2014博羅那上海國際當代藝術展項目介紹會

活動時間：2014年2月18日

活動地點：三里屯太古里瑜舍酒店

2月18日， 2014博羅那上海國際當代藝術展項目介紹會在京召開。介紹會上，博羅那展覽（上海）有限公司向受邀的40余位來自北京當?shù)氐漠嬂群筒┪镳^的代表了介紹了計劃在今年9月召開的展會的籌辦進展情況。博羅那上海當代的意大利籍藝術總監(jiān)墨天介紹了本屆展會的藝術定位，以及即將在該展會上呈現(xiàn)的五大版塊：畫廊薈萃，主賓國，發(fā)現(xiàn)潛力，特別項目和藝術漫談。與此同時，墨天還著力介紹了即將在2014年博羅那上海當代上首次呈現(xiàn)的燈光藝術展，該燈光藝術將來自威尼斯的美國當代藝術新銳阿瑟·達夫。

新抽象——第一回展

展覽時間：2014年1月18日—3月15日

展覽地點：北京798 Hadrien de Montferrand畫廊

1月18日，繼“新寫實”、“新水墨”之后，“新抽象：第一回展”在Hadrien de Montferrand畫廊舉辦。展覽展出了陳彧凡、曹雨、董大為、侯勇、鐵鷹、王一、余曉、張雪瑞共8位藝術家的抽象藝術作品。陳彧凡在其作品中融入了傳統(tǒng)的哲思；曹雨的《畫布》系列呈現(xiàn)了其對材料本身的表現(xiàn)；在侯勇的作品中則可窺見其對空間與平面關系的思考；鐵鷹那由色塊組成的畫面則呈現(xiàn)出一種極簡主義風格；王一與張雪瑞的作品均具有色彩漸變的視覺特點；在余曉頗具破壞感的畫面中可以看到傳統(tǒng)繪畫與當代藝術語言的融合。董大為的駐場創(chuàng)作則體現(xiàn)了材料在畫面本體之外的延伸。

雅昌與惠普共同成立“IT服務解決方案研發(fā)中心”

活動時間：2014年1月17日

活動地點：北京國貿大酒店

1月17日，雅昌文化集團與中國惠普有限公司在北京共同成立了藝術行業(yè)“IT服務解決方案研發(fā)中心”。并于新聞發(fā)布會現(xiàn)場共同簽署了“IT服務解決方案研發(fā)中心”的戰(zhàn)略合作協(xié)議。此次合作的順利完成使得雅昌與惠普中國從之前的“培訓和應用階段“走向了“共同研發(fā)階段?！?“IT服務解決方案研發(fā)中心”是國內首家以“藝術”命名的實驗室，它是藝術與科技的實驗室。面對文化藝術行業(yè)領域，雅昌與惠普中國將在技術研發(fā)、產(chǎn)品制定、市場運營、解決方案實施等層面開展多種形式的全面深入合作，共同開拓文化藝術行業(yè)的IT服務市場。

水墨之光——張朝暉個人展覽

展覽時間：2014年1月11日—1月30日

展覽地點：北京王府半島酒店

1月11日，“水墨之光—張朝暉個人展覽”在北京王府半島酒店開幕， 展覽展出他最近四年完成的50余幅水墨精品。張朝暉的作品大致分為“自然系列”與“抽象系列”， 前者雖來源于中國深厚的水墨山水畫傳統(tǒng)和對自然的崇敬， 但已發(fā)展出了富有宗教精神氣息的當代山水畫，后者則體現(xiàn)了傳統(tǒng)媒介和手法與西方抽象藝術、觀念藝術、光效應藝術和極簡主義藝術結合的可能性，兩類作品都體現(xiàn)出藝術家的經(jīng)歷和對藝術的思考。張朝暉對自己的藝術創(chuàng)作有準確的把握和清晰的發(fā)展脈絡，同時也保持著藝術創(chuàng)作的生命活力。

后語境——擴展的邊界和風化的故土

展覽時間：2014年月1月18日—2月15日

展覽地點：上海K11藝術空間

語境一詞常是歷史研究中的必要概念，與字面意思不同，這里的“語境”更多地指向一種非語言因素，在文字中我們經(jīng)常用上下文方式來交代。在中國當代藝術三十年的發(fā)展中，從“美術”一詞的引入中國到現(xiàn)代主義在20世紀80年代的再次被學習，當代藝術有著一條從文字到語言、從封閉到開放、從不能到可能的轉換，這形成了上世紀七八十年代藝術發(fā)展脈絡的基本語境。

