秦勤

摘要：沈鐵梅現(xiàn)代的美學(xué)思想，時(shí)尚的審美情趣，堅(jiān)實(shí)的基本功，博采眾長(zhǎng)的創(chuàng)作態(tài)度為川劇的創(chuàng)新打下了基礎(chǔ)，本文以《李亞仙》為例分析沈鐵梅對(duì)川劇聲腔的演繹、其細(xì)膩傳神的表演技巧、栩栩如生的人物形象塑造以及川劇所呈現(xiàn)出的前所未有的藝術(shù)性和形式美以窺視川劇創(chuàng)新征途上的蛛絲馬跡。

關(guān)鍵詞：川?。簧蜩F梅；唱腔；表演；人物塑造

中圖分類(lèi)號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1001-862X（2014）03-0177-005

一、“三度梅”沈鐵梅的研究?jī)r(jià)值及

川劇《李亞仙》中人物塑造內(nèi)涵

傳統(tǒng)川劇是指19世紀(jì)上半葉直至20世紀(jì)60年代初的川劇，在這一時(shí)期，它形成了一定的形態(tài)與規(guī)范。川劇《李亞仙》講述的是長(zhǎng)安城藝妓李亞仙和官二代鄭元和的愛(ài)情故事，劇本從《李娃傳》到《繡襦記》再到《李亞仙》[1]，經(jīng)過(guò)幾代人的傳承，不斷完善、豐滿(mǎn)，使之從傳統(tǒng)審美視角不斷向符合現(xiàn)代觀眾的審美演變，李亞仙從卑微的煙花女子逐漸被演繹為人格高尚、富有獻(xiàn)身精神的完美女人。沈鐵梅用她精湛的演技，塑造了一個(gè)美輪美奐的李亞仙。憑借對(duì)“李亞仙”的精彩詮釋?zhuān)谌纬晒Λ@得戲劇最高獎(jiǎng)“梅花獎(jiǎng)”，梅花獎(jiǎng)設(shè)立20多年來(lái)，“三度探梅”成功捧得“梅花大獎(jiǎng)”的，此前只有越劇表演藝術(shù)家茅威濤、京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮、河北梆子表演藝術(shù)家裴艷玲、話(huà)劇表演藝術(shù)家宋國(guó)鋒，去年又有江蘇滑稽戲演員顧薌和重慶市川劇院的沈鐵梅加入?！懊坊ù螵?jiǎng)”（三度梅）是戲劇演員的最高夢(mèng)想，中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)有著中國(guó)戲劇藝術(shù)“奧斯卡”之稱(chēng)，沈鐵梅是川劇界唯一獲得“三度梅”的藝術(shù)家。

沈鐵梅出身梨園世家，父親是有四川“梅蘭芳”之稱(chēng)的京劇男旦沈福存。沈鐵梅成名很早，有關(guān)她的演出報(bào)道時(shí)事性動(dòng)態(tài)很多，但作為學(xué)術(shù)研究卻很鮮見(jiàn)，筆者在中國(guó)知網(wǎng)以主題“沈鐵梅”進(jìn)行檢索結(jié)果為“0”，以全文“沈鐵梅”檢索，結(jié)果為“0”；以關(guān)鍵詞“沈鐵梅”檢索，結(jié)果仍為“0”。對(duì)“三度梅”藝術(shù)家、開(kāi)辟重慶川劇新天地的領(lǐng)軍人物，以及“川劇唱腔第一女皇”進(jìn)行研究，以使更多人了解她、學(xué)習(xí)她，進(jìn)一步促進(jìn)川劇的良性發(fā)展，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——川劇的傳承與創(chuàng)新將會(huì)產(chǎn)生積極影響。

