最近幾年，中國(guó)山水畫、花鳥畫、特別是人物畫，風(fēng)格益發(fā)向著寫實(shí)素描方向滑行，刻意繁復(fù)矮飾堆砌，精工巧匠式的所謂“寫意畫”充斥社會(huì)。個(gè)性作品和個(gè)性畫家在“弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神”的口號(hào)下，被排斥在所謂的“主流”之外，中國(guó)畫已經(jīng)被人為地壓制在一個(gè)西方化模式和制作化的狹窄的甬路之中。這是我們不愿看到的不正確的學(xué)習(xí)和借鑒之路。作為中國(guó)畫的主流——水墨畫，主張“以形寫神”“重在寫意”，文人畫還要求“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”，齊白石老人還提出中國(guó)畫應(yīng)“妙在似與不似之間”。這與西方繪畫強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)素描關(guān)系是不同的。我們常說(shuō)只有民族的，才是世界的。豐富多彩的世界文化是多元的，中西繪畫如何互融是個(gè)老話題。

一、中西合璧，名家輩出

最近我看了吳冠中先生的早期油畫作品《掃雪》，使我眼界大開，好像看到了解決問(wèn)題的鑰匙。油畫《掃雪》顯然具有民族風(fēng)格并且富有水墨畫的情趣，確是一副中西合璧的好作品。在我國(guó)中西兼長(zhǎng)的畫家不少，但往往是畫油畫的必須徹底西法，畫國(guó)畫的往往復(fù)古，以致中西永不碰頭。有人試探一下，也往往斥為“土油畫”，不敢越雷池一步。這幅《掃雪》意境深遠(yuǎn)，做到了“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，采用了單純的灰調(diào)，與雪后初晴的意境非常和諧，表現(xiàn)了特有環(huán)境中的特殊情調(diào)。中國(guó)畫在色彩上追求單純的效果，注重墨色主導(dǎo)、色不壓墨。樹木枝干也體現(xiàn)了中國(guó)畫“骨法用墨”的特點(diǎn)，但在整體上并沒(méi)有中西混雜或勉強(qiáng)糅合的痕跡，也沒(méi)有違背油畫顏料、工具的常規(guī)，是一幅值得一讀的“土油畫”。吳冠中先生老而彌堅(jiān)，中西兼長(zhǎng)，具象抽象全能，是藝術(shù)的常青樹。他的創(chuàng)新精神、探索意識(shí)，促進(jìn)了中西繪畫的融合。像《掃雪》這樣的好作品還有很多，1960年羅工柳創(chuàng)作的油畫《延安人》引起了社會(huì)的關(guān)注。這幅作品充滿了寫意性，淋漓酣暢、渾厚單純的筆觸，使老農(nóng)神態(tài)極為傳神，意境非常深遠(yuǎn)，展現(xiàn)了作者熟練的國(guó)畫功底，給當(dāng)時(shí)的肖像畫創(chuàng)作注入一股新的氣息，我們好像嗅到了陜北一片泥土芳香。有些中國(guó)畫家也創(chuàng)作出不少西畫味的優(yōu)秀作品，如著名山水畫大家李可染先生，學(xué)習(xí)荷蘭著名油畫家倫勃朗的明暗對(duì)比法收到很好的效果。像作品《黃山人字瀑》明暗對(duì)比分明，空間感強(qiáng)，山腳云氣繚繞，峽谷流水如帶，筆墨技法熟練，墨色厚重，層次分明，意境深遠(yuǎn)，給人以美的享受。

前幾年有人強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫的特征，而對(duì)徐悲鴻、蔣兆和等著名畫家指責(zé)，斥為“不成功”;而對(duì)黃賓虹的畫作高度評(píng)價(jià)，被推為守傳統(tǒng)正宗的中國(guó)畫。我認(rèn)為黃賓虹確是中國(guó)山水畫大家，他的積墨技法高超，層層積點(diǎn)卻不失滋潤(rùn)，多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)造實(shí)踐特別豐富，著書立說(shuō)給后世留下不少寶貴的文字遺產(chǎn);而對(duì)徐悲鴻、蔣兆和等人的斥責(zé)，確是偏頗太激，有人將眼下愈演愈烈的雕琢修飾之風(fēng)歸咎于徐悲鴻，也是有失公允的。國(guó)畫中兼用西畫之法，把畫面畫的更豐富、更有空間感、真實(shí)感又有什么不好！我們不能拒絕好的東西，有益的幫助。剔除糟粕，吸取精華，才能使自己進(jìn)步。也有人說(shuō)：要守住中國(guó)畫線條造型這個(gè)“線”。這個(gè)提醒是應(yīng)當(dāng)?shù)?，然而也不容易，世界是多元的，線條不獨(dú)中國(guó)畫用，油畫起稿造型也用，只不過(guò)中國(guó)畫的線條為意象造型，西洋畫的線條只為輪廓、結(jié)構(gòu)用。中國(guó)畫運(yùn)用線條的粗細(xì)、干濕、濃淡、疾徐、轉(zhuǎn)折來(lái)表現(xiàn)人的主觀意識(shí)。