經(jīng)過這三十年的當代藝術發(fā)展，再加上本世紀第一個十年市場經(jīng)濟的推動，拍賣神話與偶像不斷地產(chǎn)生，曾經(jīng)反體制的代表人物有意無意地成功塑造了新的“體制”，恰如以色列人不顧摩西《十誡》的勸阻而塑造崇拜物。當我們反觀歷史，對過去的每個階段總能給予線條式的概括，20世紀80年代的思想解放與90年代的改革開放更像是一種口號式的硬著陸，吸納與修正需要更長的時間去規(guī)范。而被問及對今天的概括時，所有人都難以給出準確的答案——或者不愿給出。

在當下，現(xiàn)實的環(huán)境往往是被詬病的，對現(xiàn)實的各種不滿與無奈，大有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”（陳子昂《登幽州臺歌》）的悲愁之情，但物質生活的滿足似乎將這些問題迎刃而解，既然不能兼濟天下，不如好好獨善其身。這樣的想法在中國產(chǎn)生并不奇怪，上世紀80年代以后，中國在方方面面都有西方國家作為對比，這種比較自然讓人看清楚差距——制度不完善、價值觀不同、民眾素質差異，于是在“地球村”的全球化背景下，中國與他國的語境似乎和諧統(tǒng)一了。但問題的根本在于地域差異所造成的獨特性以及地緣政治的差異化，當回顧歷史諸多經(jīng)典文學或藝術作品時，作者與眾不同的獨特背景往往是其創(chuàng)作的來源。我們或許在羨慕著別人的制度，而西方的創(chuàng)作者可能正在羨慕你所處的環(huán)境。在社會發(fā)展的過程中，規(guī)范是一種模式，混亂同樣是一種模式，盲目評價孰好孰壞沒有意義，這里著重要討論的是可能性的問題，在兩種模式下都存在著諸多可能性，只不過顯現(xiàn)的形式不同而已。本世紀初，多位遠居國外的中國藝術家回國，曾引發(fā)藝術界的討論，在藝術家本人對回國意圖進行完整的闡述之前，任何一種解釋都無可厚非，但理想主義的問題擺了出來——為什么他們從我們渴望的西方回到東方？這并不存在民族主義的猜忌，對藝術創(chuàng)作來講，換一個地方可能會更了解自己之前與現(xiàn)在的語境，以免不識廬山真面目后的空歡喜。

與其重塑偶像不如堅持上帝已死，在日常生活中，中國電子商務界傳奇人物馬云對我們生活的改變是巨大的，一根網(wǎng)線連接著兩個可以交叉的世界并不足為奇，關鍵在于將平等權交給個體的一端而非集體，讓網(wǎng)友擺脫了千里馬無數(shù)、伯樂難尋的“世人解聽不解賞，長飚風中自來往”（李欣《聽安萬善出篳篥歌》）境界。試圖以網(wǎng)絡為媒介尋找真正的平等這種想法在今天不足為奇，因為現(xiàn)在其實就是未來，堅持明天才是未來其實是活在一個被昨天占據(jù)著的溫水煮的過去之中，同樣也是一種沒有自我的怪胎。比起找尋千里馬與伯樂，真正應該找尋的是自我。