“戲曲演員在創(chuàng)造角色方面的最大特點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)說(shuō)是舞蹈表演的性格化?！?[2]“中國(guó)戲曲演員不止是要體會(huì)人物的內(nèi)心，而且在體會(huì)了內(nèi)心之后，一定要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)特定的外形來(lái)表現(xiàn)它?！?[3]這是張庚先生對(duì)人物塑造的闡述。而川劇《李亞仙》的人物塑造繼承了川劇傳統(tǒng)精髓——幫、打、唱，曲牌體川劇高腔這一形式，把曲牌體音樂(lè)發(fā)展推向了歷史高峰；大膽創(chuàng)新、獨(dú)辟蹊徑，從傳統(tǒng)雜耍式的表演到今天以塑造人物為主旨的“形式美”?！靶问矫馈笔且粋€(gè)美學(xué)概念，指形式方面呈現(xiàn)出美的要素和規(guī)律，川劇里則指一切創(chuàng)作川劇的藝術(shù)手段，如劇本文學(xué)形態(tài)、演員形體狀態(tài)、聲音形狀等給人以美感。川劇《李亞仙》獲得巨大成功，劇中沈鐵梅獨(dú)具特色的唱腔——聲音的形式美，很富神韻，她音域?qū)拸V，音色透明，富有彈性，以及清晰的咬字為沈鐵梅完美塑造人物插上了翅膀，再加上一雙明眸善睞的眼睛——表演的形式美和準(zhǔn)確細(xì)膩的人物性格把握，追求“象外之象”——綜合的形式美，形神兼?zhèn)涞卦忈尦鋈宋锝巧乃枷肭楦?，帶給人們強(qiáng)烈的心靈共振，為人們奉上一部具有獨(dú)特造詣的藝術(shù)經(jīng)典。

二、沈鐵梅在《李亞仙》選曲《朝云暮雨為誰(shuí)忙》中用全新的川劇唱腔詮釋人物

在川劇《李亞仙》中她伴隨一曲“朝云暮雨為誰(shuí)忙”登場(chǎng)，歌詞是：

朝云暮雨（為誰(shuí)忙），心戀襄王，夢(mèng)繞高堂，何日里卸卻粉妝出平康？應(yīng)邀赴豪門(mén)，琴曲伴王孫。手捧金樽心濺淚，散宴歸來(lái)人微醺。長(zhǎng)安夜市好風(fēng)景，人來(lái)人往燈彩明。最羨街邊尋常家，卿卿我我一盞燈。

在該唱段中，沈鐵梅行腔自如，高低強(qiáng)弱游刃有余，伴著極有神韻的鼓點(diǎn)，開(kāi)腔一句高亢明亮的“朝云暮雨（為誰(shuí)忙）”即攝人心魄！隨后情緒一轉(zhuǎn)，用較為柔和的聲音唱出“心戀襄王，夢(mèng)繞高堂”。一強(qiáng)一弱，句中加有幾處揉腔，開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，為李亞仙這一人物形象作了一個(gè)鋪墊?！昂稳绽镄秴s粉妝出平康？”采用唱念結(jié)合，速度中板，充滿(mǎn)敘述性，然后一句間奏，進(jìn)入旋律性較強(qiáng)，富有歌唱性的“應(yīng)邀赴豪門(mén)，琴曲伴王孫。手捧金樽心濺淚，散宴歸來(lái)人微醺。”間奏后，是情緒漸強(qiáng)、音樂(lè)元素與前句相同的“長(zhǎng)安夜市好風(fēng)景，人來(lái)人往燈彩明” [4]，最后結(jié)束在主題“最羨街邊尋常家，卿卿我我一盞燈”，和第一句前后呼應(yīng)。沈鐵梅在演唱上采用起承轉(zhuǎn)合形式，節(jié)奏考究，把李亞仙出身煙花、嬌媚入骨，卻渴望擁有愛(ài)情充滿(mǎn)無(wú)奈和憂(yōu)傷的形象細(xì)膩、鮮活地呈現(xiàn)給了大家。她把戲曲的程式化和戲劇表演的直接體驗(yàn)結(jié)合，正如俄國(guó)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的直接體驗(yàn)理論所言：“藝術(shù)的秘密就在于使虛構(gòu)變成美麗的真實(shí)，藝術(shù)就其本質(zhì)來(lái)說(shuō)，需要藝術(shù)的虛構(gòu)，而劇作者的作品首先就是這種東西，演員及其創(chuàng)作技術(shù)任務(wù)，就是在于把劇本的虛構(gòu)變成藝術(shù)的舞臺(tái)真實(shí)?！?[5]

（一）《朝云暮雨為誰(shuí)忙》的音樂(lè)特點(diǎn)

