（評分標準：作品滿分50分，其他各項滿分10分，共計100分）

黑侏儒/下：范西、劉符潔、娜布其

80分

2014.10.25-2014.11.21

星空間

作品：41分 策展：7分

布展：8分 宣傳：8分

人氣：7分 其他：9分

“黑侏儒”一詞源自于英國作家沃爾特·司各特（Scott Walter）一部同名小說，它呈現的是一種殘酷而真實的存在，當所有浮華的表皮被層層剝去，剩下的只有讓人不敢直視的真相。展覽延續(xù)了“黑侏儒/上”當中“建立作品與空間的特定關系”的特點，劉符潔的新作試圖探討“關于雕塑的觀看”，即在對比中研究介于雕塑的“照片”和“實物”之間的“真空”地帶;娜布其對于雕塑的感知更多依賴置身其中的現場感，她的裝置作品《物體No.3》在繩子的運動中，讓“時間”和“運動”成為該作品的重要要素;范西的攝影從之前的裝置回歸到了墻面，由心理空間取代現實空間，直面被拍攝者的隱私。

若非要在兩次展覽中找出某種聯系的話，女性身份與極具張力的視覺效果的反差延續(xù)了“黑侏儒/上”的主基調，但無論在敘述語言還是精神傳達上則多了幾分含蓄和內斂。

繪事后素：梁銓+金石

82分

2014.11.08-2014.12.08

蜂巢當代藝術中心

作品：42分 策展：7分

布展：8分 宣傳：8分

人氣：8分 其他：9分

“繪事后素”一詞出自《論語·八佾》，就像展覽前言所表明的一樣，我們沒有必要糾纏于詞匯本身的釋義，而更應該看重“素”本身折射到中國傳統藝術后所倡導的和諧、純凈、清朗、質樸的基調。兩位藝術家一老一少，年齡相差近30歲，創(chuàng)作使用的材質也各不相同，但他們的新作無論在精神還是形式上都指向了“素”的內核。而且此次雙個展，兩位藝術家都不約而同地選擇了古老的“茶文化”作為創(chuàng)作對象，兩種不同的藝術形式以此為紐帶，不只是心有靈犀，甚至在學術與商業(yè)之間也達到了一種隱而不宣的平衡。

人生路

75分

2014.10.18-2014.11.05

01100001畫廊

作品：40分 策展：7分

布展：7分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：7分

這是由藝術家王興偉策劃的展覽，而他也是參展藝術家之一。事實上，展出的20多位藝術家的作品絕大多數來自于他的收藏，因此相對于普通意義的聯展，這更像是王興偉的一次個人收藏展。除非是純粹投資性質的收藏，收藏家收藏藝術品必然帶著主觀上的好惡，而王興偉的藝術家身份，更加具體化了他的選擇標準，因此展出作品在某種程度上帶有王興偉創(chuàng)作的氣質也就不足為怪了。盡管展覽圍繞著愛與性、孤獨和苦悶、衰敗和死亡三個嚴肅的主題展開，但無論是“人生路”的展覽題目還是簡短介紹中出現的“變態(tài)”、“沒心沒肺”等詞，都不可避免地帶有調侃、戲謔的成分。但調侃也是一門藝術，“他自從得了精神病，整個人都精神多了”，以幾年前流行的網絡用語來概括展覽，是不是有些過時了？

比揚·諾格：再世界

84分

2014.10.24-2014.11.28

中央美術學院美術館

作品：43分 策展：8分

布展：8分 宣傳：8分

人氣：8分 其他：9分

比揚·諾格是自20世紀60年代起最重要的丹麥藝術家之一，此次展覽展出了其自20世紀60年代至今的完整而連貫的作品，是藝術家一次全面的回顧展。諾格的創(chuàng)作涉及的媒介多種多樣，包括公共雕塑、裝置、繪畫、行為和影像，以及為丹麥女王特制的巨幅掛毯。諾格和同時代藝術家不同的是，他并沒有接收學院式的教育，而是在?？怂箤W派這個創(chuàng)作團體受到了良好的藝術訓練。于是他有些作品帶有反古典的意味，作品富有深度且具有幽默感，從中也可以看到東方文化對其創(chuàng)作的影響。

New York紐約

2014.11.07-2015.01.10

理查德·普賽特-達特

Richard Pousette-Dart

佩斯畫廊Pace

理查德·普賽特-達特（1916–1992）曾是紐約學派的領軍人物，也曾是抽象表現主義最年輕的藝術家之一。此次展覽將展出藝術家12幅繪畫以及10幅紙上作品，聚焦于藝術家自上世紀60年代后期至80年代中期對幾何圖像的運用，尤其是矩形和圓形，這在他看來是宇宙所有力量中的通用符號。這讓他的技術成為了“流動邊緣的創(chuàng)造”。在藝術家眼中，邊緣不僅僅是繪畫之中形式之間的分離那么簡單。這有些類似一種各種邊界的隱喻或是平衡中脆弱的點。藝術家使用厚涂顏料技術，在不斷的涂抹中每一層都變得十分厚重。

2014.10.10-2015.01.07

零：明日倒計時，1950s-60s

ZERO： Countdown to Tomorrow， 1950s-60s

古根海姆博物館Guggenheim Museum

此次展覽是美國首次對德國“零”藝術團體進行的大型歷史性研究?！傲恪庇伤囆g家亨茲·馬克（Heinz Mack）和奧托·皮納（Heinz Mack）成立，昆特·約克（Günther Uecker）在1961年加入。這是一個由志趣相投的藝術家所組成的國際網絡，他們來自歐洲、日本、北美和南美，其中把包括Lucio Fontana， Yves Klein， Yayoi Kusama， Piero Manzoni以及Jesús Rafael Soto等人，他們向外界分享了這個團體的靈感，并在二戰(zhàn)后的余波下改變并重新定義了藝術。此次展覽展出了來自10個國家40余位藝術家的作品，聚焦于這個團體所做的實驗性藝術實踐。

2014.11.19-2015.03.15

塞尚夫人

Madame Cézanne

大都會博物館The Metropolitan Museum of Art

此次展覽展出由保羅·塞尚創(chuàng)作的繪畫、素描和水彩等作品，聚焦于藝術家一生描繪最多的模特，也是和他育有一子的妻子霍騰斯·菲凱（Hortense Fique），展出了藝術家著名的29幅霍騰斯肖像的其中24幅，包括《暖房里的塞尚夫人》（Madame Cézanne in the Conservatory ，1891）和《穿紅裙子的塞尚夫人》（Madame Cézanne in the Conservatory ，1891-90）。展出作品的創(chuàng)作時間橫跨20年，雖然有如此持久的聯系，但是霍騰斯·菲凱顯著的存在卻被以往對塞尚生活和創(chuàng)作的敘述中所忽略。她在畫中有著各種各樣的形象：冷漠的、神秘莫測的、高傲的及不友好的。

