【摘 要】 本文通過實例分析了現(xiàn)代主義藝術與設計的特征和深層次的審美價值觀的形成與發(fā)展，以期達到深入了解現(xiàn)代主義和其在整個藝術設計史中的重要作用和對之后的影響。

【關鍵詞】 現(xiàn)代藝術；現(xiàn)代主義設計；審美價值

一、何為現(xiàn)代藝術

現(xiàn)代藝術也稱為現(xiàn)代派藝術，時間起點是在19世紀末以后，地區(qū)以歐美地區(qū)為主，包括現(xiàn)代寫實主義在內(nèi)的背離了傳統(tǒng)的形式主義的藝術流派。自現(xiàn)代派藝術發(fā)展至今，產(chǎn)生了眾多不同的分支流派，其中包括野獸派、表現(xiàn)派、立體主義、達達主義、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、照相寫實主義等。這些派別的產(chǎn)生，都源于各自不同的社會文化思潮和藝術思潮，所以與其說是藝術流派，不如說是一種社會活動。它們的出現(xiàn)與發(fā)展，在西方現(xiàn)代藝術史中占據(jù)了具有重要的地位，甚至對全球范圍的審美價值都產(chǎn)生了深遠的影響和沖擊。與此相應的，在現(xiàn)代藝術派別不斷涌現(xiàn)的同時，現(xiàn)代主義設計風格也從歐美各國不斷發(fā)展起來，逐漸影響到全球各地。在現(xiàn)代藝術流派中，一種風格的產(chǎn)生，是基于當時所存在的藝術形式的根基之上的，也是基于當時的社會背景之上進行的探索和創(chuàng)新，從而產(chǎn)生了一定的社會效應。雖然藝術表現(xiàn)形式的評判具有一定的主觀性，但是，我們在評判現(xiàn)代藝術流派的時候，不能以個人主觀的態(tài)度去進行評判。既不能一概否定，也不能完全肯定。而且，現(xiàn)代派中的各種藝術的傾向和主張各不相同，必須結合當時的社會文化背景和藝術形式根源對具體的流派具體分析，才能更加客觀的了解和評價它們存在的社會影響和歷史作用。

二、現(xiàn)代審美觀念的主要特征

1.抽象化。從藝術表現(xiàn)形式的發(fā)展起源來看，藝術創(chuàng)作與藝術生產(chǎn)的兩種基本表現(xiàn)形式是表現(xiàn)和再現(xiàn)。其中，表現(xiàn)的形式是以展現(xiàn)事物的主要特征為主，將事物的根本特征或獨有特征提煉加工，以藝術的形式予以傳達出來，正如中國傳統(tǒng)藝術形式（如書法和中國畫）中常提及的“傳神”。而再現(xiàn)注重的是具象性，是將所要表現(xiàn)的事物盡可能完整和逼真的“復制”在畫面上予以傳達。這種表現(xiàn)形式的客體大多為具體詳細的客觀事物。在現(xiàn)代審美意識中，由于表現(xiàn)具有提煉和抽象的藝術加工過程，所以更多的收到了各個流派的應用和探索。這方面產(chǎn)生的原因有很多，主要是由于現(xiàn)代科技的進步與機械化大生產(chǎn)的發(fā)展，使得人們生活中越來越多的幾何化立體化的人造物的出現(xiàn)，簡潔而少裝飾的風格迎合了機械生產(chǎn)的要求。抽象與幾何就成為了主流。另一方面，隨著社會的進步與生活狀況的改變，人們的意識和審美觀念也隨之發(fā)生了變化?，F(xiàn)代的審美價值觀在新思潮的沖擊下，孕育出了現(xiàn)代的藝術流派。這兩者是相輔相成，共同產(chǎn)生和發(fā)展的。抽象主義的含義是將有機的自然地視覺體驗進行分析、概括和提煉，再加以幾何形的表現(xiàn)形式，使有機形態(tài)更加抽象化幾何化立體化。直到二十世紀抽象派德出現(xiàn)，繪畫的表現(xiàn)形勢發(fā)生了巨大變化。自然地客觀的形象，不再占據(jù)畫面的主導地位。抽象派藝術家通過幾何的線條，形狀和立體來表現(xiàn)自然，他們善于概括自然形態(tài)的主要特征和輪廓，而有目的的舍棄一些細節(jié)，從有機自然與日常生活中尋找靈感。他們這種新的表現(xiàn)技法和表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在幾何形的應用與色塊和形體的組合排列。

2.簡潔性。簡潔性又可以成為簡約性，是從抽象化風格所衍生出來的。抽象的作用就是使畫面的視覺效果更佳簡潔。簡潔的典型表現(xiàn)要素是明快的色塊、幾何的線條、簡單明確的裝飾。例如，可口可樂的商標在演變過程中就是由繁瑣的字體形態(tài)向簡潔明快的字體轉變。而在現(xiàn)代設計中，簡潔性體現(xiàn)在工業(yè)設計的造型與功能的統(tǒng)一，即功能與審美是同時并存且相互影響的，兩者有機地結合在一起，功能成就審美，審美又為功能服務，而不是單純地裝飾或美化。

