在一個圖像信息全球化的時代，藝術(shù)家所面臨的挑戰(zhàn)實際上是具有跨文化性質(zhì)的，誰也無法回避圖像泛濫、流動、交織的世界帶來的視覺疲勞，由此帶來原創(chuàng)性創(chuàng)造的困難。中國當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)經(jīng)歷了朝向西方藝術(shù)的歷程，被援引的外來觀念和視覺表達手法被當(dāng)作“創(chuàng)造”的密器，但對于新一代藝術(shù)界來說，這種可能性失去了現(xiàn)實的條件，他們被拋棄在圖像極為紛繁但卻無所依靠的荒原，在那里，他們必須尋求屬于自己的起點。

李洪波，這位年輕的藝術(shù)家顯然比較早地意識到從事藝術(shù)的艱難，或者說，他知道真正的藝術(shù)應(yīng)該建立在自己的發(fā)現(xiàn)這個原點的基礎(chǔ)上。在中央美術(shù)學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位的日子里，他的導(dǎo)師呂勝中先生啟發(fā)他要用“兩雙”眼睛看待世界；一雙眼睛用于感知當(dāng)代藝術(shù)的全球圖景，以增強自己創(chuàng)作的當(dāng)代觀念，另一雙眼睛用于回溯中國文化的傳統(tǒng)，從本土的文化資源中尋找創(chuàng)造的契機。實際上，這“兩雙”眼睛的視線是一種在觀念與語言之間的穿行，一旦它們得以內(nèi)在的交匯，神奇的事物就會發(fā)生。

李洪波的目光最終駐落在中國傳統(tǒng)制作“紙葫蘆”的工藝上，如果沒有帶著當(dāng)代的觀念，在人們的眼中這種流行于民間的工藝只是一種平凡的工藝，但是，李洪波看到了“紙葫蘆”的形態(tài)可以伸縮、可以變形的特征，也看到了傳統(tǒng)的手工藝勞作蘊含的精神價值，這種工藝的單元具有極為單純的語言屬性，而它的繁殖卻是無限的，在量的增加過程中，視覺形態(tài)能夠發(fā)生質(zhì)的變異。此外，他看到了紙質(zhì)媒介的文化屬性，在這種纖弱而永恒的物質(zhì)中，具有承載文化意涵的無數(shù)潛質(zhì)。于是，他象抓住繆斯的衣裙一樣，緊緊地抓住這種媒介和語言，進行觀念性的轉(zhuǎn)換，由此“制造”出一個嶄新的圖像世界。

葫蘆在中國的傳統(tǒng)中有許多種象征性含義，其中有一種指的是秘密，人們對于未知的事物形態(tài)，通常會說“不知葫蘆里賣的什么藥”，也即不知這個封閉形態(tài)內(nèi)部隱藏的秘密。李洪波的“葫蘆”在打開之前，都是一種種“常相”，它們是生活中已有的形象，甚至是日常的形象，然而，一旦打開封閉的形態(tài)，視覺的奇觀頓然發(fā)生，那些拉長的形體、交織的結(jié)構(gòu)、裝置的形式構(gòu)筑成不可思議的景象，個體變成了復(fù)數(shù)，形體變成了情境，單純的形象變成了如同當(dāng)下世界一樣的迷宮空間，并借助紙的色彩幻化出眩目的燦爛。

正是因為李洪波的意識帶有敏銳的當(dāng)代性，他在運用單純的材質(zhì)和技藝時，在作品的母題上注入了一種種現(xiàn)實的關(guān)切。一段段來自森林的樹木，一座座古典的雕像，一個個后冷戰(zhàn)時期的兵器……，他將感知的現(xiàn)實變成一種種文化的敘事，從而對應(yīng)著當(dāng)代世界諸多不可思議的現(xiàn)象，也訴說著當(dāng)代人的心理迷惘。對于一個藝術(shù)家來說，觀念是含有經(jīng)驗材料的思想。如果相對于經(jīng)驗材料，思想過于寬泛，會陷入宏大理論的陷阱；如果讓材料吞沒了思想，會步入抽象經(jīng)驗主義的圈套。李洪波智慧在于，他恰如其分地把握住了當(dāng)代藝術(shù)方法論的節(jié)奏，在語言的單純與意像的豐富之間構(gòu)成張力的關(guān)系。當(dāng)他所運用的語言本身形成一個奇特的世界的同時，他的敘述構(gòu)成了一種文化的視像。

中國當(dāng)代藝術(shù)自身的道路正在于全球與本土碰撞交織所生成的情境之中，李洪波的藝術(shù)出手不凡，讓我們看到了突破圖像傳統(tǒng)與陳規(guī)的創(chuàng)造，更看到本土文化支撐當(dāng)代藝術(shù)的可能性。這種創(chuàng)造具有啟發(fā)性的意義，在給人以視覺欣喜的同時，令人的思考進入寬廣的空間。（撰文：范迪安 編輯：程媛媛）