2014.11.09-2015.02.22

斯特蒂文特：雙重麻煩

Sturtevant： Double Trouble

現代藝術博物館MoMA

美國藝術家伊萊恩·斯特蒂文特生于1924年，曾榮獲2011年威尼斯雙年展金獅終身成就大獎，今年5月于巴黎逝世。今年在1964年就以“復制”開始創(chuàng)作，她使用了她那一代最具標志性的藝術品作為題材來源和催化劑，以此探究了藝術的原創(chuàng)性、創(chuàng)作身份和內部結構，以及形象文化等問題。此次展覽是對斯特蒂文特50年創(chuàng)作生涯的首次全面研究，它不僅僅是一次傳統意義上的回顧展，除了展出其所有階段的重要作品，同時還增加了更多晚年的視頻資料，同時提供了一次全面的歷史視角。

London倫敦

2014.11.27-2015.01.10

皮皮洛蒂·瑞斯特：憂慮將會消失

Pipilotti Rist Worry Will Vanish

豪瑟沃斯畫廊Hauser amp; Wirth

此次展覽展出了瑞斯特新創(chuàng)作的視頻作品，藝術家把畫廊轉變成一個充分傳遞感覺的感知空間。她的投影投射在兩面墻上，“憂慮將會消失地平線”（Worry Will Vanish Horizon，2014）是一段在三維動畫基礎上的在人身體內部進行的旅程。藝術家探究的是內在與外在的關系，個體如何和其他生物體的組織與血管相聯系，通過這件作品，她暗示了在更廣闊的層面宇宙萬物之間的聯系。這件作品也是一次體驗性的經歷，觀眾在進入這件主要裝置之前需要脫掉鞋子，預示著釋放掉外部世界存在的社會限制。

北京

2014.11.20-2015.02.02

應形：展望雕塑新作展

長征空間

此次展覽是展望自2012年冬在長征空間的個展之后，最重要的一次雕塑新作發(fā)布。新作品以雕塑的方法和身為一個雕塑家的直覺與想象彌補了二維的“像”與三維的“形”之間的空白領域，為“像”創(chuàng)造了體量、細節(jié)、質地，試圖打破常規(guī)雕塑作品所能表達內容的極限，最終成形之物既屬于這個世界又不屬于這個世界。

2014.11.21-2015.01.04

政純辦：全民健身

尤倫斯當代藝術中心

此次展覽是這一五人藝術小組在國內的最大規(guī)模個展，亦是其9年創(chuàng)作生涯的首次回顧展。本展全面而簡潔，由11件作品構成，以若干組裝置為重心，現場還包括行為作品《抽相》的首演。政純辦為“政治純形式辦公室”的簡稱，由洪浩、蕭昱、宋冬、劉建華、冷林共同創(chuàng)立于2005年。小組致力于以一系列的跨學科實踐探討“‘我們’在‘我’的世界中”這一母題;通過討論、旅行、飲食、閱讀和玩樂等集體行為，構成了詮釋21世紀中國的政治、文化和精神生活的基礎形式。

2014.11.29-2015.01.04

德國：藝術之域

中央美術學院美術館

上世紀50年代為數眾多的德國藝術家移居到當時的藝術大都市巴黎，之后，1960年代的紐約成了新的藝術家青睞的移居城市。與此同時，卻有來自不同國家的眾多藝術家選擇了在德國生活和工作，今天這些藝術家已經成為德國藝術不可或缺的一部分。除了對過去30年間具有代表性的藝術家作品的展示，本次展覽探究了在德國生活和工作的藝術家對于當地藝術界的意義和影響，更多地將注意力集中到了“媒介和對當下討論的表達方式”這個主題上。

2014.11.22-2014.12.13

終北國：瞿廣慈個展

今日美術館

《列子·湯問》中提到一個國都叫“終北國”，其土平整卻不生草木，氣候溫順，無鳥獸無風雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂，不饑不飽無病無災無思不想，每日悠悠的走著，唱好聽的歌而終日不綴音。這個終北國，或許就是藝術家那些小胖人希望建立的國度。當人們不得不在生命里拼命奔跑，努力譜寫些所謂的精神和思想，疲倦之后最后的妄想也許就是：無思無想，極盡快樂！

2014.11.18-2014.12.27

現代性的傳遞與變異：三個亞洲案例

今日美術館

“現代性的傳遞與變異：三個亞洲案例”文獻展作為作為中國中央美術學院與德國ZKM媒體與藝術中心合作研究項目《從現代化到全球化》在亞洲巡展的第一站，該展覽著眼于3位在亞洲藝術現代性進程中標桿桿性文化人物——印度的泰戈爾、中國的潘天壽、日本的東山魁夷，考察其最初的民族文化啟蒙、對西方現代文化的思考、以及對民族傳統現代化之路的不同判斷。

2014.12.06-2014.12.16

托古改制：當代工筆畫展

今日美術館

本次將展出徐累、魏東、張見、高茜、徐華翎、杭春暉、鄭慶余、祝錚鳴、賴靜、彭劍、郝量、肖旭共12位當前最受關注的當代工筆藝術家的代表作品?！巴泄鸥闹啤币恢笔侵袊幕粭l面對危機的獨特方式，如果有著中國的當代藝術，也應該置于這個現代性轉化的困難之中，而且應該在文化的文脈以及面對現代性危機的處境中重新思考，才可能獲得深度。

上海

2014.11.14-2015.01.10

文字總是顯得匱乏

上海藝術門

文本在視覺藝術中的使用，如何能夠與圖像一樣，在傳達思想或表達內在情感上具有同樣強大的力量，從而得以揭示個人世界或回應我們周遭的世界。展覽匯聚了八位東西方當代藝術家，他們之間將進行一場有意義的對話——藝術家們將在作品中以視覺化的方式呈現文字，包含繪畫、拼貼、攝影、LED 電子顯示屏、裝置藝術及影像。

