楔 子

2013年12月4日晚，中國戲曲學(xué)院音樂系在北京音樂廳舉辦了一場以“戲韻管弦”為題的音樂會。音樂會上，以青年教師和在校本科生為主體的民族管弦樂隊(duì)演奏了當(dāng)代作曲家彭修文的《亂云飛》、郭文景的《炫》、劉長遠(yuǎn)的《龍躍東方》等民族管弦樂曲；曾健雄的板胡與樂隊(duì)《秦香蓮》、楊春林的京胡、大提琴與樂隊(duì)的《別》、徐鏘的琵琶與樂隊(duì)《品戲》等協(xié)奏曲，以及現(xiàn)代京劇改編的吶子與樂隊(duì)《打虎上山》、三弦與樂隊(duì)的《黃連苦膽味難分》等音樂作品。在彰顯了以中國傳統(tǒng)戲曲音樂為創(chuàng)作元素、以戲曲聲腔為典型藝術(shù)風(fēng)格、以器樂歌唱母語化為美學(xué)特征的文化精神與追求的同時，也展現(xiàn)了中國戲曲學(xué)院音樂系民族器樂專業(yè)的學(xué)術(shù)實(shí)力和教學(xué)成果。

自上世紀(jì)20年代末劉天華受文化先驅(qū)蔡元培之邀在北大音樂傳習(xí)所開設(shè)民族器樂專業(yè)以來，經(jīng)過半個多世紀(jì)的積累與發(fā)展，民族器樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)已然相當(dāng)完善、成就卓然。現(xiàn)如今，民族器樂不僅成為各大音樂學(xué)院里實(shí)力雄厚的系科，而且也成為了綜合大學(xué)特別是戲曲類高等院校里一個具有藝術(shù)特色和學(xué)術(shù)力量的學(xué)科。作為一個長年在音樂學(xué)院從事民族器樂教學(xué)的教師，我深深地知道，幾十年來音樂學(xué)院的民族器樂專業(yè)一直極力推崇和強(qiáng)調(diào)的是規(guī)范化、專業(yè)化、科學(xué)化的教學(xué)體系，為藝術(shù)院校和文藝團(tuán)體培養(yǎng)了為數(shù)不少的優(yōu)秀人才。然而，“戲韻管弦”音樂會卻給了我一個新的啟發(fā)，中國民族音樂是一個多民族、多地域、多門類、多曲種的文化體系，戲曲學(xué)院是集歷史文化積淀、傳統(tǒng)戲曲表演與音樂精華為一體的藝術(shù)殿堂，其民族器樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)如果以多元、多向、多途徑為發(fā)展模式，是否更加符合中國民族音樂的生存發(fā)展之道呢？“戲韻管弦”音樂會所表達(dá)的正是中國戲曲學(xué)院對民族器樂專業(yè)的定位思考與藝術(shù)水準(zhǔn)的追求，它所帶給我們的正是對設(shè)置在戲曲學(xué)院中的民族器樂專業(yè)學(xué)科建設(shè)與辦學(xué)特色的整體性思考。

第一折：源與流

中國傳統(tǒng)戲曲有三百多個劇種，南昆北弋、東柳西梆，每一個劇種的個性特征主要依賴于音樂的個性特征而得以體現(xiàn)，并得以傳承與傳播。每一個劇種都擁有自己不可替代的主奏樂器和獨(dú)特的管弦樂器組合架構(gòu)，從而發(fā)出具有典型性和標(biāo)志性的聲音。中國民族樂器的演奏藝術(shù)和音樂風(fēng)格大多是在傳統(tǒng)戲曲的母體中孕育、成長、成熟，爾后逐漸脫胎于母體而成為了獨(dú)立的演奏藝術(shù)。如昆曲的竹笛、三弦，梆子腔的板胡，越劇、錫劇、淮劇、揚(yáng)劇的二胡等，戲曲的打擊樂更是了得，不僅能打出行當(dāng)與角色，而且是世界上屈指可數(shù)能打出情節(jié)、打出性格、打出性別、打出情感的演奏藝術(shù)。