從音樂(lè)上分析，這段唱腔是用傳統(tǒng)川劇曲牌“紅鸞襖”改編的唱段，川劇人稱(chēng)為“創(chuàng)腔”，它一改傳統(tǒng)川劇純粹的幫、打、唱、徒歌式風(fēng)格，在間奏處加入了電聲樂(lè)隊(duì)，增強(qiáng)韻律感，演唱形式也加進(jìn)現(xiàn)代聲樂(lè)的二重唱、輪唱、齊唱，使音樂(lè)表現(xiàn)形式更加豐富，避免老川劇念白過(guò)多，人物形象顯得單薄的情形，同時(shí)合理運(yùn)用幫腔，改變表演節(jié)奏，使速度適中、劇情緊湊，更符合現(xiàn)代觀眾審美情趣。

“朝云暮雨為誰(shuí)忙”這段唱腔，以傳統(tǒng)曲牌為基礎(chǔ)，巧妙地揉進(jìn)小調(diào)、民歌等其他元素，增強(qiáng)了旋律性，服務(wù)于時(shí)代的同時(shí)，也弘揚(yáng)了傳統(tǒng)川劇精髓——“徒歌”。它類(lèi)似清唱，一般只有鼓師敲鼓陪襯，鼓點(diǎn)考究，對(duì)人物塑造有著畫(huà)龍點(diǎn)睛之效，是川劇高腔的特色之一?！案咔幌到y(tǒng)中的打擊樂(lè)除與其他聲腔系統(tǒng)一樣，用于開(kāi)臺(tái)鑼鼓、吹打牌子、人物登臺(tái)亮相、身段動(dòng)作等之外，還是唱腔曲牌重要的、有機(jī)的組成部分。同時(shí)還作為過(guò)門(mén)，起到連接唱腔、幫腔過(guò)渡到唱腔、道白、表演的橋梁作用?！?[6]這段唱腔雖然在過(guò)門(mén)中加入旋律性很強(qiáng)的間奏，但演唱還是徒歌式的，演員要有較強(qiáng)的駕馭音準(zhǔn)、節(jié)奏的能力，鼓師在幕后僅憑小鼓營(yíng)造氣氛，其余全靠演員內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。沈鐵梅的演唱似順手拈來(lái)，自然親切，具有很強(qiáng)的律動(dòng)感。她的演唱是以塑造角色為宗旨的，能夠表現(xiàn)特定情境中角色的思想感情，深知現(xiàn)在我是誰(shuí)？要做什么？讓聽(tīng)者覺(jué)得沈鐵梅就是李亞仙，李亞仙就是沈鐵梅，而絕不無(wú)厘頭炫耀高音或技巧。故藝人說(shuō)：“腔無(wú)情，不見(jiàn)人。腔不巧，不見(jiàn)好。腔不美，淡如水?！?[7]endprint

（二）沈鐵梅在《朝云暮雨為誰(shuí)忙》中咬字、吐字特點(diǎn)分析

川劇講究“依腔就字，字不見(jiàn)勁，腔必減色。腔出字，字出味。腔準(zhǔn)于情而生于字，字正而后腔圓” [8] 。沈鐵梅的演唱就具備這一規(guī)范，所以她對(duì)聲音的駕馭能力極強(qiáng)。她運(yùn)用丹田之氣去支撐每個(gè)字、每句話(huà)，使每字每句清晰明亮，有呼吸的支撐就為咬字做好準(zhǔn)備。有的藝人更多關(guān)注聲音，對(duì)咬字重視不夠，但從沈鐵梅的演唱可以反映出，沒(méi)有清晰的咬字、吐字，我們很難細(xì)膩、準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物。潘之恒在《鸞嘯小品》言：“夫曲先正字，而后取音。聲之微為音，音之宣為樂(lè)。知聲而不知音，不能識(shí)曲；知音而不知樂(lè)，不能宣情?！鄙蜩F梅的咬字確實(shí)是字字珠璣，無(wú)論高亢嘹亮、還是低回婉轉(zhuǎn)，都能使人聽(tīng)得清清楚楚，這種發(fā)聲方法是很科學(xué)的，對(duì)音色的駕馭和音域的把握更為有利，同時(shí)，它使演員藝術(shù)生命更長(zhǎng)。這跟她作為表演藝術(shù)家扎實(shí)的基本功是分不開(kāi)的，四呼、五音、十三轍結(jié)合川音特點(diǎn)，她都做的極為到位。這也是川劇的創(chuàng)新之一，老川劇因?yàn)檎Z(yǔ)言的關(guān)系，字硬、腔直，又沒(méi)有科學(xué)的發(fā)聲方法，所以容易出現(xiàn)喊叫，不悅耳，也傷嗓。沈鐵梅借鑒美聲、京劇等姐妹藝術(shù)科學(xué)的發(fā)聲、咬字、吐字方法，使川劇唱腔得以進(jìn)步。

