I ART：你如何看待當(dāng)代語境中雕塑與裝置的關(guān)系？

王春辰：我把雕塑和裝置看做一個(gè)整體，它們既有相同的地方又有不同的地方，相同的地方在于他們都是空間的、立體的，都是結(jié)構(gòu)性的物。如果要把這兩者做一個(gè)簡單的區(qū)分的話，裝置作品可能更不傾向于去塑造一個(gè)形體，而是傾向于把很多物品放到一起。裝置作品是與具體的環(huán)境、空間有關(guān)，很多裝置作品都是隨著展覽的結(jié)束而消失，不具有保留性，這就決定了裝置的特殊性?？偟膩碇v，進(jìn)入現(xiàn)代主義時(shí)期，世界萬物都可以成為藝術(shù)材料。這個(gè)時(shí)候，雕塑與裝置的邊界也就變得模糊了。有時(shí)候，一件雕塑作品也可以看做是裝置作品，一件裝置作品也可以看做是雕塑作品。雕塑和裝置分別從傳統(tǒng)、極端向中間地帶靠攏，它們有重合的區(qū)域。當(dāng)今，裝置這一類的藝術(shù)形式被更普遍地應(yīng)用。

I ART：和傳統(tǒng)雕塑相比，現(xiàn)代雕塑具有怎樣的特征？

王春辰：傳統(tǒng)雕塑就像傳統(tǒng)繪畫，有自身的規(guī)范和手法，從古至今形成了一系列的經(jīng)典的范式。中國傳統(tǒng)雕塑對一個(gè)人的刻畫，講究的是神似，而不是毫發(fā)畢現(xiàn)的形似，這就和藝術(shù)觀和世界觀有關(guān)，中國人追求的是對物象的意會。中國傳統(tǒng)繪畫講究氣韻生動，雕刻也是講究要抓住神態(tài)、抓住那種本質(zhì)的東西。西方人在傳統(tǒng)上講究要科學(xué)地、客觀地認(rèn)識對象，要借助各種手法塑造一個(gè)逼真的對象。形成這樣一個(gè)系統(tǒng)后，人們逐漸就把規(guī)范化的、經(jīng)典化的作品看作是不可超越的。在當(dāng)今中國的語境里面所提到的雕塑大多指的是西方式的雕塑概念。

從法國開始蔓延至整個(gè)歐洲的現(xiàn)代雕塑重視對結(jié)構(gòu)的發(fā)展，以及對空間的重新認(rèn)識。這等于是把雕塑的語言打開了，使其獨(dú)立化。比如，瑞士超現(xiàn)實(shí)主義、存在主義雕塑大師賈科梅蒂塑造出的一個(gè)人物，已經(jīng)不是眼見的那個(gè)人，而是心理感受到的那個(gè)人，從他的作品中能夠感受到人物精神的噴張、外化。

對材料的拓展，以及對材料本身的表現(xiàn)也是現(xiàn)代雕塑所具有的特征?，F(xiàn)代社會出現(xiàn)了大量新型材料，打破了人們對藝術(shù)認(rèn)識的局限性，雕塑也不例外。此外，現(xiàn)代主義將之前所有與藝術(shù)有關(guān)的媒介顛覆了，人們對世界產(chǎn)生了新的認(rèn)識，從繪畫到雕塑都有一系列變化。過去的雕塑藝術(shù)家是借助材料塑造另一個(gè)形象，到了現(xiàn)代，藝術(shù)家對物質(zhì)進(jìn)行了重新思考，要針對材料說材料，要對物質(zhì)本身進(jìn)行研究、表達(dá)。這時(shí)的雕塑作品已不再是以表現(xiàn)自然界中已有的形象為目的了，這樣一來，一部分現(xiàn)代雕塑又具有了非具象化的特征。此外，觀念性及個(gè)人性也構(gòu)成了現(xiàn)代雕塑的特征。

I ART：此次你在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃的展覽《選擇——央美的六個(gè)案例》無論從作品本身、還是展覽形態(tài)都呈現(xiàn)了一種空間化、立體化的特征，對此你是如何考慮的？

王春辰：此次參展的藝術(shù)家除了來自中央美術(shù)學(xué)院雕塑系和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系的教師之外，還有來自版畫系、油畫系、壁畫系、造型基礎(chǔ)部這些以平面藝術(shù)創(chuàng)作為主的科系的教師，但他們也都是圍繞著展覽空間進(jìn)行空間化、立體化的創(chuàng)作，這是本次展覽的一個(gè)特點(diǎn)，也反映了藝術(shù)家的能力具有無限的可能性，關(guān)鍵在于如何打破、拓展自己的空間意識、空間概念，比如將平面轉(zhuǎn)為立體，將作品與空間發(fā)生聯(lián)系。這六位老師的作品也反映了中央美術(shù)學(xué)院的一個(gè)多元的面貌。

在策展之初，我和大家建議，一定要利用這個(gè)空間，對這個(gè)空間做出反應(yīng)。除了陸亮的平面繪畫作品之外，其他人的作品都具有一種立體化的特征?，F(xiàn)代的展覽也可以把整個(gè)空間看做一個(gè)作品，一個(gè)大的裝置作品。雖然每件作品的體量各有不同，但整體上形成了一個(gè)錯(cuò)落有致、彼此呼應(yīng)的空間效果。

I ART：在此次展覽中，有不少以雕塑、裝置為藝術(shù)形式的創(chuàng)作，請結(jié)合這些作品談?wù)勥@些青年藝術(shù)家各自的創(chuàng)作特點(diǎn)。

王春辰：張偉的雕塑作品雖然還屬于傳統(tǒng)雕塑的范疇，但在藝術(shù)語言和題材上具有拓展性，在自身藝術(shù)演變過程中，他發(fā)現(xiàn)了很多觀念性的東西。比如此次展出的作品《墨》，是僧侶的袈裟的造型，作品有一種精神的象征性。還有展示在墻面上的《幕布》，雖然是寫實(shí)的，但也同樣具有精神的象征性。幕布總是給人以一種儀式感，他作品中的幕布又是那種很莊嚴(yán)、傳統(tǒng)的類型。幕布在很多場合都意味著莊重、盛大，意味著背后的一套儀式。此次袁元的參展作品《她們》不僅體現(xiàn)出了對材料媒介上的探索創(chuàng)新，也展現(xiàn)了從平面化向空間化的轉(zhuǎn)變。唐暉的裝置作品《崇高的機(jī)器》也同樣體現(xiàn)出一種從畫面到空間的轉(zhuǎn)變。王郁洋之前就創(chuàng)作了很多大型裝置作品，本次的參展作品《斷言》是利用3D打印技術(shù)創(chuàng)作完成的?？祫︼w的作品《我想邀請你同我一起創(chuàng)作》具有公共參與的性質(zhì)，這也是現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)，目的是使大家體會到我們都是藝術(shù)的一部分。（采訪/編輯：王薇 人物攝影：胡志恒）