21世紀以來，在重新構建公共秩序與社會規(guī)則的中國，新一代的年輕人的人生被不斷地拉長以致很容易對未來迷茫、失去信心。在現(xiàn)有體制不變的前提下，新的社會細胞在增多，在藝術領域不論新型美術館、基金會還是國際藝術展覽都在克服種種困難，以新規(guī)則彰顯自己價值和主張。“后語境”這個詞看似深奧，其實不過是一種更強調主體內在線索發(fā)展的成長方式，或者說是主體對環(huán)境有一定自由度的選擇空間，社會群體不再因統(tǒng)一的社會語境形成相似人格。這個概念并非針對整體提出，而是更多地表現(xiàn)與個體及一定范圍內的集體。今天的后語境社會有多元的形態(tài)，同時又擁有著國際文化背景，在現(xiàn)代與后現(xiàn)代的交織下，再加之自身的文化傳統(tǒng)，使得文化語境形成了新的變化。中國的今天或許正是無數(shù)外圍創(chuàng)作者所羨慕的社會生態(tài)，無論是體制、略有癥狀的后殖民還是后現(xiàn)代，最為特殊的是還同樣擁有著古典文化與現(xiàn)代語境以及1949年以來及1978年以來所形成的新制度與當代藝術傳統(tǒng)。在這種種語境交織下，后語境實際是一種新語境，它僅僅是一種強調非一元中心的文化表征，而這種新語境的關鍵在于放棄神話、相信回歸自我，在于將今天的自我——非以昨日標準生活的——當作未來來調整。

很多人不免會問“后語境是什么？”，如果用一句簡單的話來概括，我更傾向于用“后語境，僅僅是一種提醒”來描述。伴隨著改革開放發(fā)展而來的中國當代藝術直到今天都面臨著“當代藝術是什么？”、“什么樣的藝術是當代藝術？”等諸多概念性或本質問題。這樣的問題看似無聊卻經(jīng)不起深問，這些問題的出現(xiàn)恰恰代表著新一代藝術從業(yè)者對規(guī)則的期待以及對學術的負責。作為中國當代藝術的開創(chuàng)者，不論他們承認與否，他們都是充滿著偉大的理想主義跟偉大的英雄主義情懷的一批人，用“馭世”的心態(tài)大步前進。但以今天創(chuàng)造明天來發(fā)展的藝術家，除卻持久強烈的理想主義之外，需要懷揣的是“經(jīng)世”的心態(tài)與行動。其實我們都或多或少能描述一些“當代藝術”的表征，這正如我們在面對今天的時候總希望有一種簡單的規(guī)則去溝通——當然這個規(guī)則是建立在普世價值觀基礎上，這樣的語境其實才是國際化的當下，尤其是年輕一代藝術家應該面對的一個語境。

“后語境”同樣也有著它的表征，根據(jù)當下藝術家作品所呈現(xiàn)出來的面貌，設置“城市意識”、“本土生成”、“自我營造”、“性別品格”四個單元，這本身也是對國際語境城市化建設與自我本體的思考所展現(xiàn)出來的。

“城市意識”—無論是20年前還是今天，城市化始終是大家共同的記憶，記憶形式當然各有不同，就像“知青”一代對農(nóng)村的記憶一樣，這種記憶伴隨著工業(yè)化大生產(chǎn)和城市重建而形成。在這個單元中，藝術家對城化中的脈絡、風景、老房子、工業(yè)化、時間痕跡展開不同的探討，這些恰恰是他們眼中關于城市與自我的展現(xiàn)方式。

“本土生成”—無論是怎樣迅速、徹底的城市化進程，也無法抹掉人們對記憶的追溯。城市化所對應的一個問題便是在地性，城市給了我們新的生活形式，而我們卻在這鮮活的城市中追求這曾經(jīng)的痕跡。這個單元的藝術家們沒有將眼光放在城市這一大概念中，而是用一些細節(jié)來展示城市與本土痕跡的元素。

“自我營造”—擴展的邊界給予人生新的可能性，風化的故土則會引起淡淡的憂傷，而無論是邊界的拓展還是傳統(tǒng)的固守，最后的呈現(xiàn)都會取決于個體的自我。在這個單元中，藝術家有著自己鮮明的營造方式，而在他們的藝術作品中，存在著語境交織和個體感受，而這個語境恰恰也是中國當下的語境。

“性別品格”—女性主義在藝術史中有著重要的地位，性別問題也同樣是諸多研究中不可忽視的一環(huán)。但在21世紀的當代藝術發(fā)展中，女性主義越來越擺脫簡單粗暴的性別標簽，也越來越不具備特殊性，這不是女權主義或男權主義的發(fā)展，而是藝術邊界開放的必然。或者我們稱之為第三性會更為妥帖？（撰文：藍慶偉）

孔亮帶你走進另一個地方

展覽時間：2014年1月18日—2月20日

展覽地點：北京798久畫廊

1月18日，“現(xiàn)象之相”孔亮油畫作品展在久畫廊開幕，作為中央美術學院最年輕的教師，孔亮此次展出了十幾幅油畫作品，包括《邊緣人》系列、《寄居蟹》、《俱往矣》等作品。

