究也有很多新進展，由于提交論文太多也分為兩場進行研討。奧格斯堡大學的科恩德爾教授（Franz Koerndle）再次考察了拉索的《西比爾的預言》的創(chuàng)作年份；班戈大學的萊特麥爾教授（Christian Thomas Leitmeir）關于拉索的《七首懺悔詩篇》的精美抄寫本重新進行了評論；奧格斯堡的博士生凱爾貝爾？穴Moritz Kelber？雪在文中論述了拉索在1566年奧格斯堡帝國大會上作為音樂家、人文主義者、詩人以及外交家建立的關系網。此外，法國作曲家安托萬·布律梅爾（Antoine Brumel，1460—1512/1513）也是此次會議中比較受關注的作曲家，學者們在主要圍繞布律梅爾的尚松、經文歌的風格和傳播以及彌撒的創(chuàng)作特點進行探討。以文藝復興英國作曲家約翰·謝帕德（John Sheppard，1515—1558）的創(chuàng)作體裁、風格以及作品的年代表也進行專題討論。佛蘭德作曲家若斯坎的多聲部尚松以及彌撒曲的研究也有一些新的進展。

會議期間，一些學者關于古藝術、15世紀、16世紀時期的一些新發(fā)現的文獻進行了報告。同時也舉辦了幾個展覽，展品包括最新的著作、樂譜、唱片以及中世紀、文藝復興樂譜數據庫等。大會還舉辦了幾場音樂會，特別是在切塔爾多的中世紀教堂中舉辦的杰蘇阿爾多的作品音樂會具有很高的水準。總的來說，此次研討會具有以下幾個特點？押1.參會人員以西方學者為主，亞洲和非洲的參會者很少。2.涉及的題目比較集中，主要是圍繞中世紀、文藝復興時期的音樂進行研討，討論場次分門歸類。3.研究視域廣泛，除了關注早期主流作曲家及其音樂、注重研究原始材料之外，圍繞音樂所進行的跨文化、跨學科的研究倍受關注。

相比之下，我國學者對歐洲早期音樂的關注度不算太高，而且從目前我國的研究現狀來看，我國學者對于西方音樂研究中總體呈現出“薄古厚今”的現象。這其中除了研究者的個人興趣各異之外，“薄古”現象也有其客觀因素：一是由于研究材料、參考文獻的稀缺；二是由于時空的雙重距離使得我國學者對歐洲早期音樂及其文化背景的認知和把握增加了更大的難度。筆者謹通過此文對本屆中世紀、文藝復興國際研討會作簡略報告，希望今后我國音樂學學者多多關注、參與一年一屆的中世紀、文藝復興國際研討會，了解其他國家學者的研究動向、獲取更多研究資料，同時分享我國學者在這一領域的研究興趣與成果，在交流與探討中碰撞出思想的火花。在此，借用劉經樹教授在2013年沈陽·西方音樂學會第四屆年會中講過的一句話作為結束語，大意為：中國學者從事的西方音樂研究要想得到西方學者的認可，必須說西方人沒說過的話，其前提是要了解到西方人說過什么。①

①2013·沈陽·西方音樂學會第四屆年會綜述三http？押//musicology.cn/lectures/lectures_8493.html

朱蘋 德國哥廷根大學音樂學系博士研究生

（責任編輯 張萌）endprint