3.視覺沖擊力。視覺沖擊力是指在審美過程中，審美對象給人的情感和心靈產(chǎn)生的震撼效果。在現(xiàn)代藝術中，平和與恬靜的風格越來越少，藝術給人的是更強的感觀上的刺激。在這方面，藝術表現(xiàn)要素中的色彩、構圖、造型等都有了新的發(fā)展。與傳統(tǒng)和古典不同的是，一些荒誕的主題也滲透到藝術中來，能夠給人帶來巨大的視覺沖擊。畢加索著名的繪畫作品《亞威農(nóng)的少女》被稱之為“現(xiàn)代主義藝術”的分水嶺，這幅畫的畫面給人以強烈的震撼。而以激情著稱的凡·高更是用盡畢生心血去探索視覺感染力在繪畫中的表現(xiàn)。

4.個性化。個性化是現(xiàn)代審美意識中比較明顯的特性，在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中，個人特征越來越多的表現(xiàn)出來。在突破了傳統(tǒng)的寫實風格之后，現(xiàn)代藝術更加注重藝術的自我表現(xiàn)，注重藝術家作為一個個體對人生與世界的獨特的領悟。以畢加索、凡·高、馬蒂斯等為代表的現(xiàn)代主義藝術家，就十分注重個性特征在藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)。個性化特征另一方面也表現(xiàn)在人們的審美情趣上，現(xiàn)代審美觀念中就十分重視富于個性化的審美趨向和審美特征。

三、現(xiàn)代設計審美的主要特征

1.形式遵循功能原則。現(xiàn)代主義充分體現(xiàn)了工業(yè)時代的審美特點，強調(diào)對技術的充分利用，功能的合理性和實用性。而造型的簡潔質(zhì)樸與現(xiàn)代藝術的抽象簡潔性不謀而合，充分體現(xiàn)了這一時代的美學觀。

2.對材質(zhì)美的向往。材料是現(xiàn)代社會生產(chǎn)生活的物質(zhì)基礎，是人類在認識自然改造自然的過程中，為人造物的豐富和實用進行研究的產(chǎn)物。新材料的開發(fā)和應用，能夠給生活帶來全新的體驗和更高的質(zhì)量。尤其在現(xiàn)代，材料科學的發(fā)展，使生活用品不斷豐富多樣，不僅提高了產(chǎn)品的質(zhì)量品質(zhì)，還改變了其設計風格，進而改變了人們的審美觀念。傳統(tǒng)的裝飾設計往往會將材質(zhì)本身的美感掩蓋，而現(xiàn)代設計主要體現(xiàn)新材料的本身特性，例如不銹鋼，有機玻璃和高分子塑料等。現(xiàn)代的材質(zhì)審美主要表現(xiàn)在：質(zhì)感舒適，質(zhì)地純正、光澤自然；紋理明確、與產(chǎn)品的品質(zhì)和功能完美結合。

3.追求以表現(xiàn)、抽象為特征的現(xiàn)代裝飾。裝飾是藝術設計審美功能的重要部分，裝飾藝術的風格也受到藝術風格的改變而改變。裝飾藝術的表現(xiàn)風格主要分為抽象寫意和具象寫實兩種。隨著社會生產(chǎn)水平的提高和物質(zhì)資源的豐富，人們可以感知的物質(zhì)產(chǎn)品也越來越豐富。因此，現(xiàn)代裝飾藝術在現(xiàn)代藝術的影響下，也逐漸形成了獨特的風格。

4.審美的自我意識的增強。審美的自我意識是指消費者在審美活動中對于個人審美趣味的鑒別和認同，消費者傾向于購買符合個人審美標準的產(chǎn)品。這種現(xiàn)象與現(xiàn)代主義藝術中注重個性特征是相符的，在現(xiàn)代生產(chǎn)生活水平越發(fā)提高的背景下，人的自我意識更是迅速增強起來，人們滿足自我消費需求的愿望不斷提升，形成了潛在購買力和潛在市場。而藝術設計的根本目的就是要滿足消費者和市場的需求。以藝術設計里的工業(yè)設計為例，工業(yè)設計和產(chǎn)品營銷的目標不是設計制造具有共性的產(chǎn)品，而是要有針對性的提高產(chǎn)品的個性和獨特性。這樣才能夠滿足消費者的自我審美需求。多樣性的產(chǎn)生，不只是設計師的工作，也要建立在豐富的市場調(diào)研和用戶分析之上。這也進一步說明了當前消費群體的審美特征。

5.現(xiàn)代化與傳統(tǒng)性相結合。裝飾藝術運動與現(xiàn)代主義是同期發(fā)展的，在很大程度上依然是傳統(tǒng)的設計運動，雖然在造型、色彩、裝飾動機上融合了現(xiàn)代的內(nèi)容，但它的服務對象依然是上層社會、少數(shù)資產(chǎn)階級權貴等。在設計中采用折中主義，將豪華奢侈的手工藝制作與簡潔明快的工業(yè)風格合而為一。

四、結語

現(xiàn)代主義藝術與設計的審美價值觀念與當時的社會變革有著密不可分的關系，從而給當代的藝術與設計發(fā)展以啟示：藝術的發(fā)展與設計的進步必須與社會的前進腳步相一致，準確把握住社會潮流、先進科技生產(chǎn)力、先進思想等因素，才能在順應潮流的前提下進行引導潮流。

參考文獻：

①張榮生.《現(xiàn)代西方繪畫》

②席躍良.《藝術設計概論》

③[法]雅克·蒂利耶.《藝術的歷史》