2014.11.22-2015.04.19

多重宇宙：上海二十一世紀民生美術館開館展

上海二十一世紀民生美術館

上海二十一世紀民生美術館（簡稱“M21”）由中國民生銀行發(fā)起成立，座落于上海市浦東新區(qū)世博園，由原法國館改建而成。此次開館大展“多重宇宙”由“感知共振”、“體驗行動”、“立體園林”、“詩意聲響”、“空間置換”、“回到個人”等多個板塊構成，共展出來自中國、法國、美國、日本、芬蘭、瑞士、荷蘭、德國、西班牙、挪威、巴勒斯坦、中國香港等12個國家和地區(qū)的53位藝術家、7個藝術小組及2個委托創(chuàng)作項目的近百件作品，形式囊括了繪畫、裝置、錄像、聲音及攝影等多個藝術門類。

2014.11.22-2015.03.31

第十屆上海雙年展

上海當代藝術博物館

本屆雙年展的主題為“社會工廠”，旨在探究“社會性的生產”特點和“社會事實”的組成要素。“社會工廠”將響應中國一些先驅級、重量級現代改革家的號召，以文學虛構手法作為社會改革的手段，代表人物包括政治評論家梁啟超及中國最著名的社會批評家——著有《阿Q正傳》和《狂人日記》的作家魯迅。展覽還將探討一系列相互關聯的問題。

2014.12.07-2015.06.30

海上謠：龍美術館館藏20世紀作品I

龍美術館（西岸館）

20世紀是藝術史上發(fā)展最為迅速與多元的時期之一。龍美術館的聯合創(chuàng)辦人、館長王薇女士從20世紀90年代開始收藏世界范圍內的20世紀藝術作品。目前館藏20世紀作品730余件（組）。從2014年6月開始，策展研究部從個案研究與專題討論兩種角度持續(xù)開展工作，在逐步建立館藏品及其延伸的藝術文獻的同時，以展覽與出版物等多種形式予呈現。

2014.11.23-2015.01.25

隨心而行：肖恩·斯庫利藝術展 1964-2014 倫敦|紐約

上海喜馬拉雅美術館

肖恩·斯庫利是在世的最重要的抽象畫家和國際藝術大師，展覽經歷兩年的工作籌備，首次來到中國。展覽將涵蓋藝術家各個時期最重要的作品，借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共100多件作品，其中包括長達8米大幅面油畫《夜與日》、曾在大都會美術館展出過的《光之墻》著名系列，以及1980年代顛覆了極簡主義陳規(guī)的名作等等。肖恩·斯庫利還受今年早些時候的中國之行啟發(fā)，特別創(chuàng)作了大型雕塑作品《中國堆砌》。

2014.11.22-2015.03.31

在創(chuàng)造：當代藝術在震旦

震旦博物館

震旦博物館成立一周年之際，作為第十屆上海雙年展系列展，邀請了7位國際知名的當代藝術家（劉建華、李姝睿、邱志杰、楊福東amp;凌云、林明弘、闞萱），以他們豐富的傳統文化和多元的創(chuàng)作能力，呈現不同的時代特點，重新詮釋博物館的空間與館藏。展覽“在創(chuàng)造”是當代藝術家透過自己的眼光向觀眾表達對今日生活的感悟，也使我們重新感受古今對話的魅力。

廣州

2014.11.28-2015.01.16

8+1，實驗藝術的方案：群展

廣東當代藝術中心

策展人俞可邀請了方力鈞、范勃、繆曉春、施慧、隋建國、王廣義、王慶松、岳敏君8位藝術家，試圖在這個有著1950年代包豪斯建筑風格的歷史記憶空間中，碰撞出新的視覺話語。而八位不同領域不同表達方式的藝術家也將在這個新舊交織的空間中，提出各自的思考和各自的方案，以多元化的文化思考完成各自的作品呈現。

2014.11.22-2014.12.28

桃花源 | 反烏托邦：國際當代藝術展

逵園藝術館

展覽，展出來自中國，澳大利亞和英國的八位藝術家獨特、多樣的藝術作品。展出的藝術作品形式各異，具有很高的藝術理念與學術探討價值，涵蓋影像媒體、靜物裝置、投影和數字影印裝置等創(chuàng)作。展覽的題目采用對偶手法，并以反諷的形式促進觀者思考和與生活對話。烏托邦和反烏托邦的區(qū)別會因個人對于是何構成了理想的或者災難性的見解不同而模糊——尤其關于生態(tài)、經濟和社會領域的不同見解。

成都

2014.11.22-2014.12.31

夢幻之地：繆曉春個展

K空間

展覽集中展示了藝術家繆曉春“藝術史研究系列”、“坐天觀井系列”的鋼筆素描、藝術微噴及數碼水墨，以及影像作品。展覽所關注的不僅僅只是關于人類成長的生命敘事。它將用一種新的形式，對敘事、色彩、音樂進行重組，來形成關于我們自身存在意義的反思，在一種對古埃及、希臘、羅馬、中華文明的追憶中，展開人類生命過程中早已存在的主題，強調上帝給予的指引。

深圳

2014.12.06-2015.03.06

影舞之眼·視域之外：2014年第二屆深圳獨立動畫雙年展主題展

深圳華僑城文化創(chuàng)意園

第二屆深圳獨立動畫雙年展主題展，計劃邀請來自全球10個國家和地區(qū)的28位/組、計38名藝術家和導演參加。作品創(chuàng)作時段從1920年代至今橫跨近百年，展出作品包括實驗動畫、紀錄片、錄像藝術、新媒體、裝置、現場幻燈電影表演等，基本涵蓋了影像藝術的各種類別和表現形態(tài)?！坝拔柚邸本劢够顒佑跋竦摹艾F代之眼”，“視域之外”則志在深描一整套的影像機制。

連州

2014.11.22-2014.12.22

再造奇遇：連州國際攝影年展

連州

本屆攝影年展以“再造奇遇”為主題，藝術總監(jiān)段煜婷認為，攝影不再是以攝影之眼發(fā)現和傳播奇遇，攝影作為一種后媒介，它天然地與其他媒介共同發(fā)出聲音，展現出“后媒介”相對于傳統媒介更為強大的力量，它將會呈現出另一種意義上的奇遇。展覽將邀請2005年-2014年曾經在連州參展的藝術家，分8個部分圍繞處于中國社會、文化和意識形態(tài)劇變十年的中國當代攝影展開探討。