中國傳統(tǒng)戲曲猶如一條積累厚重、生生不息的河流，滋養(yǎng)著它流淌過的土地，中國民族器樂專業(yè)正是在半個多世紀(jì)里不斷地吸吮著戲曲音樂的乳汁，潤澤著傳統(tǒng)文化的雨露而得到了迅速的發(fā)展。盡管民族器樂已經(jīng)成為了獨(dú)立的學(xué)科，但是向傳統(tǒng)戲曲學(xué)習(xí)、向民族民間音樂學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)是我們的必修課，脫離了戲曲音樂乃至民族民間音樂的源頭，民族器樂將干涸枯竭，“皮之不存，毛將焉附？”我突然悟到，與民族民間音樂源頭零距離的中國戲曲學(xué)院民族器樂專業(yè)自然能夠“近水樓臺”、最直接地汲取傳統(tǒng)戲曲的營養(yǎng)，以戲韻滋潤管弦，以管弦吟誦戲韻，其中既有繼承的咀嚼又有創(chuàng)新的思維，既有傳統(tǒng)的解析又有時代的探索。由此，“戲韻管弦”音樂會也許能為民族器樂的發(fā)展開拓一種新思維，另辟一條通幽的蹊徑。

第二折：聲樂與器樂

宋元之后，中國傳統(tǒng)戲曲高度發(fā)展，戲曲藝術(shù)不僅給人們帶來了生活的愉悅，藝術(shù)的享受，而且成為了中國人傳播母語文化、宣傳道德教育的重要途徑，同時也對其他藝術(shù)門類產(chǎn)生著深刻的影響。中國戲曲的歌唱方式如：唱如念、念如唱；依字行腔、潤腔作韻，板式節(jié)拍，音律腔詞，律動變化，字詞句法等構(gòu)成了一個相當(dāng)完整的藝術(shù)體系，千百年來，中國民族器樂藝術(shù)的發(fā)展在很大程度上受到了中國傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)的深刻影響，從而形成了與西方音樂完全不同的歌唱方式和表演特征。

相對于聲樂演唱，器樂藝術(shù)具有音域?qū)掗煛⒐?jié)奏豐富、技術(shù)復(fù)雜、音色多變、風(fēng)格多樣等優(yōu)勢，更善于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)龐大、題材宏大的音樂作品。自20世紀(jì)80年代起，燕守平、王彩云、趙建華、李祖銘等京胡名家曾經(jīng)成功舉辦過京胡獨(dú)奏音樂會，試圖用京胡的器樂語言獨(dú)立表現(xiàn)音樂作品，雖然一時難以斷言，但是這種源自于聲樂、又超越人聲極限的藝術(shù)嘗試也許在不遠(yuǎn)的將來就可以開啟通向器樂藝術(shù)的另一扇大門——京胡獨(dú)奏藝術(shù)。其實(shí)中國民族器樂的演奏就是從最初簡單的模仿聲樂到揣摩菁華；爾后又從提煉聲腔藝術(shù)的精髓到達(dá)以生動復(fù)雜甚至高難的器樂技術(shù)來表達(dá)音樂神韻的最高境界。我們可以從20世紀(jì)初惟妙惟肖的三弦彈戲《朱砂記》的回眸到如今氣勢恢宏的民族管弦樂《亂云飛》的展現(xiàn)；從梆子腔里大弦（兒）的酣暢淋漓到板胡協(xié)奏曲《秦香蓮》的起伏跌宕；從委婉動聽的京劇曲牌《南梆子》的回味到京胡與大提琴雙協(xié)奏的民族管弦樂《別》的時空對話，民族器樂的技法語言所呈現(xiàn)出來的剛?cè)崽搶?shí)、輕重緩急、濃淡靜動、抑揚(yáng)頓挫的美學(xué)特征，使我們深深地感受到中國民族器樂與中國傳統(tǒng)戲曲的歌唱方式血脈相承、筋骨相連，既可以滿足中國人的審美情趣，又可以拓展民族器樂藝術(shù)的優(yōu)勢。中國戲曲學(xué)院民族音樂會使我們真正地看到了他們追尋中華樂派藝術(shù)理想之夢的步伐。