“現(xiàn)象之相”所展出的作品均是孔亮這三、四年間的成果，他從09年開始將創(chuàng)作視角轉向為關注社會現(xiàn)象、社會問題，以及社會不同群體中個體的命運，他認為任何藝術家都離不開其自身的生存環(huán)境。至此，他展出的這三個系列的油畫作品，雖關注的角度不同，但內在是具有一定聯(lián)系的，把它們組合起來，就會發(fā)現(xiàn)其間有一個共同的主題，那就是所表達的都是對社會真實現(xiàn)象的一種還原。

秉著對真實現(xiàn)象的描述，孔亮在創(chuàng)作《邊緣人》系列的時候曾多次去過京北的一個垃圾填埋場，他與那些拾荒人一起交談，甚至還共同生活了幾天，他們的生活狀態(tài)，讓孔亮感受頗深，在敘述過程中，他還在強調：“這些你可能難以相信，不過這都是真的，而且不僅僅出現(xiàn)在這個地方?！庇谑强琢镣ㄟ^油畫的表現(xiàn)方式，將那些垃圾填埋場拾荒人的真實狀態(tài)還原并呈現(xiàn)在觀者面前。他以這些人物為題材，并站在人性的立場上，在流露出溫暖的關切之情之外，更多的則是對社會現(xiàn)象的一種觀照。他通過對表象的描繪，來傳遞出作品中的悲憫、無奈、壓抑等情緒，這些情緒的背后又絕非是藝術家的冷眼旁觀，而是通過這種類似悲劇的寫照，給予觀者是更大的震懾，這種常人在現(xiàn)實生活中難以了解的真實狀況，被孔亮搬到了人們眼前，形成了一種特殊的視覺沖擊。他的畫面整體以灰色調為主，畫面中是一群社會底層人的生活寫照，極具嚴肅性，他通過自己獨特的視角與風格，弱化了藝術在市場狀態(tài)下的浮躁的一面，更多表達的則是對這個時代“人性”的召喚以及責任感的流露。

《寄居蟹》所描述的是一種海洋生物，這種蟹要依托其它生物的外殼來生存，隨著長大，也會更換不同的殼來寄居。而孔亮作品中的寄居蟹，則是頂著一個養(yǎng)樂多的瓶子，從表面現(xiàn)象來看，是一幅關于影射環(huán)境污染的作品，實則，他在里面隱喻了很多內容，一方面他暗喻了城市化生活中一些沒有歸宿感的人們。更多的是，這些人在主流環(huán)境中已經(jīng)心甘意愿地隨波逐流，丟失了自己的原則、主見，甚至是思想。在這種狀態(tài)，寧愿在“屋檐”下委曲求全。

留有童年成長印記并內置了藝術家個人情緒的《逝之二》、被困的豬群隱喻了都市人面對生活的麻木、馬背上各懷鬼胎的軍官同樣是一種反諷，等等。展出的這些作品均為孔亮通過對社會現(xiàn)實的多維度的體會，將眼中所見經(jīng)過深入思考和探尋，以不同的方式組合在一起來進行呈現(xiàn)，其中所反映的現(xiàn)象并非只是簡單的拼湊組合。

作為80后年輕的藝術家，孔亮將他特殊的觀察和感受社會現(xiàn)實的視角外化為一種凝重的表達，營造了一種似乎能讓觀者走進去的精神化現(xiàn)實世界。他在展覽文字中提到：“中國當代社會豐富的現(xiàn)實景觀為藝術創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感和素材，但創(chuàng)作者同時又要警惕景觀社會的浸染，努力避免在現(xiàn)實的漩渦中模糊了一個藝術家超越現(xiàn)實的精神界面和觀照視野。因此，畫家只有將本我抽離出來，摒棄那些固有的清規(guī)戒律，遠距離地審視周遭，才能抓住當代社會中諸多現(xiàn)象的本質，生動表達現(xiàn)象背后的‘真相。藝術家只有自如地游走在現(xiàn)實間，現(xiàn)實外，內心有法，亦無法，才能朝向‘此在的彼岸?！?