長沙

2014.11.23-2014.12.23

“東方意識流”當代藝術展

力美術館

本次展覽以“東方”概念為核心，展開了一系列視覺探索與形象建構，包括中國藝術家在世界當代藝術格局中對自身文化傳統的創(chuàng)造性轉換，以及對自我主體意識的精神確認。圍繞本次展覽的主題，力美術館邀請了崔國泰、蔡錦、段江華、黨朝陽、黃禮攸、賈滌非、坎勒，尚揚、蘇新平、應天齊、葉永青、張方白、周長江共計14名多年來在藝術創(chuàng)作中極具探索性的優(yōu)秀藝術家。

臺北

2014.12.20-2015.01.20

遷想妙得：近現代中國書畫擷萃

臺北國父紀念館-中山國家畫廊

展覽精選40余位近現代書畫名家百余組件的各類型杰作，在作品整體內涵上側重于中國書畫的人文層面，將中國書畫藝術的生活美學與形而上人文哲思的態(tài)度完整的呈現。展覽分為“造化心源”、“文人逸興”、“博采中西”及“健筆縱橫”5個單元，讓觀者更清晰的欣賞到近現代中國書畫在形式、題材、思考與觀念上的全方位開展。

北京

無二無別

2014.12.06-12.14

和靜園茶人會館畫廊

偶像的底片：王廣義個展

2014.11.16-2014.12.31

泉空間

豁然開朗：艾斯佩達個展

2014.11.16-2014.12.31

艾米李畫廊

何汶玦個展

2014.11.16-2014.12.16

僑福芳草地

過程·心神·山水：李華生個展

2014.11.29-2015.01.31

墨齋INK STUDIO

2014中國新銳繪畫獎展覽及頒獎

2014.12.06-2014.12.25

Hi藝術中心

似是：涂少輝個展

2014.12.06-2014.12.15

今日美術館

2014第九屆中國北京國際文化創(chuàng)意產業(yè)博覽會

2014.12.11-2014.12.14

中國國際展覽中心（老館）

上海

白銀之國：墨西哥，歷史與未來

2014.11.13-2015.01.12

龍美術館（西岸館）

面對面：金陽平個展

2014.11.20-2014.12.14

學古齋

不但|而且：張培力個展

2014.11.15-2015.01.28

仁廬空間

螺旋：韓磊個展

2014.11.15-2014.12.28

M97畫廊

中國國際當代裝置藝術學術論壇暨2014中國國際裝置藝術展

2014.11.23-2014.12.24

上海世博會博物館、上海世博園創(chuàng)意秀場

風云跡：張新權油畫展

2014.11.26-2014.12.15

中華藝術宮

其它

第三屆大學生（廣州）藝術博覽會

2014.12.18-2014.12.21

琶洲南豐國際會展中心（廣州）

陸春生個展

2014.11.16-2015.01.06

維他命藝術空間（廣州）

櫥窗里的時代變遷（1950-1980年代）：武漢美術館館藏武漢老櫥窗紀實影像展

2014.11.21-2015.01.18

武漢美術館（武漢）

歷史猶新：蔡志松個展

2014.12.02-2015.01.31

獅語畫廊（香港）

保利秋拍發(fā)布億元級拍品 呈現全球中國藝術品拍賣最強陣容

北京保利2014年秋季拍賣會于11月28日起在北京全國農業(yè)展覽館預展，11月30日-12月5日在北京四季酒店舉行拍賣。推出包括中國古代書畫、近現代書畫、當代水墨、現當代藝術、古董珍玩、銅鏡、古籍文獻、當代工藝品、鐘表珠寶、名酒補品、科技古董、郵品錢幣在內的十余個門類、近60個專場，陣容龐大。

保利秋拍精品預展于11月18日-21日在新保利大廈云樓舉行，展出秋拍各門類精品近千件。此外，作為全球中國藝術品拍賣行業(yè)的領導企業(yè)，保利拍賣也積極組織了部分秋拍精品參與北京市文物局、中國國際貿易促進委員會北京市分會共同主辦“2014北京·中國文物國際博覽會”，此次文博會于11月19日在全國農業(yè)展覽館新館隆重開幕。

第二屆“藝術澳門博覽會”即將揭幕

2014 藝術澳門博覽會ART MO（簡稱“藝術澳門”），于11月27-30日在澳門威尼斯人金光會展中心B館隆重舉行。來自澳門本土、香港、內地、臺灣以及韓國、日本的37家藝術機構、13個奢華品牌、5家澳門本地協會及65位青年藝術家的作品將齊聚亮相此次藝博會。

此次博覽會展廳劃分為三大主要區(qū)域：當代藝術區(qū)、經典藝術區(qū)和奢華藝術區(qū)。其中參展藝術機構來自于亞洲的各個地區(qū)，泉空間將展示著名藝術家方力鈞的最新畫作和王廣義的作品;璘寶軒畫廊將帶來剛剛在上海舉辦了個展的藝術家何多苓的最新油畫作品;鳳凰藝都將展出當代油畫藝術家范勃、戴平均的作品;國際畫廊Pearl Lam Galleries藝術門將帶來享譽國內外的藝術家朱金石、蘇笑柏的抽像藝術作品;偏鋒新藝術空間也將展示中國抽像藝術的代表藝術家譚平的作品。此外，還有韓國畫廊Gallery SUN Contemporary和Simyo Gallery，日本白石畫廊也為此次博覽會帶來備受歡迎的草間彌生作品。

在藝術機構帶來的精彩作品之外，此次藝術澳門還增添了繽紛多樣的展覽內容，包括特別展覽“芭莎藝術雜志封面藝術家作品邀請展”及“陳漫十年回顧展”和“藝術澳門新視覺”青年藝術家聯展，更是與力求推廣藝術界新生力量的“青年藝術100”共同協作，共同展示了來自澳門本地、香港、大陸、臺灣、韓國、日本和泰國等地的60多位年青藝術家的作品。

博覽會期間的論壇更是成為本屆藝術澳門的亮點，主題為“城市和藝術文化發(fā)展”、“全球藝術品市場新格局”及“企業(yè)收藏和企業(yè)發(fā)展”的論壇將邀請來自香港、澳門和中國內地的 CEO、集團企業(yè)領導們及銀行的貴賓等出席。