現(xiàn)代人物畫家王子武、山水畫家苗重安屬長(zhǎng)安畫派，是洋為中用成就卓著的中國(guó)畫家。王子武生活坎坷，身體欠佳，患有眼疾，每天默默作畫，不事張揚(yáng)，為中國(guó)人物畫的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。王子武的人物頭像畫的很慢、很細(xì)，運(yùn)用素描造型，明暗分明，過(guò)渡自然，立體效果突出。他把重點(diǎn)依次放在頭、臉、眼部位，而衣服、道具采用潑墨，意象造型，逸筆草草。臉部在淺墨渲染的基礎(chǔ)上，施以淡彩，很逼真。人物頭像《東海漁民》《長(zhǎng)安老農(nóng)》造型準(zhǔn)確，形神兼?zhèn)?，栩栩如生。他畫的《小木子》兒童頭像，運(yùn)用明暗法把頭發(fā)畫的松軟、蓬亂，表現(xiàn)了兒童天真活潑、聰穎可愛的童趣。《齊白石》描繪的重點(diǎn)放在面部，而帽子、衣服潑墨而成，揮筆而就;老人的胡須則用白粉，像畫粉畫，精工細(xì)雕畫得非常逼真?，F(xiàn)任陜西畫院院長(zhǎng)的苗重安，山水畫獨(dú)具特色，他畫得《黃河源流》《太行峽谷》《黃河入海流》震動(dòng)了中國(guó)畫壇。作品運(yùn)用了西畫法，采用焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視相結(jié)合，畫得歷歷在目，畫面效果好，感情動(dòng)人。

意大利畫家郎士寧，康熙54年進(jìn)入中國(guó)，他是將西洋油畫精于寫實(shí)的技法帶進(jìn)中國(guó)繪畫的第一人。《八駿圖》即以中國(guó)畫法為主，摻和西洋的光影法，描繪得栩栩如生、造型優(yōu)美，對(duì)當(dāng)時(shí)的中國(guó)繪畫有一定的影響。

西班牙立體派畫家畢加索，將一切物體肢解，然后再加以主觀拼湊、組合。他創(chuàng)作的油畫《亞威農(nóng)少女》標(biāo)志著立體主義的開端，在一張紙上可以看到鼻子、眼睛、耳朵，同時(shí)以正面和側(cè)面出現(xiàn)，我們看到了隱藏在作品背后的東西。畢加索不但打破了傳統(tǒng)的空間概念，也扭轉(zhuǎn)了人的欣賞趣味。畢加索的繪畫顯然具有中國(guó)繪畫意象造型的傳統(tǒng)，晚年作品又看到中國(guó)水墨畫的痕跡，是東西方繪畫交流的典范。

趙無(wú)極出生在北京的一個(gè)書香門第，從小受父親影響熱愛書畫，學(xué)習(xí)塞尚、畢加索、馬蒂斯的繪畫，畫風(fēng)比較接近印象派。1948年到達(dá)巴黎后，他從克利的畫中得到啟示，認(rèn)為西方油畫必須突破，畫了不少抽象畫。在中國(guó)水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識(shí)，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個(gè)似無(wú)形又有形的無(wú)限世界。他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡(jiǎn)單的形式出現(xiàn)。1958年的作品《云》之后，趙無(wú)極的作品不再有標(biāo)題，僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。趙無(wú)極的油畫受到西方抽象派的影響使他的作品產(chǎn)生變化，與古老的東方文化、中國(guó)畫的意象造型結(jié)合的更緊。

二、多個(gè)畫種，互相融合

傳統(tǒng)的仕女畫，形成在一千多年前的兩晉時(shí)期，表現(xiàn)題材很窄，大多是風(fēng)花雪月的貴族情趣，神化故事，歷史戲曲，主要形式是工筆畫。出現(xiàn)了《女史箴圖》《洛神賦圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》等優(yōu)秀作品，但是圖中的美女跟新仕女畫比起來(lái)就相形見絀了，如唐朝美女都是胖人，和當(dāng)今的審美觀點(diǎn)就不協(xié)調(diào)了。隨著西方印象派、抽象派、前衛(wèi)派繪畫的傳入，現(xiàn)代的仕女畫正向多元化方向發(fā)展。傳統(tǒng)仕女畫的“三白法”被臉部凸凹渲染替代，國(guó)畫的“以墨為主、以色為輔”轉(zhuǎn)化為“色墨并重、色彩代墨”，線條已被融入塊面中去，注重面型、身姿，追求人美、環(huán)境美。女工人、女農(nóng)民、女軍人、時(shí)尚美少女、裸體美女等，題材非常廣泛。窈窕淑女引人耳目，市場(chǎng)走勢(shì)看好，唯美主義作品開始出現(xiàn)。