以“朝云暮雨為誰(shuí)忙”為例，沈鐵梅的唱腔兼具科學(xué)性與藝術(shù)性，聲音通暢、圓潤(rùn)，音色華麗，具有時(shí)尚感，氣、聲、字結(jié)合，使聲音能強(qiáng)能弱、能高能低、能長(zhǎng)能短，體現(xiàn)其音樂(lè)感悟力和表現(xiàn)力，常人無(wú)人能及。同時(shí)節(jié)奏緊湊，與傳統(tǒng)戲曲拖、散迥然不同，細(xì)膩傳神的感情表達(dá)能帶給人無(wú)限美感與遐想。

四呼、五音、十三轍是傳統(tǒng)戲曲用語(yǔ)，對(duì)應(yīng)現(xiàn)代聲韻學(xué)中聲母、韻母以及音調(diào)的提法。聲母為出字、咬字，韻母為歸韻、吐字，沈鐵梅一出場(chǎng)就以準(zhǔn)確的聲母著力點(diǎn)帶出韻母口型，開(kāi)、齊、撮、合做的非常到位，同時(shí)根據(jù)音的長(zhǎng)短，保持不變，她集中的咬字獲得極有穿透力的聲音，一開(kāi)場(chǎng)就牢牢吸引住了聽(tīng)眾。川劇演唱以聲傳情，它是由腔和字共同完成的，它們是情感的載體，在塑造李亞仙這一人物形象時(shí)，顯示了沈鐵梅非凡的“依腔就字”演唱功底?！耙狼痪妥帧笔谴▌⌒星坏闹匾椒??！白州p腔重，字為音所包，聽(tīng)起來(lái)就會(huì)有聲無(wú)字，腔不達(dá)意；字柔腔剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽(tīng)起來(lái)近乎吼喊，腔直無(wú)情。因而，字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，輕重相間，剛?cè)嵯酀?jì)，就是一般的行腔規(guī)律?！?[9]

三、沈鐵梅在《李亞仙》選段《紅杏花送來(lái)滿(mǎn)園香》中塑造人物時(shí)展示其新唱腔及表演的形式美

《李亞仙》劇中還有一段相對(duì)獨(dú)立的唱段“紅杏花送來(lái)滿(mǎn)園香”，沈鐵梅的演繹同樣給人帶來(lái)極大的美的體驗(yàn)。它與“朝云暮雨為誰(shuí)忙”從表演上分析，人物雖為同一人，但時(shí)間、地點(diǎn)、為什么，都不同了，雖然也用曲牌《紅鸞襖》，但音樂(lè)形象卻全然不一樣了，既有南呂宮的感嘆悲傷，又有黃鐘宮的富貴纏綿，用于表現(xiàn)此刻李亞仙的性格和心理活動(dòng)恰到好處。演唱形式就是傳統(tǒng)的幫、打、唱?！皫颓痪涑浞职l(fā)揮了字少腔多、旋律曲折婉轉(zhuǎn)、抒情性強(qiáng)的特點(diǎn)，與字多腔少的‘唱腔部分交相輝映，增加了高腔音樂(lè)的音色音量、節(jié)奏節(jié)拍、音區(qū)音域、調(diào)式調(diào)性等音樂(lè)性質(zhì)，以及音樂(lè)音色、音樂(lè)層次間的對(duì)比變化?！?[10]演唱技巧卻應(yīng)用大量現(xiàn)代技法。

該段是李亞仙刺目勸學(xué)后，鄭元和發(fā)奮讀書(shū)參加科考，李亞仙在家等待。該唱段表現(xiàn)她憂(yōu)心忡忡、忐忑不安的心情。歌詞是：

紅杏花送來(lái)滿(mǎn)園香，孤獨(dú)不覺(jué)換韶光。自從鄭郎考場(chǎng)上，相思一日九回腸。欣喜他浪子收心立志向，疼愛(ài)他廢寢忘食讀文章。盼鄭郎風(fēng)云際會(huì)青云上，卻又怕從此柔情不久長(zhǎng)。鄭郎夫啊，莫笑奴家多思量，到此刻憂(yōu)喜進(jìn)退費(fèi)猜詳。只要鄭郎登金榜……（幫腔：亞仙受折磨又何妨？）