中央美術學院與德國梅森簽署戰(zhàn)略合作協議

11月13日下午，中央美術學院與德國梅森戰(zhàn)略合作簽約儀式在央美雕塑系舉行，院長范迪安和德國梅森集團總裁Kurtzke在現場進行簽約。

在簽約儀式上范迪安表示，這次與德國梅森的戰(zhàn)略合作德國對方的支持，年輕的學生不僅有機會了解梅森和世界的藝術，最直接的是讓央美陶瓷專業(yè)的同學受益。梅森集團總裁Kurtzke則表示：“這是一種命運的安排。我們要探索一下用新的表達方式來表達這種藝術。”

古老瓷器源于中國，而歐洲瓷器源于德國的MEISSEN，德國“Meissen梅森”創(chuàng)立于1710年，是全歐洲最早成立的陶瓷廠，也是全世界最佳的瓷器制造商，被稱作瓷器界的勞斯萊斯。在MEISSEN梅森300年的輝煌歷史中，一直延續(xù)其手工創(chuàng)作貫穿整個瓷器生產全過程的宗旨，手工拉坯、手工描繪、手工上色等，彰顯其獨特的品牌價值。作為全球領先的藝術奢侈品之一，MEISSEN瓷器已經具有足夠的吸引力，瓷器本身的美學價值也一直深受歐洲貴族、政治家及收藏家的追捧，其價格一直貴如黃金?！癕eissen梅森”瓷器不僅是商品，同時也是德國寶貴的文化遺產?！癕eissen梅森”瓷器的每一位彩繪、造型師都必須經過數十年的藝術與技術培養(yǎng)。已經走過280多年專業(yè)教育是Meissen最為驕傲的優(yōu)秀傳統之一。因此，這次中央美術學院與德國梅森合作，對于央美陶瓷藝術教育具有積極的意義。

北京環(huán)球金融中心因為愛特展 暨《時尚新娘》7周年紀念影展

11月3日，香港恒基兆業(yè)地產集團旗艦項目北京環(huán)球金融中心（WFC）聯手《時尚新娘》特別邀請中國時尚攝影界的7位當紅攝影師，以女人的幸福夢想羽翼——婚紗為題，用他們的鏡頭詮釋愛中的女人，詮釋獨特的時尚新娘，詮釋上帝用6天創(chuàng)造的世界。

100多名嘉賓及30多家媒體出席了當天的開幕活動，恒基兆業(yè)地產集團租務部區(qū)域經理陳煒中先生及《時尚新娘》執(zhí)行出版人、主編冷雨旋小姐分別致詞，著名攝影師“中國明星婚禮攝影第一人”柴利增先生與現場嘉賓們分享了影像創(chuàng)作理念。

活動現場還特別安排了“愛的寄言”征集活動，活動主辦方代表及掌鏡攝影師代表分別在心形寄言板上留下了他們的愛的寄言，并鼓勵現場所有的嘉賓及在11月3-11日展期內觀展的朋友們留下自己的愛的寄言，至此北京環(huán)球金融中心因為愛特展暨《時尚新娘》7周年影展活動正式開幕。

于2009年1月落成之北京環(huán)球金融中心，座落北京CBD中心地段，由世界著名建筑設計師西沙·佩利以“水晶珠寶盒”意念而設計落成。環(huán)球金融中心被亞洲智能建筑學會認證為“一等級別”及獲評選為2009年度智能建筑。另外于2010年度獲得香港優(yōu)質建筑大獎──經過9家香港專業(yè)建筑團體的評審，榮獲境外建筑項目優(yōu)異獎。

30% "郭強、王雨超作品展

盛世天空美術館于11月25日-12月12日帶來兩位“80后”年輕藝術家組成的展覽。帶著對知識的敬畏、生存的迷茫和社會歷史的某種情結等種種時代作用在“80后”藝術家身上的特征，郭強、王雨超以一種主流趨勢之外，低調溫和的呈現方式，帶來了他們近期的繪畫創(chuàng)作。

郭強的8件新作經歷了之前風格的轉型，這批作品在創(chuàng)作過程中也醞釀著新的不可知方向。但人物一直是郭強繪畫的中心，將人安置于各種空曠場景并進行戲劇化的處理是他一貫的手法。人物從早期明確的朝代身份到如今對時空的泛指，把對作品敘事性的情緒有節(jié)制的隱匿在畫面深處，郭強的創(chuàng)作一直遵循自己一種基于感受出發(fā)的意識流。

王雨超此次選擇并展出了他在不同時期創(chuàng)作的部分作品，并讓這些作品形成一個新的有效的展覽統一體。其中有源自日常生活軌跡的感悟，也有一些基于生活記憶的畫面再處理，還有一些類似把玩、雅致的純審美傾向的創(chuàng)作，運用濃郁飽滿的色彩和內化的意念試圖在矛盾中得以平衡。從古佛到花枝，王雨超一直在投入足夠的好奇和感情以及思考，試圖驗證某種審美經驗和藝術語言的成立。

藝術，在今天這個時代到底是發(fā)生了太多改變還是如同藝術最初在巖石上誕生之時一樣從未改變過什么？每一代人都曾懷著一樣的理想出發(fā)，最終在和現實之間的耗損中淪陷，如果說“60后”剩下10%，“70后”剩下20%，“80后”或許剩下30%……藝術的價值從未有任何一刻發(fā)生在藝術里，也更不會有任何一刻被放逐于世俗中，它正在理想與現實的耗損之間慢慢成立。

“中國夢：青年舞蹈人才培育計劃暨成果展演”啟動

11月17日上午由中國文學藝術界聯合會、中國舞蹈家協會、中國文學藝術基金會聯合主辦，中國文聯舞蹈藝術中心承辦，國家大劇院協辦的“中國夢——青年舞蹈人才培育計劃暨成果展演”啟動儀式在中國文聯四層報告廳舉行。本次獲得該計劃扶持的4位獲選人分別是：費波、柳寧、柴明明和趙梁，本屆導師分別是：趙汝蘅、田壯壯、高成明、向京、沈培藝、三寶、馮雙白和岳敏君。

“青年舞蹈人才培育計劃”，是針對最具創(chuàng)新潛能和發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晡璧竸?chuàng)作人才，給予重點培養(yǎng)、支持的專門項目。它的宗旨是為處在創(chuàng)作上升期的年輕人提供全方位的指導、培育與展示的平臺，為他們的藝術創(chuàng)作生涯提供可能的幫助。

經過各藝術門類專家組成的評審團對候選人進行初評與復評后，遴選出4位在創(chuàng)作上正嶄露頭角的年輕人進行培養(yǎng)。第一階段，為他們選擇業(yè)界內著名的專家與跨界的專家作為導師，對他們的創(chuàng)作進行全程輔導;第二階段為他們提供深入民間采風的協助與支持;第三階段協助編導赴紐約大學Tisch學院進行短期學習與交流;第四階段開始進行集中創(chuàng)作與排練，并最終于今年12月在國家大劇院演出4臺小型舞劇。

