羅格日樂

影視作品是一種綜合了視覺、聽覺的形象藝術(shù)，通過鏡頭的切換、景物的移動、演員的表演以及語言、音樂、音響的配合全面地表現(xiàn)其藝術(shù)魅力，使觀眾獲得精神滿足和藝術(shù)享受。影視作品是一種集技術(shù)性、藝術(shù)性與文學(xué)性于一身的綜合性文本，既是一種文學(xué)作品，又是一種藝術(shù)品，也是一種技術(shù)產(chǎn)品。其技術(shù)性體現(xiàn)在影視作品的產(chǎn)生與發(fā)展過程中。從無聲到有聲，從黑色到彩色，從普通銀幕到IMAX，從單聲道到多聲道數(shù)碼立體音響，高科技使得影視作品的沖擊力、影響力更強大。其藝術(shù)性體現(xiàn)在影視作品融合了文學(xué)、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各門傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)勢和長處，并促使影視藝術(shù)迅速發(fā)展。鑒于影視作品是集文學(xué)性、藝術(shù)性、技術(shù)性于一身的綜合性文本，其翻譯除了一般文本翻譯所帶來的挑戰(zhàn)，還有其特殊性。這個特殊性還包括影視作品的表現(xiàn)形式對翻譯的束縛。

影視翻譯的特殊性首先源于影視語言的特殊性。這里的“影視語言”不是指影視劇表現(xiàn)角度的“影視語言”，即影視作品用于敘述、表達故事情節(jié)所需要的所有要素，包括畫面、聲音、蒙太奇等，而是從翻譯角度而言。我國資深翻譯家錢紹昌認為：“影視語言的特點在于其聆聽性、綜合性、瞬時性、通俗性和無注性。由于以上五個性的存在，從而產(chǎn)生了影視翻譯的特殊性要求。”

一、綜合性

影視作品是一種綜合的視聽藝術(shù)，演員的對白與表演相結(jié)合，配以畫面、音樂、音響效果等。聲畫統(tǒng)一的綜合性是影視語言最大的特性。對于配音譯制片而言，首要的就是口型一致的問題。貼合口型的技術(shù)包括四方面：與原片人物說話時口型時間的長短相貼合;與原片人物說話時口型的開合狀態(tài)相貼合;與原片人物說話時肌肉的松緊狀態(tài)相貼合;與原片人物說話時的氣口（即聲音的停頓）相貼合。貼合口形這一特殊要求，對劇本的翻譯造成很大的束縛。譯者要注意原文語句的長短、演員說話的語速、停頓等，而配音演員在時間的長短、語言的停頓和口型的開合上也要把握好，尤其是在出現(xiàn)人物面部近鏡頭的時候。

字幕翻譯雖然不受口型一致的限制，但由于屏幕空間的局限性，譯者要受到字數(shù)的限制。原片中所有的鏡頭語言和對白語言都要通過視覺傳遞給觀眾，字幕與演員的對白及畫面的變化必須保持一致。觀眾的眼睛不僅要看畫面，更要看字幕，因而字幕對白的翻譯必須顧及對話的密度和速度。為了避免讓觀眾顧此失彼，簡練應(yīng)該是字幕翻譯時所應(yīng)把握的重要原則，通過省略、壓縮、合并等手法保證在有限的空間里呈現(xiàn)源語的意義。

二、瞬時性

與能夠反復(fù)閱讀的書面文本所不同的是，影視作品都是一次過，觀眾看電影或看電視節(jié)目時，不管是譯制片還是字幕片都不可能倒回去重新看一遍（DVD播放時除外）。影視作品的這一特性決定了影視語言的翻譯要把握好易懂的原則，譯文必須流暢通順，意義明了。但流暢通順并不意味著所有的觀眾都能聽懂，因為觀眾的理解能力千差萬別，常識性的東西都容易理解，但對于比較專業(yè)的問題，觀眾可能聽得流暢但不一定真正理解。