該唱段音域?qū)拸V，情緒復(fù)雜，整唱段極有旋律感，富有歌唱性，因表現(xiàn)的是李亞仙內(nèi)心獨(dú)白，所以唱腔充滿(mǎn)敘述性，似娓娓道來(lái)，千回百轉(zhuǎn)。這一唱段的演唱形式是傳統(tǒng)高腔的幫、打、唱，但演唱技巧上卻運(yùn)用了通俗唱法中氣聲唱法，使音樂(lè)親切、自然，更具現(xiàn)代氣息。如“孤獨(dú)不覺(jué)換韶光”，“鄭郎夫啊”，沈鐵梅的詮釋似涓涓流水，令人蕩氣回腸，演唱“鄭——郎——”兩字時(shí)所用的揉腔，把李亞仙嬌媚入骨，柔情萬(wàn)種，以及對(duì)鄭元和熱切的愛(ài)，表現(xiàn)得淋漓盡致。因主題需要，整曲旋律多在中低聲區(qū)迂回旋轉(zhuǎn)，直至“金榜”二字達(dá)到最高點(diǎn)，只見(jiàn)沈鐵梅“唇齒用力，丹田取氣，氣貫于腔”，把“金榜”兩字穩(wěn)穩(wěn)地站在降B音上，然后是幫腔表現(xiàn)的畫(huà)外音（亞仙受折磨又何妨），把李亞仙強(qiáng)烈渴望鄭元和成功刻畫(huà)得入木三分！

沈鐵梅川劇演唱，聲音華麗，咬字清晰，行腔流暢，吞吐有據(jù)，中低聲低回婉轉(zhuǎn)，絲絲入扣，高音區(qū)大氣舒展，通暢明亮，高低輕重，游刃有余，這正是“輕重是氣，高低是調(diào)，吞吐擒放找勁道”。[11]這是對(duì)川劇演員行腔時(shí)，咬字吐字及發(fā)聲狀態(tài)的要求，只有運(yùn)用呼吸，找到四呼五音規(guī)律才會(huì)得以實(shí)現(xiàn)。正是有這些基本功的積累，創(chuàng)作的角色才會(huì)如此的準(zhǔn)確、細(xì)膩，才能帶給人們?nèi)绱嗣赖南硎芎托睦砦拷?。演員的創(chuàng)作方式是受創(chuàng)作理念指揮的，沈鐵梅的川劇唱腔，更具韻律感，深富科學(xué)性和現(xiàn)代感。她使川劇耳目一新，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新，從沈鐵梅身上我們似乎能看見(jiàn)一絲曙光。

四、沈鐵梅塑造人物追求“象外之象”，同時(shí)淡化寫(xiě)意的程式化表演，增強(qiáng)寫(xiě)實(shí)的情感體驗(yàn)，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾不斷變化的審美需求

川劇四功之一“做”即表演。在戲曲表演中，演員除用演唱、念白之外，還要通過(guò)行動(dòng)，在一定的戲劇沖突范圍內(nèi)，展示人物關(guān)系，即演員利用手、眼、聲、發(fā)、步去塑造角色，表現(xiàn)人物性格，描述思想情感。傳統(tǒng)川劇追求“象外之象”的意境，它是寫(xiě)意性、虛擬化、程式化的表演，“動(dòng)作的程式產(chǎn)生于生活動(dòng)作的舞蹈化，即把普通的生活動(dòng)作變成舞蹈，變成節(jié)奏化。經(jīng)長(zhǎng)期的琢磨洗煉，形成一套節(jié)奏化或舞蹈化的動(dòng)作，這就產(chǎn)生出程式。” [10]而沈鐵梅的表演是從較高的美學(xué)層面出發(fā)，結(jié)合當(dāng)代人的審美，在運(yùn)用傳統(tǒng)程式基礎(chǔ)上，從生活中提煉舞臺(tái)人物的感情節(jié)奏和形體動(dòng)作，借鑒現(xiàn)代影視劇表演手法，虛實(shí)結(jié)合，從劇情出發(fā)真正做到“心與神合，神與貌合，貌與形合”，從而創(chuàng)造了很多神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象：孫尚香、郗氏、色空、金子、李亞仙等。[7]endprint

