2009年我離開媒體，創(chuàng)立了影行天下文化傳播有限公司，一直做到2011年11月份，這期間有幾個比較成功的案例：《杜拉拉升職記》、《將愛情進行到底》以及《失戀三十三天》，我們可以從這幾個片子講起。

那時候還沒有營銷的概念，宣傳和發(fā)行一體，很多國有電影廠都只有宣發(fā)科，實際上宣傳本身有很多獨立細分的內容，如果跟發(fā)行放在一起，做的就比較粗放，對于電影推廣不利。

我在做記者的時候，非正式地參與過一些片子的宣傳，真正自己出來做的時候沒有一個系統(tǒng)的方法指導，也很難從互聯(lián)網(wǎng)、電影學院管理系的教科書上真正找到有幫助的信息，怎么做以及效果如何，完全不知道，在這個摸索過程過中第一年過去了。

2010年4月，我們在《杜拉拉升職記》拍攝期介入這個項目，基于過去的經(jīng)歷已經(jīng)形成一些概念：第一，要做發(fā)布會，用文字、視頻資料和明星主創(chuàng)吸引人，爭取第二天要上頭條，上焦點圖；第二，是物料要做好，包括海報、預告片、劇照、修照片，還要根據(jù)主題和不同的人物拆分推出；第三，不定期發(fā)信息稿，狂轟亂炸式，以量取勝；第四，多突出明星價值，通過明星吸引觀眾去看電影，當時徐靜蕾、黃立行和莫文蔚幾個主演在上映前后登過二三十本雜志的封面，創(chuàng)了我們的記錄。早期還想過用明星的緋聞和八卦吸引觀眾，例如制造男主角黃立行的美臀話題，當時還是挺有效果的。但后來這個方式被摒棄了，因為最后宣傳價值還是落在明星身上，未必轉化成票房。

這個項目帶給我三個啟發(fā)：一個是達到規(guī)模的東西會形成一種價值，例如鋪天蓋地的封面；第二，媒體自己會關注明星緋聞，比如徐靜蕾是不是因戲生情愛上黃立行，因為電影本身就是講愛上上司的故事，所以結合比較好；第三教會我如何將暢銷書（包括漫畫、游戲）變成電影，用一個已有作品為基礎，再改編成電影，比從原創(chuàng)開始宣傳要容易一些，這個模式現(xiàn)在已經(jīng)變成一個市場規(guī)律。

所以后來做《將愛情進行到底》也類似，是把12年前的青春偶像片開山之作翻拍。通過這個項目我們進行了更多摸索，就是經(jīng)典翻拍應該具備什么條件。一定要原班人馬，但故事上可以有所改變以順應當下的需求。后來我們也發(fā)現(xiàn)，陳奕迅和王菲演唱的主題歌是具備很大價值的營銷手段。微博上明星之間的互動對我們的幫助也逐漸顯現(xiàn)，片子打破了2011年的情人節(jié)檔期的記錄，獲得2億票房。

這兩個項目的制片人兼導演都是張一白，在我早期進入營銷領域時，他給與我非常大的啟發(fā)和引導，他是很有市場意識的藝術家，懂得思索觀眾想要什么，怎么跟創(chuàng)作去結合。

我們有意識不放過任何一種新興的渠道，2009年對新浪微博就已開始嘗試。2011年為宣傳《將愛情進行到底》，我們做了一個微情書征集大賽，由頭是李亞鵬當年在博客上寫給王菲的情書。明星八卦本身具有足夠吸引力，影片又是講大學里的戀人、好友12年之后的生活狀態(tài)，與情書的懷舊感非常一致。除了李亞鵬的情書，還事先在公司內部征集了一些，然后不斷放在網(wǎng)上擴散出去，I do 品牌贊助了價值十萬的五顆鉆戒作為獎品，最后我們還把冠軍請來參加北京首映發(fā)布會。今天來看，這是一個完整的O2O的營銷方式，一個月時間就有幾千人參加。當時，視頻營銷也變成了常規(guī)手段，當時我們做了四款預告片、兩首歌曲以及六條花絮。還做了一個尋找校園情侶的視頻活動，發(fā)掘畢業(yè)之后12年還在一起的情侶，也非常成功。

一般對影片宣傳而言，傳統(tǒng)媒體和新媒體占比還是七三開，但《失戀三十三天》比例剛好相反，因為沒有傳統(tǒng)媒體的宣傳點：原著只是在豆瓣小組里比較火，演員和導演以前都只拍過電視劇，不是大制作，所以只能依靠新媒體，讓宣傳內容自身有所突破。

我記得特別清楚，當時5月份第一條失戀物語宣傳片上線，6月我去參加上海電影節(jié)，同事告之已經(jīng)有兩百萬的點擊量，這個數(shù)字正常情況下即使在今天在優(yōu)酷上都達不到。我們當時沒有時間分析數(shù)據(jù)原因，只好照葫蘆畫瓢，在幾大城市陸續(xù)推出，直到10月份再做全國城市的精華版本，最后點擊量全加起來有二三千萬。這個數(shù)字非常意外，我們沒有任何視頻首頁推廣，全靠轉發(fā)，在國慶節(jié)之后看到百度指數(shù)上升到前所未有的高度，此時距影片上映還有一個月，但我們都覺得票房肯定能過億。

院線經(jīng)理按照傳統(tǒng)方式判定覺得這個片子肯定會死，因為他們接收信息的渠道可能還是報紙、電視，所以第一天排片剛開始上座率不到20%，但當晚就超過了20%，到最后該片票房完勝同期上映的四部好萊塢電影。我覺得關鍵是需要有一個有引爆點的活動，讓觀眾想在第一周的周末去看這個電影。

我們會有選擇性地接片子。電影《爸爸去哪兒》、《101次求婚》我們都是項目初期就介入了。電影除了作品屬性還有產品屬性，這關系到產品的開發(fā)設計，我們離消費者最近，所以早期介入可以增加市場元素。

《等風來》是個例外，伯樂營銷去年11月底成立，這部電影12月底上映，項目接觸時間很短，我們大膽地將營銷重點放到了移動互聯(lián)網(wǎng)平臺，但票房最終不夠理想。重點是創(chuàng)新手法的實踐以及對渠道變化持續(xù)關注，另一點是內容展現(xiàn)，這兩點是電影營銷的基石，不同內容在不同渠道上傳播，會有千變萬化的反應。

最有效的渠道其實是電視，例如《爸爸去哪兒》的成功，在湖南衛(wèi)視滾動播放廣告，包括臺內綜藝節(jié)目宣傳起到很大作用，但是成本太貴了，所以常規(guī)是內容置換。《101次求婚》當中有一個情節(jié)，演員黃渤在他女神面前始終不敢唱歌，后來女神要結婚，他終于想唱了；我們跟中國夢想秀做了一個結合，也得到浙江衛(wèi)視的資源支持，黃渤后來真的去參加了《中國夢想秀》的夢想盛典，浙江衛(wèi)視也拿出廣告時間播出了電影預告片。對于這個提議導演沒有異議，他覺得無損片子，這是個很好的案例。

《爸爸去哪兒》電影版項目的開始，我們還在想做什么樣的故事，但是滕華濤導演決定再做一期節(jié)目，用電影專業(yè)的機器，情節(jié)甚至更復雜些。事實說明這是正確的，一定要把觀眾想要的東西給他們。

目前關于利用大數(shù)據(jù)討論得很多，我認為數(shù)據(jù)一定是有效的，但只是參考，不能代替創(chuàng)作，并且有一定局限性，因為說到底，電影是一場賭博。