據悉，此培育計劃近期獲得了國家藝術基金的支持，入選2015年人才培養(yǎng)資助項目。明年該計劃將開設短期課程培訓，邀請國內外舞蹈創(chuàng)作大家、一線知名編導和其他藝術門類的專家開設大師工作坊，力圖為廣大青年舞蹈人才提供更多的培養(yǎng)機會，搭建更好的展示平臺。

CCAA獎評選結果出爐

2014年CCAA中國當代藝術獎藝術家獎評選于2014年11月12-13日在CCAA北京辦公室舉行。經過激烈的評選，7位評委在55位候選人中選擇了3位獲獎藝術家。 他們是——年度最佳藝術家獎闞萱，年度最佳年輕藝術家獎倪有魚，以及杰出貢獻獎宋冬。作為中國成立時間最早的當代藝術學術獎項，CCAA一直以評委會成員的高學術性、國際性和公正性著稱。今年的提名委員會成員為六位活躍在中國當代藝術界的策展人或批評家，而評委會成員則由國際國內的美術館館長、大型國際展覽策展人、批評家以及藝術院校的教授等組成。

針對三位獲獎者，評委提出的獲獎詞這樣寫：三位獲獎藝術家的作品中，都呈現出了對于文化保護的強烈興趣。他們的作品建立了一種鮮活的、當代文化文獻庫的視角，不留一絲懷舊情懷的痕跡的同時，研究和創(chuàng)作也變得更為不可分割。在中國工作的他們，擁有完美地翻譯和傳達他們主題及關注點的能力，以至于世界各地的觀眾都能深刻理解到這些瀕危的文化議題。綜上，這三位藝術家對于當下國際上關于文化保護的含義與目的、條件與局限等討論，增加了一層思考和意義?！?/p>

瓷善：中國當代名家陶瓷藝術精品展

2014年11月3日，“瓷善——中國當代名家陶瓷藝術精品展”在北京新聞大廈藝術館拉開帷幕。展覽由北京商報社文化創(chuàng)意產業(yè)新聞中心、北京元亨藝術中心、北京山水印象廣告有限公司聯合主辦，匯集了包括國家級和省級工藝美術大師、陶瓷藝術大師的精品之作，以及十大瓷廠博物館珍品50余件。不同于一般意義上的藝術展的是， “瓷善”展覽與愛心機構365晨光寶貝之家、美約之家傾力合作。喚起更多人對孤殘兒童的關注，讓他們得到康復或教育，是本次“瓷善”展的愿景所在。展覽的部分銷售款項會以善款的形式定向捐贈給這兩家愛心機構，知名歌手張芯、楊光、李雨兒、瑪利亞等嘉賓友情出席。

安迪沃霍爾-許德奇

11月9日，由CW·ART稼頤畫廊推出的“安迪沃霍爾-許德奇”在北京尚都國際中心A座1511室開幕。展覽展出了安迪·沃霍爾著名的“花卉”系列、“夢露”系列和“毛”系列作品，與之對應的則是許德奇的“魚·女孩”系列和“水族女孩”系列。兩位藝術家以同樣波普的藝術形式來描述當代，事實上，他們的共同之處還在于：尋求一個多彩、歡愉和令人期待的世界，在日常生活的普遍性里探索最精彩瞬間。

翠屏蓬瀛：郭曉川、尤昌明翡翠山水作品展在京舉行

11月16日，由清華大學美術學院主辦、中國人民大學文化藝術策劃研究所承辦的“翠屏蓬瀛——郭曉川、尤昌明翡翠山水作品展覽”開幕式在北京市規(guī)劃展覽館舉行。此次展覽展出的109件翡翠山水作品，是由著名美術理論家和畫家郭曉川博士與玉石雕刻藝術家尤昌明先生歷時近兩年，攜手合作完成的，他們以中國傳統的寫意山水畫為橋梁，溝通了繪畫與玉雕、純美術與手工藝之間的距離。此次跨界合作開風氣之先，將紙上的山水繪畫與翡翠上的工藝雕刻結合起來，攬山川日月入大美翡翠之中，山水中有玉石，玉石中有山水，既保留了玉石的自然之美，又提升了翡翠的藝術價值。

“青年藝術100”海選啟動

2014年11月7日下午三點，“青年藝術100”組委會在北京名泰空間召開新聞發(fā)布會，正式對外宣布2015年度“青年藝術100”全國海選在線報名通道將于2014年12月5日至2015年1月5日正式開通。接受來自全國優(yōu)秀青年藝術家的自主報名，欲報名2015年度“青年藝術100”的青年藝術家請登錄58藝術網。

2015年，“青年藝術100”將迎來五周年?！扒嗄晁囆g100”團隊皆為八零后，五年風雨，共鑄未來，眾多參展青年藝術家借助這個平臺已經成為中國當代藝術的中堅力量。目前，“青年藝術100”業(yè)已形針對青年藝術家的梯級展覽服務和完善的推廣體系，這個體系包括青年藝術100、不同凡響——青年藝術十人微個展、名泰新銳個展推廣計劃、百里挑一·青年藝術個展秀、萊儷（Lalique）青年藝術獎，能夠全方位與青年藝術家共同進步。與此同時，“青年藝術100”加快海外拓展步伐，推進中國當代青年藝術家的國際化進程。

豁然開朗：海寧·奧拉夫·艾斯佩達個展開幕

由艾米李畫廊主辦，挪威使館協辦，畢昂·弗勒沃戈（挪威）及馮博一聯合策劃的挪威藝術家海寧·奧拉夫·艾斯佩達（Henning Olav Espedal）個展“豁然開朗”于11月15日開幕。

挪威藝術家艾斯佩達在他的展覽“豁然開朗”中強調了緣分、宿命及規(guī)避的可能性等一系列主題。在其規(guī)模驚人的工業(yè)雕塑裝置作品、聲音作品以及畫作中，艾斯佩達展現了一種瓦解和持續(xù)再生的狀態(tài)。此次展覽中大部分作品的構思都來自對身邊事物的觀察，他將它們轉變?yōu)榈袼堋⒙曇?、裝置以及繪畫。如果這些作品能夠激發(fā)出一種對宏觀世界的思考，將關注點從個人擴展至宇宙的視角，那這些作品才真正具備了生命的活力。藝術家在設想這樣一條路，即穿越自我的思維而一直通向思維之外——“認知是存在于人類之前的景觀”。展覽將持續(xù)至12月31日。