第三折：優(yōu)勢與文化自信

半個多世紀(jì)以來，音樂院校民族器樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)具有了成熟的教學(xué)模式和深厚的學(xué)術(shù)積累，音樂學(xué)院的民族器樂專業(yè)經(jīng)過幾十年的教學(xué)實(shí)踐，在教學(xué)研究、演奏藝術(shù)、理論建設(shè)、音樂創(chuàng)作和教材積累諸多方面取得了很高的成就，建立了較為完善的教學(xué)體系，具有較強(qiáng)的技術(shù)與藝術(shù)優(yōu)勢。特別是在中西結(jié)合的層面和交融點(diǎn)上，強(qiáng)調(diào)規(guī)范化、科學(xué)化的技術(shù)訓(xùn)練，堅(jiān)持一手伸向西洋、一手伸向民間的學(xué)術(shù)理念，所以戲曲音樂風(fēng)格的作品一直是音樂院校民族器樂教材的重要組成部分，學(xué)習(xí)和研究民族民間音樂也一直是音樂院校民族器樂學(xué)科建設(shè)的學(xué)術(shù)重點(diǎn)之一。

中國戲曲學(xué)院音樂系的民族器樂專業(yè)經(jīng)過多年的醞釀，①正式成立于2000年，經(jīng)過十幾年專業(yè)教學(xué)的實(shí)踐和教學(xué)理論的研究，對在以傳統(tǒng)戲曲為學(xué)科重點(diǎn)的綜合院校中民族器樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)以及人才培養(yǎng)模式進(jìn)行了探索。依托于中國戲曲學(xué)院的學(xué)術(shù)氛圍與藝術(shù)環(huán)境，其民族器樂專業(yè)的發(fā)展恰恰能夠最直接地觸摸和深入到戲曲聲腔藝術(shù)的土壤中，得天獨(dú)厚地獲取傳統(tǒng)戲曲文化的雨露滋潤。相對于音樂院校，中國戲曲學(xué)院民族器樂專業(yè)的最大優(yōu)勢在于，他們可以從聲腔藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲音樂的源頭直接汲取營養(yǎng)，以形成與眾不同的藝術(shù)特點(diǎn)和獨(dú)特的辦學(xué)模式，獨(dú)樹一幟地躋身于民族器樂專業(yè)教學(xué)之林。endprint

近年來，中國戲曲學(xué)院音樂系以傳統(tǒng)戲曲音樂的核心元素為素材的音樂創(chuàng)作與藝術(shù)實(shí)踐已經(jīng)初見端倪，由音樂系民族管弦樂隊(duì)演奏，由謝振強(qiáng)、朱維英、沈鵬飛、陳建中、田春明、馬駿、趙石軍、向民等創(chuàng)作的京劇民族管弦樂史詩《長征組歌》；馬駿創(chuàng)作的民族管弦樂《無題》等戲曲風(fēng)格的音樂作品，已經(jīng)逐漸展示其藝術(shù)特色與審美取向。

由此可見，音樂院校與戲曲學(xué)院的民族器樂專業(yè)各有其優(yōu)勢，各有其學(xué)術(shù)重點(diǎn)，“戲韻管弦”音樂會所展示的正是中國戲曲學(xué)院民族器樂專業(yè)獨(dú)占鰲頭的藝術(shù)優(yōu)勢和豪邁的文化自信。我相信，中國戲曲學(xué)院的“聲器并茂”與音樂學(xué)院的“中西合璧”所形成的優(yōu)勢互補(bǔ)一定能從不同的藝術(shù)領(lǐng)域、不同的學(xué)術(shù)重點(diǎn)推動中國民族器樂演奏藝術(shù)和學(xué)科建設(shè)的發(fā)展。