18世紀(jì)的日本美術(shù)首推“浮世繪”（即日本的風(fēng)俗畫），以東京為中心，持續(xù)發(fā)展了200年左右，以鈴木春信、喜多川歌麿和葛飾北齋三位畫家最為著名。浮世繪繼承了日本民族“大首繪”的傳統(tǒng)，同時(shí)吸收了中國(guó)的線描和木刻版畫技術(shù)，造型夸張，意象豐富。19世紀(jì)浮世繪作為遠(yuǎn)銷歐洲的日本商品包裝紙進(jìn)入法國(guó)市場(chǎng)，不久在歐洲形成一股浮世繪熱，對(duì)歐洲美術(shù)產(chǎn)生了重大影響。

水彩畫變化也不少，以前的標(biāo)準(zhǔn)第一就是講透明滋潤(rùn)，講水色淋漓，是小品，不宜作深入的刻畫。最近看了關(guān)維興的水彩作品有了油畫感覺，像作品《鄉(xiāng)情》這么多的人擠在一起，眼睛、皺紋、衣紋都畫得清清楚楚，非常寫實(shí)。第十屆全國(guó)美展，山東青島人王紹波先生的水彩畫《漁歌》得了金獎(jiǎng)，一舉打破了山東畫壇50年來(lái)在“美術(shù)全運(yùn)會(huì)”——全國(guó)美展上沒(méi)有金獎(jiǎng)的空白。此畫我拜讀再三，乍看像國(guó)畫中的積墨，細(xì)看又像油畫，真想不到是水彩畫。人家得了金獎(jiǎng)，全國(guó)第一，這只能說(shuō)明我的知識(shí)老化，因循守舊了。

水墨畫的潑彩和彩墨畫可以認(rèn)為是與西畫相結(jié)合的產(chǎn)物。張大千潑的最好，宋文治的山水畫、楊之光的人物畫都有尚佳的表現(xiàn)。水色淋漓，墨彩互相滲化，肌理的不確性，質(zhì)感的偶然性，給人以趣味美感。彩墨畫有人稱為“新國(guó)畫”，是中西交融的中間產(chǎn)物試制品，發(fā)展前途光明。

三、中西繪畫，各有所長(zhǎng)

如果談到中國(guó)畫與西畫的發(fā)展前途，我認(rèn)為國(guó)畫發(fā)展空間較大，中西結(jié)合最好。中國(guó)畫的優(yōu)勢(shì)是意象造型，能充分發(fā)揮人的主觀意識(shí)。由于水墨的透明性和交融性，加之宣紙奇妙滲化的不確性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其筆性墨韻往往帶給人們一種出其不意的愉悅。

兩千多年的中華文明與中國(guó)畫結(jié)下不解之緣，我們不能放棄，也放棄不下。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的炎黃文化是中國(guó)畫的根，我們情有獨(dú)鐘。如山東人愛聽呂劇，如癡如醉，昆劇、越劇再好也聽不慣，鋼琴伴奏《紅燈記》更不順耳。蘿卜白菜各有所愛嘛！西方油畫的主流是寫實(shí)，它的一套造型理論，如明暗、色彩、透視、解剖，科學(xué)性很強(qiáng)，是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的。近百年的油畫實(shí)踐，使我們看到拿來(lái)階段即學(xué)習(xí)過(guò)程，還無(wú)法進(jìn)入油畫深層次的思考，離成熟尚遠(yuǎn)，中國(guó)油畫的歷史定位是剛剛掌握初步的語(yǔ)言系統(tǒng)，處于發(fā)展前期，而不是標(biāo)榜如何去與國(guó)際接軌。油畫發(fā)源于西方，深受西方人民的喜愛。最近我看了中國(guó)油畫家張京生的一篇文章，題目是《油畫的魅力》，副題是《訪美雜記》。他出訪美國(guó)正遇“凡·高藝術(shù)大展”觀者人山人海，為了一張門票早6點(diǎn)排隊(duì)幾次都沒(méi)購(gòu)得，最后托人寫了介紹信才勉強(qiáng)得到。有人說(shuō)“太真實(shí)了和照片一樣”，作者卻說(shuō)：“照片的真實(shí)感遠(yuǎn)不及油畫的真實(shí)?！边@也叫情有獨(dú)鐘，油畫的魅力如此神奇超出了人們的想象力。中國(guó)畫確要學(xué)習(xí)油畫的科學(xué)造型方法，中西合璧，傳統(tǒng)出新，才是一條正確的路。

四、創(chuàng)新要出好作品

現(xiàn)在人們都在講創(chuàng)新，這是無(wú)可非議的，但創(chuàng)新不等于以西潤(rùn)中。創(chuàng)新一定要出好作品，要有試驗(yàn)階段，也要有個(gè)“度”。作為第一步要借鑒好的東西，其中包括中西合璧，把失掉的觀眾請(qǐng)回來(lái)。油畫上的抽象處理更難掌握，這是個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，不能操之過(guò)急，畫好“土油畫”比畫好“洋油畫”更難。中西造型互相學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，是一條正確的路，只有這樣才能創(chuàng)作出為人民大眾喜聞樂(lè)見的好作品，跟上社會(huì)進(jìn)步的步伐。（作者單位：西安科技大學(xué)高新學(xué)院）