冷秩序：繪畫四人展

11月8日，“冷秩序——繪畫四人展”在798新繹空間開幕，展出4位年輕藝術家遲群、王智一、張偉、趙一淺的繪畫作品。1990年代的中國藝術評論界曾經深層剖析過“幾何抽象”在中國當代繪畫中的缺失的原因，但如今的繪畫界卻不可同日而語，尤其是在青年繪畫中，大量出現了各種風格的類似幾何抽象的表現方式。在這里，繪畫依靠自身的形式元素而不是再現內容打動觀者，更可以通過它們的冷漠和疏離影響觀者。畫作在營造精確理性視覺感官的同時，又使觀者不自覺地參與到一種特殊的秩序中去，這即是“冷秩序”，一種社會化的、當下的、日常的切身體會。

政純辦：全民健身

11月21日，尤倫斯當代藝術中心 （UCCA）推出展覽“政純辦：全民健身”，展覽覆蓋UCCA大堂、長廊、甬道、中展廳，是這一五人藝術小組在國內的最大規(guī)模個展，亦是其九年創(chuàng)作生涯的首次回顧展。本展由十余件作品構成，以若干組裝置為重心，現場還包括行為作品《抽相》的首演。本展開幕前夜，出席2014尤倫斯慶典暨義拍的嘉賓見證了由政純辦特別策劃的在地項目，即晚宴現場轉換為一場翻版的國宴盛況。政純辦通過這兩個項目將“政純藍”帶回霾都。展期為2014年11月21日至2015年1月4日。

“政純辦：全民健身”影射了一句曾號召、鼓勵全體人民健身的中國式口號，同名裝置作品《全民健身》即來源于這句口號—利用政府在全國范圍內的公共廣場和住宅小區(qū)安置的健身器材，作為現成品雕塑供美術館觀眾進行鍛煉。此外還有《政先生》、《政純花壇》、《宣言》、《大事記》等作品。概言之，“政純辦：全民健身”是一次精神鍛煉，邀請觀眾全面了解這個具有獨特構思和定位的藝術小組，以及他們共同制造的多樣化的集體創(chuàng)作。

目光所及：后金融危機時代的中國新繪畫

11月6日，“目光所及——后金融危機時代的中國新繪畫”展覽于保利藝術博物館開幕。該展覽由策展人朱彤策劃，力邦藝術港贊助支持，試圖全面呈現生活、成長于后金融危機時代下，由青年一代所引發(fā)的中國當代藝術（繪畫）的革命浪潮。參展藝術家包括屠宏濤、賈藹力、徐震、段建宇、王光樂等人。

經歷了2008年金融危機所帶來的政治、文化及人文價值觀劇變的年青一代，在以更多元創(chuàng)作姿態(tài)介入當代生活時，更直接、自由地以圖像呈現著個體經驗和自我表達。時代的劇變也為中國當代新繪畫的青年群體提供了眾多可以訴諸的題材。其實，后金融危機時代下的年青一代在表達這一代的痛苦和虛無時，也以多元化的新變開辟出了一個與“當代中國”經驗相對應的成長主題和視覺圖像的新領域。無論是先前已建構成體系的趨向探索，還是這些多元化的新變無不是標志了由本土崛起并超越上世紀90年代藝術實踐的當代先鋒群體的全面形成。

N. B. PROJECTS：N. B.楊黎明

10月31日，“N. B. PROJECTS：N. B.楊黎明”在北京草場地藝術區(qū)上品藝瑯開幕。展覽展出了楊黎明2006-2012年的7組抽象作品，由黑、灰、紅3個系列組成。楊黎明的創(chuàng)作由早期的藍色基調轉向黑色，之后浮現灰色，在2008年之后變?yōu)榧t色，代表了藝術家某種情緒的變化。他用中國傳統的毛筆和西方的油畫顏料作為媒介，將筆觸與心靈直接對應，對抽象進行詮釋。畫面以維妙的透視關系構成方塊結構，體現了西方現代抽象原則的形式框架，而以筆觸的深淺轉折構成遞進的層次和韻律，又表現出中國傳統抽象原則的感覺元素。

追求卓越：來自學院的藝術家—首屆油畫邀請展

11月2日，由文化部中國文化管理協會藝術家委員會主辦，中央美術學院學術支持，北京華房德晟文化投資管理有限公司承辦，北京大韻堂藝術機構策劃的“追求卓越：來自學院的藝術家——首屆油畫邀請展”巡回展首站于上海成功開幕。此次展覽遴選了來自全國專業(yè)美術學院的百余位中青年藝術家的200多件油畫作品，集中展示了當代中國學院油畫教學的實力以及當下油畫中堅與新銳的最新創(chuàng)作成果。

本次展覽是一次針對中國當代學院藝術家的教學、創(chuàng)作以及對藝術命題思考的多元化展示。參展藝術家包括來自全國各大美術學院的油畫專業(yè)導師及其推薦的青年藝術家，在這些導師與青年之間，雖然存在年齡差別，但并沒有不可逾越的代溝，他們的油畫作品都表現了中國從傳統向現代轉型的社會大變革時代的精神，以及與這種時代精神相應的藝術觀念的更新與藝術語言的拓展。展覽將于2014年11月至2015年12月在全國十幾個重要城市巡回展出。

中國近現代名家畫集：易圖境

10月31日，“大紅袍”系列畫集之易圖境個人全集《中國近現代名家畫集——易圖境》首發(fā)儀式暨學術研討會在北京故宮博物院建福宮花園開幕。與此同時，“一心圖境”易老精品作品觀摩會在華僑大廈舉行。易圖境，字森庭，1922年生于湖南省洪江市，中國美協會員，國內多所大學客座教授。易圖境從事國畫創(chuàng)作與研究80多年，寫意花鳥畫筆墨厚重、質樸自然，更加令人矚目的是，他在古稀之年完成了一次變法——將山水畫的干筆皴擦的毛澀生辣之感、書法家中“帶燥方潤，將濃遂枯”的技巧、民間繪畫中原色的對比，乃至梵高有如生命燃燒的筆觸與色彩，吸收到大寫意花鳥畫的繪畫語言中來，突破了傳統大寫意花鳥的舊有面貌。

