一、舞臺在歌唱者心中的位置

舞臺這座充滿魅力的藝術殿堂，有限而又無限的空間，年年代代不知凝聚了多少藝術家如饑似渴的愛，記錄過多少關于他們的沉浮榮辱.在這座圣殿上，群星璀璨，人才輩出，然而“高處不勝寒”，每一位歌唱者從他立志之時就踏上了一條艱難的旅程。在這座高臺上，沒有憐憫和虛榮，只有虔誠和拼搏，就連當今世界級的大師帕瓦羅蒂，在每次演出前都苦苦找尋舞臺地板上是否有顆象征吉祥的彎頭釘子，以期上帝賜予他成功。

二、訓練歌唱的手段

用語言傳達感情是聲樂的一大特點，而歌唱訓練的特點就是“樂器”制造的過程。它們所不同的是：人聲不同于一般樂器，他需要我們自己制造。我們首先要經過一個艱苦的訓練過程，把我們每個人身上的呼吸、共鳴、聲音（包括語言）等因素統(tǒng)一調動起來，使他們?yōu)楦璩?，在人的意識支配下，從自然狀態(tài)到必然狀態(tài)，使生理機能得以人為調動，使歌唱得到充分發(fā)揮.所以說，歌唱訓練的過程就是“樂器”制造的過程，也是我們歌唱發(fā)聲的全部內容。

三、曲目的選擇

演唱能否成功，曲目的選擇十分重要，諸如思想內容、文學性、旋律美、自身聲腔的適應度以及曲目的情調，風格、色彩的對比等，都是構成選材的平衡因素，只要稍留心就會發(fā)現(xiàn)，凡是有造詣的歌唱家，在安排自己的演出曲目上是很具匠心的，他們善于恰當?shù)匕l(fā)揮自己的演唱能力，注意啟發(fā)和調動聽眾的欣賞情緒。比如，在通常的晚會節(jié)目中演唱兩首曲目，很可能首先安排一首較為舒緩的、平靜的、音區(qū)覆蓋面較寬展、篇幅不長而且抒情的歌曲。這是一個循序漸進的過程，演唱時歌唱者在不斷地進行著自我調節(jié)，尋找平衡感，直至第一過程結束。至此，歌唱者已完成了全部調整，心身到位，神情投入。觀眾則以更高的期待傾聽下首曲目的演唱。所以就作品，歌者、觀眾三位一體來講，三者此時共同進入了一個高級階段，共同把劇場氣氛推向高潮。

四、與樂隊的結合

所謂獨唱，是由一個人來演唱，但并非一個人完成的演唱。事實上單聲部旋律的歌聲，它的藝術表現(xiàn)力、感染力是很有限的，于是便有了用器樂或人聲來為獨唱伴奏的形式，以烘托陪襯。有了樂隊與歌聲的配合，這時歌唱的意義才真正得到升華;在這樣一個聲音色彩紛呈，功能齊全的集體中，人聲無疑是居于絕對主導地位的，它以人體特有的發(fā)聲器官直接歌唱;而樂器則通過各自的物理屬性，發(fā)出種種模仿人聲的音樂，它們不是與人聲爭鳴，而是設法填補著人聲的空白或不足。歌聲與樂聲共同組成了完美的演唱藝術。

五、歌唱表演

歌唱藝術是一種表演藝術。而歌唱表演是歌唱者全面技能的展示，要遵循歌唱藝術的規(guī)律才能做到好的歌唱表演。因此，一名好的歌唱演員除了有精湛的歌唱技巧外，還要具有全面的音樂素質和文化修養(yǎng)。

1.情境與情緒。演唱者不但要準確表達出作者的意圖，還要對作品進行二度創(chuàng)作;如果沒有演唱者的二度創(chuàng)作，歌曲是缺乏生命力和感染力的。一般來說，任何一個聲樂作品都有它的思想感情和情境描寫，正確理解歌詞意思和音樂情緒，是獲得正確藝術形象的關鍵。理解歌曲的內容、正確把握歌曲的情緒是進行完美歌唱表演的依據和基礎。

