英國雕塑家，1987年透納獎(jiǎng)（Turner Prize）獲得者理查德·迪肯（Richard Deacon）自2月5日至4月27日在泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）舉辦個(gè)展，他的雕塑以巨大、抒情開放的形式而著名。

在長達(dá)四十年的職業(yè)生涯里，理查德·迪肯運(yùn)用的材料十分廣泛，從薄木板、聚碳酸酯到皮革、布和粘土，這些材料全部出現(xiàn)在此次的展覽之中。迪肯作品的靈感來源于工程學(xué)，蜿蜒彎曲的木頭、扭曲的鋼材、高大的涂釉陶瓷等，不斷改變的“施工方法”是迪肯對自己雕塑方式的發(fā)展。

在泰特不列顛的此次展覽凸顯了迪肯對于材料挑選和應(yīng)用的興趣。如其1998年的作品《后來》（After），是一個(gè)木制、連續(xù)呈環(huán)狀的作品。這件雕塑雖然巨大并扭曲，但卻出色地平衡了自身體積與展室空間的關(guān)系，令人震撼。展覽中還有一些小尺寸作品，這些小物件的用料也很豐富?！稙閯e人而作的藝術(shù)》（Art for Other People）系列，探索了每個(gè)人能擁有并喜愛的當(dāng)代藝術(shù)。在此次的展品中，還有迪肯早期繪制的圖紙《歌唱時(shí)這是俄狄浦斯》（Its Orpheus When Theres Singing ），圖紙由一系列復(fù)雜的復(fù)合曲線組成，可以看作是他其后雕塑的雛形。展覽作品中還包括由六十個(gè)部分組成的巨大綠色陶瓷雕塑《折疊》（Fold）。

縱觀理查德·迪肯的整個(gè)職業(yè)生涯，他將全部精力都放在了材料語言的可行性上。這反映了詩歌、哲學(xué)和其他文學(xué)形式對其根深蒂固的影響。展廳中的三十四件作品展現(xiàn)了他無限的創(chuàng)造力和對作品的不斷探索，迪肯不會(huì)長期屈居于一種類型和一個(gè)主題之下，建筑中的制圖術(shù)和親身實(shí)踐的原則才是他藝術(shù)生涯中不變的主題。與此同時(shí)，迪肯也被譽(yù)為杰出的作家和教育家。

理查德·迪肯將自己比喻為“制造者”，他認(rèn)為這個(gè)詞能將他和雕刻工匠和塑像師相區(qū)別開來。他自己解釋道：“我十分喜歡這個(gè)詞，‘制造意味著一些事物可以被編造出來，而不是簡單地展現(xiàn)本質(zhì)。當(dāng)你制造一些事物時(shí)，它就變成了對于創(chuàng)作的簡單明了的感覺，同時(shí)也是發(fā)明和確信自身的感覺。我喜歡這種雙重的趣味，我的作品都是從基礎(chǔ)做起的，并沒有計(jì)算、制模和過多雕刻?！保ň幾g：呂燁）