藏之夢：青海手工藏毯藝術展

有著“錦緞般光彩奪目的軟浮雕”之譽的青海手工藏毯，凝結了雪域高原千年文化的積淀和藏民族極具特色的手工藝術。為了展示中國手工藏毯藝術的發(fā)展成果，積極推動青海藏毯產業(yè)在更廣泛領域開展經貿合作與交流，由青海省文化和新聞出版廳、青海藏羊地毯（集團）有限公司、北京普羅之聲文化傳播有限公司聯合主辦的“藏之夢——青海手工藏毯藝術展”，于11月23日在上坐家居設計體驗館的皇家糧倉展廳和798展廳同時開幕，展覽將瑰麗的藏毯藝術精品與現代設計家具相結合，營造出極具藝術氣息的現代家居生活空間，并結合藏毯織造表演等豐富的現場活動，多角度地展示中國手工藏毯藝術的獨特魅力，畫家李永安的西藏風情畫作也作為特邀展品參展。此次展覽將持續(xù)至12月22日。

第三屆首創(chuàng)·郎園Vintage國際創(chuàng)意文化節(jié)開幕

隨著大數據與最新3D打印技術相結合的《心跳瞬間》、沉浸式音樂體驗的《易·空間》展示等作品的紛紛亮相，第三屆首創(chuàng)·郎園Vintage國際創(chuàng)意文化節(jié)開幕，從11月13日持續(xù)至12月15日，將有藝術展覽、沙龍論壇、公益盛典等5類主題活動舉行。

“無界代碼：2014·國際青年新媒體藝術展”作為全國最大青年新媒體藝術展首次亮相，展覽將展示來自世界各地優(yōu)秀青年藝術家的藝術創(chuàng)作。其中曾獲得2014年奧地利電子藝術節(jié)電子藝術大獎金獎的《Walking city》作品首次來到中國。本屆文化節(jié)還有一大亮點主題活動，即攜手全球最大慈善基金會之一—— 比爾及梅琳達·蓋茨基金會，在感恩節(jié)前夜舉行#被吸煙我不干#感恩派對暨公益歌曲發(fā)布會，呼吁更多的人一起拒絕被吸煙。

“比揚·諾格：再世界”于中央美術學院美術館隆重開幕

“比揚·諾格：再世界”于2014年10月24日在中央美術學院美術館展出，此展覽回顧了丹麥藝術家比揚·諾格大量的精彩之作。本展覽由中央美院美術館和丹麥國家美術館共同合作完成，是2014年丹麥在華文化季的一部分。展出的77件作品借展于丹麥國家美術館及其他美術館、公共機構以及私人藏家。

比揚·諾格是丹麥在世藝術家中的杰出代表，同時也是自20世紀60年代起最重要的丹麥藝術家之一。這個展覽主要是展現了比揚·諾格從20世紀60年代至今的完整而連貫的作品，包括早期在公眾場所做的雕塑、裝置、繪畫、行為和影像等主要作品，還包括專為丹麥女王創(chuàng)作的巨幅掛毯，以及近幾年富有深度且具幽默感的作品，其中有相當部分是在中國完成。

小郭的痕跡

“小郭”的藝術并不成熟，也談不到純粹。繪畫、文字、裝置等多種形式和載體共同構成了一種略顯生澀但真摯動人的氛圍，因為“小郭”所代表的，正是現代都市中最平凡的普通人，他們既是當代藝術賴以存在與生長的社會土壤，也是當代最普遍的社會現實。第零空間選擇“小郭”這樣一位名不見經傳的青年藝術家，不僅出于對其繪畫作品的認可，也是從當代社會現實的角度出發(fā)，對其在平凡生活中，由堅守自我對藝術的熱愛而顯現出的個體精神痕跡的關注。

本次展覽以“痕跡”的呈現為其基本方式，除了展示已完成的作品之外，第零空間還盡力收集和整理了藝術家在不同階段，很多似乎并不成功的習作和大量片段化的詞語、筆記，因為這些貌似雜亂無章的碎片背后，正是藝術家自我認知、凈化、砥礪并超越的真實痕跡。

“中國當代青年水墨年鑒”第三回展

11月9日，“中國當代青年水墨年鑒”第三回展在798圣之空間開幕，本次展覽邀請鄧先仙、李軍、李婷婷、潘汶汛、彭劍、彭薇、吳雪蓮、徐華翎、楊宇、祝錚鳴等10位藝術家參展。該組藝術家的創(chuàng)作，在畫面構成、水墨技法層面均有一定突破，且對技法的研究并非目的，而是作為手段，旨在探尋水墨表達的多種可能性，偏重視覺圖像的創(chuàng)造，強調觀看的愉悅性，在創(chuàng)造形象的同時也在傳達情緒，將傳統畫論中的“以形寫神”在當代語境下進行新的演繹，與該展覽主題“形神”相契合。

馬語：張春旸個展

11月1日，張春旸個展“馬語”在今日美術館開幕，展覽展出了藝術家自2010年起至今以馬為母題的水彩、油畫裝置創(chuàng)作中的代表作品80余件。張春旸是當代中國不多幾位堅持以典型的表現主義方式進行創(chuàng)造的女性藝術家之一，她的創(chuàng)作謹守表現主義精神救贖的美學遺產，始終將“內在世界”視為藝術表現唯一重要的主體。這批作品是神經質般緊張的思想旅行后的戲劇性放松，寫意的線條和清澈的色彩構成了這組作品的意象特質，馬既像是一個新的寓言載體，也像是一扇突然被打開的大門，而通過與馬的對話，張春旸也使自己的作品進入到了某種無為的境地。

盛世佛緣—姜雪雁佛像畫展

將于2014年12月22日至26日在上海圖書館第一展廳舉辦，開幕式時間為：12月22日上午10點。

姜雪雁女士是中國著名佛像女畫家，中國美術家協會安徽分會會員，江蘇南京人，她曾就讀於上海大學美術學院國畫系，專修佛教畫，她的佛像畫融合了漢、藏佛畫的藝術精華，工筆重彩，風格獨特，妙彩輝光，曾獲首屆亞洲婦女書畫大賽一等獎，多次在中國、澳大利亞、香港等地舉辦個人畫展，作品曾被著名佛學大師南懷謹先生收藏。

此次畫展由中國宗教學會、上海文聯藝術促進中心主辦，上海龍英藝術品投資有限公司承辦，蘇州大觀音禪寺協辦。