第四折：學(xué)科建設(shè)與藝術(shù)探索

中國戲曲學(xué)院音樂系的民族器樂專業(yè)是一個年輕的學(xué)科，師資隊(duì)伍基本由中央音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院的優(yōu)秀畢業(yè)生構(gòu)成，90%的教師都具有碩士學(xué)位。不到四十歲的平均年齡結(jié)構(gòu)使這個群體充滿了青春的朝氣，精英前沿的知識結(jié)構(gòu)為民族器樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)提供了創(chuàng)造性思維和學(xué)術(shù)洞察的能力。在全神貫注地投入專業(yè)教學(xué)的同時，他們?nèi)匀怀錆M著蓬勃向上的活力參與著不同形式的舞臺實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作；仍然努力地深入到中國戲曲音樂的沃土里汲取學(xué)養(yǎng)、獲得知識。

十幾年來，在借鑒了音樂學(xué)院系統(tǒng)化、規(guī)范化、專業(yè)化教學(xué)方式的同時，中國戲曲學(xué)院的民族器樂專業(yè)根據(jù)戲曲學(xué)院的辦學(xué)特點(diǎn)，不僅在課程設(shè)置、教材編選、曲目創(chuàng)新等方面都取得了一定的成果，而且對于中國傳統(tǒng)戲曲的專業(yè)教學(xué)以及學(xué)術(shù)研究產(chǎn)生了積極的推動和補(bǔ)充，成為了中國戲曲學(xué)院的教學(xué)體系中頗具特色與不可替代的學(xué)科之一。從“戲曲唱腔概論”、“戲曲唱腔模唱”、“戲曲音樂應(yīng)用基礎(chǔ)”、“戲曲經(jīng)典劇目賞析”等必修課程的設(shè)置，到“中國當(dāng)代京劇音樂研究”、“中國戲曲音樂管弦樂發(fā)展概論”、“京劇唱腔的和聲運(yùn)用”等選修課程的設(shè)置可以看出師資力量的重點(diǎn)與辦學(xué)方向；從《民族器樂戲曲風(fēng)格練習(xí)》（民族器樂教研室）、《板胡地方風(fēng)格技巧練習(xí)》（牛長虹）、《中國戲曲學(xué)院嗩吶教程》（單振岳）等教材編寫到學(xué)術(shù)研究，發(fā)表了諸如：《戲曲音樂特性音調(diào)在板胡演奏當(dāng)中的使用》（牛長虹）、《論二胡戲曲風(fēng)格作品的演奏藝術(shù)》（徐建）、《戲曲音樂聲腔演變探究》（單振岳）、《戲曲樂隊(duì)中的洋面孔——大提琴運(yùn)用于戲曲樂隊(duì)的實(shí)踐所帶來的思考》（聶雙）、《揚(yáng)琴演奏與京劇音樂的深度交織》（錢偉宏）、《現(xiàn)代京劇〈紅燈記〉琵琶聲部的分析與研究》（王承植）等數(shù)十篇學(xué)術(shù)論文，多方面突出戲曲音樂的學(xué)術(shù)特色，積極探索音樂學(xué)院模式與戲曲學(xué)院模式之間的交織點(diǎn)、交融點(diǎn)和交匯點(diǎn)，試圖建立一個跨學(xué)科、跨門類的教學(xué)體系。

濃濃戲韻、聲聲管弦，音樂會帶來的思考是多方位的，傳統(tǒng)戲曲的演奏藝術(shù)講究加花變奏不失“嚴(yán)絲合縫”，即興發(fā)揮卻又“風(fēng)雨不透”，以追求“笛似骨、笙似肉、弦似筋、板似魂”的整體音響色彩。脫胎于傳統(tǒng)藝術(shù)的民族器樂演奏藝術(shù)細(xì)膩如歌、寬廣如潮，以戲曲元素創(chuàng)作的民族管弦樂氣勢恢弘。期望中國戲曲學(xué)院的民族器樂專業(yè)在繼承與發(fā)展、堅(jiān)守與借鑒、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的探索中不斷成長、成熟。

戲韻的管弦、管弦的戲韻，期待著中國戲曲學(xué)院的下一場“戲韻管弦”音樂會。

①在此之前，中國戲曲學(xué)院音樂系把民族器樂作為副科已經(jīng)有二十多年的教學(xué)實(shí)踐和積累了。

談龍建 中央音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 劉曉倩）endprint