（一）沈鐵梅在“刺目勸學(xué)”一幕，巧妙地運(yùn)用多種語(yǔ)氣結(jié)合手勢(shì)進(jìn)行人物塑造

《李亞仙》劇中“刺目勸學(xué)”片段沖突激烈，內(nèi)心活動(dòng)復(fù)雜，沈鐵梅所演繹的李亞仙完全是從李亞仙這一人物性格以及行動(dòng)目的出發(fā)，減少傳統(tǒng)川劇程式化的表現(xiàn)手段，借鑒“斯坦尼斯拉夫斯基”表演體系強(qiáng)調(diào)的情感體驗(yàn)“鉆進(jìn)去、跳出來(lái)”，運(yùn)用恰到好處的眼神、語(yǔ)氣、手勢(shì)、形體，塑造人物，深深地把觀眾吸引，讓人隨著劇情心緒起伏。

李亞仙和鄭元和別后重逢，誤解消除后，兩人又幸福生活在一起。這段反映了沈鐵梅作為演員對(duì)“體驗(yàn)”、“體現(xiàn)”這一真假矛盾的把握和處理，這一幕隨著輕快的音樂(lè)起，先是書(shū)童、丫鬟出場(chǎng)圓場(chǎng)，隨后李亞仙、鄭元和出場(chǎng)，李亞仙腳步是輕快的，表情是幸福甜蜜的，描繪出一幅琴瑟和諧、幸福歡樂(lè)的畫(huà)面。然后李亞仙讓鄭元和看書(shū)，自己在一旁繡花相陪，這時(shí)沈鐵梅表現(xiàn)的李亞仙是和風(fēng)細(xì)雨般的，她從開(kāi)始對(duì)鄭說(shuō)：“鄭郎，讀書(shū)了！”......“到讀——書(shū)——”這里李亞仙六次對(duì)鄭說(shuō)“讀”字，語(yǔ)氣逐漸變化，表情也與之呼應(yīng)，從好言相勸到心急如焚拉長(zhǎng)聲調(diào)強(qiáng)調(diào)說(shuō)“讀——書(shū)——！”沈鐵梅和孫勇波兩人演對(duì)手戲，有迎有送，配合默契，沈鐵梅的表演是虛實(shí)結(jié)合，運(yùn)用恰到好處的手勢(shì)和眼神，把李亞仙望夫成龍的急切，和勸夫讀書(shū)的畫(huà)面很準(zhǔn)確地描繪出來(lái)，為后面“刺目”作了很好的鋪墊。這里沈鐵梅將演員和角色的關(guān)系處理成了“真假一個(gè)人”。