2.聲音強弱、高低、色彩等的變化和對比。在歌曲的演唱中，聲音的強弱、高低、色彩的變化是歌唱者常用的一種手法。歌唱中聲音的強弱是相互襯托的，沒有柔就顯不出剛，沒有弱就顯不出強，要遵循歌唱藝術的規(guī)律。歌唱中音量的變化，不能為了變化而變化，要根據歌曲的內容，音樂的旋律起伏、情境、情緒和情感的發(fā)展及邏輯性，或強或弱，或快或慢、或張或弛、或放或收的變化，恰當?shù)乇憩F(xiàn)音樂。聲音色彩的變化對比是演唱聲樂作品的重要手段之一，沒有柔就顯不出剛，歌唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現(xiàn)及必然產物。演唱者要唱出歌曲的喜悅和憂愁、同情與諷刺、英勇與膽怯、平靜與沖動等等，就要把歌曲中的思想和感情注入到聲音中，運用一種不會讓人誤解的聲音色彩來表現(xiàn)。尤其是在歌劇中，各種人物及形象不同，聲音的色彩運用也就不同.如有悲傷、纏綿的音色，悠揚、甜美的音色，溫柔寧靜的音色，堅定、雄壯的音色，詼諧、幽默音色等等，總之歌唱者應巧妙地運用聲音色彩的變化來表現(xiàn)不同的音樂形象。

3.速度的處理對比。演唱一個聲樂作品時速度的處理、對比，對歌唱表演是至關重要的。偉大的歌唱家卡魯索指出：“速度是音樂的生命”。所以速度也是歌唱表演的生命。歌唱者要在尊重曲作者速度標記的前提下，根據歌曲所表達的意境對歌曲演唱速度進行合理表達，以便更準確地表現(xiàn)音樂。音樂中的速度標記只能規(guī)定歌曲的大致速度，對于漸快或漸慢，對于音樂結束部分或描寫特殊情節(jié)時的速度變化，都應根據具體的音樂作品進行恰當?shù)奶幚怼．斎?，速度的變化不能死板、僵化，要符合情緒和意境的需要而自然變化，不留痕跡。

4.風格和韻味的變化及對比。不同的作品具有不同的風格，歌曲風格掌握得越準確，演唱的味道越足，感染力越強，對于風格的掌握是演唱者憑自己對音樂的理解和演唱經驗的積累及知覺的體驗來體現(xiàn)的。有的風格特征體現(xiàn)在旋律的走向上上，有的體現(xiàn)在聲音的色彩上，還有的體現(xiàn)在語言腔調和韻味上。因此表演者要認真仔細研究歌曲風格特征，以便準確掌握、深刻表現(xiàn)。聲樂的旋律大多是按語言的語調和習慣來寫的，語調表現(xiàn)在聲音上就是韻味。各民族的語言都有各自不同的韻味。

六、樹立良好的舞臺形象

（1）做好演唱前的各項準備。對演唱的作品，要有充足的練習時間，唱準節(jié)奏、熟悉旋律、速度、力度、高音，將歌詞背熟。同時要多合伴奏，在不斷的練習中解決好歌曲的難點部分，多聽取各方意見，提高自己的心理素質。積累舞臺經驗，吸取演唱教訓。當然，要有好的舞臺表現(xiàn)，平時要苦練基本功，準確掌握聲樂技巧。（2）演唱過程中的偶然及緊張心理?！熬o張”是歌唱心理極為重要的環(huán)節(jié)，臨場放松對演員來說是十分重要的。如果過于緊張，聲音就會出現(xiàn)障礙，所以，首先要調整心理狀態(tài)，要看到自己的長處，增強自信心，讓自己為獲得成功而提高興奮度，使自己充滿信心，用積極的情緒控制緊張，從而消除緊張的心理。同時，全神貫注，專心致志的演唱才能獲得演唱的成功。（3）與演唱相關的“邊緣”裝飾藝術。歌唱者步入舞臺，必然與舞臺各個部門發(fā)生聯(lián)系。他需要化妝、服飾、燈光、音響等。這就構成了舞臺技術對歌唱的裝飾性，它屬于與歌唱有關的邊緣藝術，宛若歌唱藝術的包裝盒。社會發(fā)展迅速，觀眾的審美標準普遍提高，對于任何一種形式的舞臺表演都寄予比現(xiàn)實生活更高、更美的要求。在觀眾心目中，好的歌聲無疑是和美麗的相貌、漂亮的著裝、典雅的風度、灑脫的氣質相匹配的，所以我們歌唱者理應對歌唱以外的裝飾用點心。

總之，歌唱的表演要自然、大方、得體，具有實際意義要內外一致，才能瀟灑自如。所以要做一個好的歌唱演員在生活中都應該去追求高尚的品德，做一個有道德有修養(yǎng)的人，具有藝術表現(xiàn)能力的人。在這一方面，我國老一輩表演藝術大師都是我們學習的榜樣。（作者單位：陜西省歌舞劇院）