字幕片和譯制片的對白都要把握易懂的原則，但由于兩者在傳遞信息時采用了視覺和聽覺兩個不同的通道，翻譯的方法也會有所差異。譯制片的語言不僅要讓觀眾聽明白，還要讓觀眾聽得舒服。這就意味著句式不能太復(fù)雜，要避免使用生澀的的辭藻。而翻譯字幕時，要盡量避免生僻的詞匯和復(fù)雜的長句，保證觀眾在最短的時間內(nèi)迅速地抓住語句的主旨，跟上劇情的發(fā)展。

此外，譯者還要注意翻譯導(dǎo)致的歧義。歧義主要是由詞匯和結(jié)構(gòu)引起的，造成詞匯歧義的主要原因在于詞匯的同音異議和一詞多義，而結(jié)構(gòu)歧義一般起因于形態(tài)和結(jié)構(gòu)的含混。對于字幕翻譯來說，要避免結(jié)構(gòu)歧義引起的誤解;而對于譯制片來說，由于主要通過聽覺來欣賞影片，要避免由語音及語義引起的歧義。在這種情況下，影視翻譯工作者應(yīng)該靈活運用一些其他的表達方式來避免出現(xiàn)誤解或語義含混。當然，如果歧義本身是為了達到某種特殊的效果，譯者就要思考如何還原這種效果。

三、聆聽性

聆聽性是配音譯制片必須考慮的問題，因為觀眾主要通過演員的對白跟上劇情的發(fā)展，除了讓觀眾聽懂，還要讓觀眾聽得舒服，這就意味著譯者要注意人物的語言能反映其身份、個性，是否富于感情色彩，能否充分表現(xiàn)人物形象。簡言之，譯者要把握好人物語言的性格化和感情化的原則。準確把握人物性格，譯者及相關(guān)工作者才能在翻譯、配音的創(chuàng)作過程中做到“對號入座“，觀眾聽其聲便能識其人，這在群戲中尤為重要。而感情化原則，既是譯者再創(chuàng)造過程中所追求的理想境界，也是下筆時錘煉文字、決定取舍的衡量尺度，同時也是評價翻譯水平的重要標準。如果翻譯只停留在文字的淺層上，沒有潛入其感情深層，即使文字算得上準確、通順，在字數(shù)、節(jié)奏等方面也無可挑剔，其結(jié)果也往往貌合神離。對影視劇翻譯來說，準確自然地傳遞原作所蘊含的每一份感情，是譯者的天職，這就是感情化原則的核心所在。

四、無注性

文學(xué)作品中有大量的俗語、歇后語、雙關(guān)語，典故等。對于讀者難以理解之處，可以增加腳注或尾注，但影視片的翻譯不可能采用加注的手法，只能在不影響宏旨的前提下采取意譯、解釋、省略等變通的方法。

聆聽性、瞬時性、綜合性、無注性等4方面的確是影視語言的特點，但筆者認為，通俗性不能算是影視翻譯的特殊性。錢先生認為：“讀文學(xué)作品必須有一定文化程度。但即使文盲也看得懂影視?？措娨晻r往往全家圍坐在一起。這就要求影視語言雅俗共賞，老少皆宜。其對白不能過于典雅，太晦澀。”中國傳媒大學(xué)外國語學(xué)院教授麻爭旗也認為：“影視片的翻譯要遵循通俗化的原則，這是由大眾媒體的固有特性所決定的。一部思想性、藝術(shù)性很強的影片，譯得通俗明白，就能為普通百姓所理解、所接受，從而更好、更廣泛地起到教育人，特別是教育青少年的作用。如果譯得過‘雅'，甚至艱深難懂，那就違背了它的初衷?！钡牵耙曊Z言是通俗易懂還是典雅晦澀，應(yīng)該由作品本身的特點決定，有些影視劇語言非常文雅，其目標觀眾是有一定文化水平的群體：有些角色的語言也不是通俗易懂，這是由劇中人物的特點所決定的。譯文的通俗與典雅是由翻譯的目的、觀眾的層次以及目的語的規(guī)范等具體因素來決定的，應(yīng)該按照具體情況進行處理。

（作者單位：內(nèi)蒙古電視臺）

責(zé)任編輯：邰山虎