（二）沈鐵梅在“刺目勸學(xué)”一幕，運(yùn)用豐富多變的眼神進(jìn)行人物塑造

眼睛是心靈的窗戶(hù)，沈鐵梅特別善于運(yùn)用眼神來(lái)刻畫(huà)人物：李亞仙絞盡腦汁想辦法讓鄭元和讀書(shū)，鄭元和卻沉浸在溫柔鄉(xiāng)里不能自拔。李亞仙為讓他讀書(shū)，答應(yīng)讓他看自己的美麗眼睛。這里有三種眼神，先是一攤手，而后往背后一背，跺著腳說(shuō)：“你看嘛！看嘛！”這是嬌媚。第二種眼神是回憶初次見(jiàn)面那驚鴻一瞥，只見(jiàn)李亞仙抬手拉袖把臉半遮半掩，目光下瞧伴著鼓聲喊聲“鄭——郎——”抬眼看向他，一個(gè)亮相，后垂下眼簾云手、轉(zhuǎn)身，這是嬌羞。第三種是回到劇情中拉袖擋臉，眼往下看，害羞地抬眼、抬頭看鄭后輕甩袖說(shuō)：“那你看書(shū)嘛！”這是嬌怒。她以眼傳神，目不空發(fā)，有的放矢。在鄭元和父親寫(xiě)的信被李亞仙看后，李亞仙杏眼圓睜，吸口涼氣，快走兩步，抬手舉信，讀“下到黃泉不相見(jiàn)，除非孺子中狀員！”落手；再抽氣拔高聲調(diào)重復(fù)讀“下到黃泉不相見(jiàn)，除非孺子中——狀——員——！”云手，左手拿信，右手指信，亮相！把李亞仙的驚訝、憤恨之情淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，正是“一臉神氣兩眼靈，作戲全憑眼，情景在心生?！?[12]川劇表演對(duì)各種感情的區(qū)別分得較細(xì)，眼睛能表示的情態(tài)就有怒、喜、哀、驚、詫、羞、媚、盼、望、懼、愛(ài)、恨、戀、情、嬌、吵、疑、猜、妒、醉、病、惡、癡、瘋，等等，生活中有的川劇舞臺(tái)就有，只是它更夸張，配上手勢(shì)和形體，極具表現(xiàn)力。劇中鄭元和贊美李亞仙眼神的話(huà)就有“嫣然一笑（笑眼）”，“兩行珠淚映香腮，笑臉何如哭臉乖，別來(lái)識(shí)得相思苦，一樹(shù)梨花雨后開(kāi)（哭眼）”，“凝目沉思，美”，“怒目圓睜，美”，“左眼價(jià)值連城，右眼價(jià)值千金”，“娥眉鳳眼半含嗔，流出相思百媚生，最是燈前那一瞬，不消魂來(lái)也銷(xiāo)魂。”漂亮的眼神是靠演員的內(nèi)心體驗(yàn)獲得的，正如川劇大師周慕蓮所說(shuō)：“看山如山在，看水如水流”。[8]沈鐵梅已幻化為李亞仙，觀眾們看得如癡如醉。特別是李亞仙最后絕然地將繡花針刺入眼中，伴著咚、咚、咚三聲鼓響，場(chǎng)上燈光轉(zhuǎn)紅，觀眾一片唏噓?！皯騽〉母鞣N效果，雖然顯得很神秘，然而如何達(dá)到這些效果的途徑卻是我們可以分析和了解的。觀眾的注意力和興趣一旦被吸引住，他們一旦被誘導(dǎo)而全神貫注地緊盯住演出的戲，他們的理解力就會(huì)隨之提高，他們的感情自由地奔放，事實(shí)上他們會(huì)達(dá)到一個(gè)高度自覺(jué)的境界：感受力更大，觀察力更強(qiáng)，更善于看透人類(lèi)生活根本的一致和形式。這就是使任何真正的藝術(shù)感受接近于宗教體驗(yàn)的因素，而在所有這類(lèi)藝術(shù)體驗(yàn)中，戲曲是最強(qiáng)有力的?！?[13]

五、結(jié) 語(yǔ)

李亞仙與金子這兩個(gè)人物在川劇中的行當(dāng)不同，從花旦到閨門(mén)旦，沈鐵梅自如演繹。沈鐵梅是用心和靈魂來(lái)塑造人物的，川劇藝訣曰“喜怒哀驚，變化有因，尋根究底，恰如其分”。沈鐵梅完全忘記了自己，沈鐵梅就是李亞仙。

“作為綜合藝術(shù)的川劇是巴蜀傳統(tǒng)文化藝術(shù)最突出的代表，這一獨(dú)特的歷史地位至今仍沒(méi)有任何藝術(shù)形式可以取代，它在歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、藝術(shù)學(xué)等方面所蘊(yùn)含的巴蜀文化的豐富內(nèi)容，就其綜合性、系統(tǒng)性、完整性以及形象性、典型性和影響力而言，都是其他文化藝術(shù)形式如音樂(lè)、舞蹈、曲藝以及一些民間文學(xué)樣式所難以企及的?！?[3]川劇演劇體系是中國(guó)傳統(tǒng)演劇體系的一部分，應(yīng)該屬于世界三大表演體系中的梅蘭芳體系部分。在這個(gè)快速發(fā)展的電子時(shí)代，劇場(chǎng)藝術(shù)逐漸被邊緣化，人們卻競(jìng)相買(mǎi)票到劇場(chǎng)觀看沈鐵梅表演的川劇，沈鐵梅的演唱、表演，不僅要傳達(dá)人物個(gè)性、情感，更富有形式美感，而形式美感才是她的表演的最終目的。逐漸淡出我們視線的川劇又如此驚艷地回來(lái)，在由衷地贊美后我們要思考、學(xué)習(xí)沈鐵梅的創(chuàng)作方式，正是因?yàn)樗F(xiàn)代的美學(xué)思想，時(shí)尚的審美情趣，堅(jiān)實(shí)的基本功，博采眾長(zhǎng)大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)度，才讓我們得以欣賞到金聲玉振、鶯啼燕囀的美妙聲音，才成就了如此美輪美奐的“李亞仙”藝術(shù)形象。[14]

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（責(zé)任編輯 秋 實(shí)）endprint