材料，一直是雕塑中最重要的一部分，它是實體性空間藝術(shù)的生命，某些時刻，材料自己的性質(zhì)語言比外在的裝飾更為重要，然而，通過藝術(shù)家的強化后，材料本身與實體的統(tǒng)一，完成了藝術(shù)家想要表達的語言。而在楊松的作品中，材料“泥土”成為了他主要表達的對象，他通過“泥土”塑造了空間藝術(shù)的同時，泥土本身的性格也被其彰顯出來。

無論是《女孩》這一系列的雕塑作品，還是《塵埃落定》這一系列裝置作品，楊松一直在討論的話題便是“泥土”。它們雖然存在的形式不同，但內(nèi)在的聯(lián)系均是源于泥土本身的性格。他在詮釋泥土的時候，用“塵埃落定”來形容，這同時也是他的一個作品名，這本來形容有了結(jié)果的曲折變化的事，實際從表面上來看就是塵土歸于大地，它們本是風(fēng)從地面吹起的揚塵，只不過換了個地方，還是回到了地面。楊松所表述的正是如此，生命終于土，也生于土。生死是沒有界限的。

將生死的界限不再劃分，也就只有用“泥土”來表達是最合適的，在表達“泥土”性格的時候，楊松的《女孩》系列，對材料的性質(zhì)進行了嘗試和思考，他通過作品完成了材料與實體的結(jié)合，同而將泥土的性格融入到了雕塑人物的性格之中。

楊松的作品中將雕塑和裝置融合了起來，若說他的《女孩》系列是一種沉靜的思考狀態(tài)，那么《塵埃落定》則是他具體思考的事物，在這當中，他大量的運用到了地溝油、雪碧、醫(yī)療用品等材料。這些日常的用品和普通觀眾距離比較近，所形成特殊的語言結(jié)構(gòu)，給予了觀者一種特定的氛圍，從而視覺上也具有一定的沖擊。觀者與雕塑產(chǎn)生共鳴，是每個藝術(shù)家所期待的，而楊松不僅做到了這一點，還使這個行為更加有趣一些。他的作品帶有一定的互動性，邀請觀者喝雪碧，然后將剩余的融入裝置的容器中；而地溝油的運用也是因為這一話題貼近生活，他運用地溝油這一材料，影射社會問題會導(dǎo)致死亡的話題，這樣他的死亡話題更加貼近觀者的生活話題。同時，這本來嚴肅的話題，有了這些材料的參與，化解了作品的嚴肅性，但這不是玩笑，因為他所認為的，生與死，根本沒有界限。

正是通過這種巧妙地表達，楊松的雕塑與裝置作品討論出了一個永恒的話題，在似乎沒有界限的這個點上，他進行了有針對的實驗。（采訪/撰文：王澤）