李紅強 1986年 中央美術學院攝影系

它是一個睜著一只眼睛做夢的人，是一個用愛及溫和的嘲諷來觀察人生的人，是一個把它的玩世主義和慈和的寬容心混合起來的人，是一個有時由夢中醒來，有時又睡了過去的，在夢中比在醒時更覺得生氣蓬勃，因而在它清醒的生活中放進了夢意的人。它睜著一只眼，閉著一只眼，看穿了它周遭所發(fā)生的事情和它自己的努力的徒然，可是還保留著充分的現(xiàn)實感去走完人生的道路。它很少幻滅，因為它沒有虛幻的憧憬，很少失望，因為它從來沒有懷著過度的希望。它的精神就這樣解放了。

杜雨青 1982年 魯迅美術學院油畫系

把建筑稱作個體時空，既有形態(tài)又有時間，它可以包裹人類，也可以獨立于人類存在，那么把包裹人類的有內部時空的建筑叫做“內時空”，我們占據(jù)內時空的一部分，但這一部分是移動的，是“內時空”的負值。同指建筑與星球，星球與宇宙的個體負值。而這種負值是個不斷變化的過程，如人類的消失，建筑的破損，星球的毀滅，宇宙的膨脹，這都是個體在時空中的扭曲變化所導致。個體的時空有大有小，時間有長有短。把它放大，縮小，扭曲它們原有的時空，混亂的組織在一起，再用一個不規(guī)則的內空間包裹，使其再度多維的呈現(xiàn)。個體與個體的沖突，空間與空間的包容，空間負值的不穩(wěn)定性和瞬間的永恒。

苗健 1972年 德國卡塞爾大學藝術學院

我喜歡極簡主義的簡潔整飭，向往畫面的冷靜、樸素、規(guī)律和節(jié)制。這并不是為追求形式，只有這種抽象的方式能讓我真正地釋放自己創(chuàng)作激情。網(wǎng)格向四方伸展，多層的疊加又讓它有向畫面內外擴展、延伸的視覺效果，是在時間和空間以及結構上的無限伸展，用簡單的重復顯示它內部的力量。Carl Andre 和Walter De Maria對我的影響頗深，他們的作品對節(jié)奏、運動和無盡、永恒的表達深深地打動我，我嘗試著把時間的流逝通過畫面內在的運動和聯(lián)系表現(xiàn)出來，表現(xiàn)出一種持續(xù)的狀態(tài)——流逝，沒有始終。就像時間，它從無盡處來并到無盡處去。

鄭宏祥 1983年 魯迅美術學院油畫系

對于鄭宏祥來講，他所做的或許只是一種對自我的思考，如他自己所說：“我是一個卑微的人，我有著一切人類所該有的弱點，做東西讓我有一種真實的存在感。我尋找好的表達，這是我能想到的把我自己和這個世界聯(lián)系起來的唯一方式。而在這條路上，我是無法超脫的，我無法做絕對安靜的東西。我是帶著強烈的表現(xiàn)欲創(chuàng)作的人，那種表達的欲望會讓我的作品中有足夠的矛盾沖突，即使我作品里安靜的東西也是我?guī)е鴦邮幍男膽B(tài)做出來的，所以仔細看里面一定有別的什么。”

周繼紅 1977年 山東藝術學院美術教育系

偶然游玩的歸途望著眼前的風景越看越有味道，于是駐足勾畫起來。這是家鄉(xiāng)鳳凰山的一處常見小景，在我們平原為主的城區(qū)附近有一個小山頭也實屬不易了。在這個冬末之季，寒冷而蕭瑟，那份大自然的從容，那份淡泊，那份多年風霜侵襲的土坡依然頑固的屹立著殘破的風車，寂靜的山谷仿佛隨著風車的搖曳感受著春風的即將來臨。

賈靖 1981年 川音成都美術學院油畫系

賈靖本系列作品的轉變由對繪畫本體的創(chuàng)作實踐而生成，“一本關于我的畫冊寫生”是個有意思的標題，在這本“畫冊”中整幅畫面的文本性代替了之前系列作品中的文本文字，“畫冊”與畫面的空間錯位感取代了之前系列作品中畫面與文字的“互文性”，這種文本性與空間錯位感的結合是在提供一種新的觀察與質疑角度，但由此產生的這個角度的真實性也是我們同樣要質疑的。

李皓 1982年 天津美術學院國畫專業(yè)

既未濟殿全易。居六十四卦之終。天道周而復始。易卦自始迄終。成不盡之象。為周圓之形。自乾坤開其端。而既未濟要其終。終而非終。終則復始。此易卦之象。為一大循環(huán)。如一歲然。由春至冬。歲序已盡。而仍復于春。以為來歲之始。是始之與終。時之所為。時之更易。終亦有始。故既未濟。易卦雖終。易道未盡。乾坤永在?？搽x長存。則既未濟三陰三陽。平勻交錯。合乾坤而紀其變。均坎離而見其情。情變之間。轉生轉化。以迄無盡。

劉波1985年 天津美術學院油畫系

藝術的最終理想是滿足人們對精神的渴求，發(fā)掘大家內心深處隱藏的感受并使人產生共鳴。我習慣將個人情感作為畫面形式的支撐，把內心世界真實的感受通過藝術創(chuàng)作來參與社會的溝通。都市生活的一切，被喧囂浮華及奢靡的時代特征所占據(jù)，很難感受到一絲精神綠地或價值深度。我想通過我的作品，在幻象的視域中產生出一種詭異的感覺，以虛幻的顏色和意境，將現(xiàn)實世界的可能性和荒誕性糾纏在一起，構建一個我們熟悉卻又疏離沉重現(xiàn)實的美好畫面。

謝愛1981年 首都師范大學

在面對一株植物的時候，我經(jīng)常會幻想出另外一個世界，或把它聯(lián)想成另外一種事物！神秘、蜿蜒、純凈、神圣......總會帶給我一些不同的感受，甚至有時是邪惡！我會把它顛倒、分割、重組、鏡像，反復觀察與思考。《川》這幅作品，就是用這樣的方法創(chuàng)作出來，之所以起名為《川》，是因其帶給我一種山水之境的感覺。

“線”是我的一種繪畫語言。畫面中無數(shù)的線，表達了一種我對于生命的體驗。其實自然界中的的萬物都由最基本、最簡單的元素組成，無需過分修飾。時光的流逝、情緒的起伏，都凝結、轉變成了一根根線條，我試圖通過線的不同變化，賦予畫面一種力量、一種氣質、一種神秘。作品色調幽暗，但不是憂郁，而是一種積淀、沉靜與雅致，一種對中國傳統(tǒng)繪畫氣韻的追求。希望觀者也能從畫面中感受到這種山水之境！

曾樸 1981年 川音成都美術學院油畫系

“……我是用繪畫來表現(xiàn)一些片段的、零碎的瞬間，有來自現(xiàn)實生活的，也有來自幻想的部分。圖像資源有自拍的，有來自報刊、網(wǎng)絡和任意改編的，在每張畫上我希望能畫出‘感覺，能注入當時的體驗。每張作品都很小，很多沒有背景，他們可以隨意組合也可以單獨呈現(xiàn)，就像在我們心里的一些記憶、失望、回避和向望，它們會冷不丁地出現(xiàn)又消失，再出現(xiàn)再消失。我想讓它們隨意地排放在潔白的墻上，三三兩兩漂浮在潔白的空間里，就像在心里，對了這些作品就叫：HEART。我突然覺得這些好像和青春有關吧……”