【摘 "要】論文通過齊白石創(chuàng)作的《墨蝦圖》提出了藝術(shù)家創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)是生活，進(jìn)而闡述了《墨蝦圖》所體現(xiàn)出來的審美趣味和美學(xué)創(chuàng)作原則。論證了只有以生活為創(chuàng)作源泉，藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品才能給人帶來美的享受和審美趣味。

【關(guān)鍵詞】墨蝦;創(chuàng)作;審美

齊白石老人畫的墨蝦，滋潤透明，生動有趣，似活蝦在水中自由邀游，活活潑潑，別饒其趣，栩栩如生，它的“妙在似與不似之間”，給人以美的享受，激發(fā)了人們對生活的熱愛。這便是白石老人一生對生活充滿熱愛，力求于創(chuàng)作，才使得《墨蝦圖》這幅作品產(chǎn)生了藝術(shù)光輝和審美意味。

藝術(shù)美來源于生活，生活是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。藝術(shù)家的創(chuàng)作激情，創(chuàng)作素材都來源于現(xiàn)實生活，藝術(shù)美是現(xiàn)實生活中的能動反映。在畫論中提出“外師造化，中得心源”。強調(diào)對客觀對象的觀察。自然美豐富而生動，是創(chuàng)作的源泉。早在古希臘時期，著名哲學(xué)家和美學(xué)家赫拉克利特就提出了“摹仿說”，即是對自然的摹仿;畫家徐悲鴻曾說過“學(xué)畫最好的以造化為師，故畫馬以馬為師，更可師法也?！北櫲绱?，齊白石老人亦然，他以蝦為師，在掌握了大量的生活素材之后，概括出藝術(shù)的典型形象，創(chuàng)造出“不似之似”的典型美。從齊白石的《墨蝦圖》中我們不難看出，墨蝦形象那樣突出、活現(xiàn)、優(yōu)美，是他漫長而艱辛的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中的一個縮影。有價值的繪畫作品，不是自然物象的再現(xiàn)，而是經(jīng)過畫家的“中得心源”之創(chuàng)作而成為一件繪畫作品。此猶如一只雞和一條魚不是一道名菜一樣，必須經(jīng)過名廚的烹調(diào)，端上餐桌才是一道名菜的道理。

“搜盡奇峰打草稿”強調(diào)了創(chuàng)作由生活中的觀察而來，只有觀察才能抓住事物的特征，“扼其要”、“傳其神”。黑格爾雖然認(rèn)為藝術(shù)美源于“理念”，但他提出藝術(shù)家應(yīng)該看得多，聽得多，而且記得多。在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持深入生活，才能取得藝術(shù)的源泉。

齊白石畫墨蝦幾十年，特別重視寫生，常常是反復(fù)觀察對象，掌握住其生活規(guī)律，才能動手畫蝦?！坝嘀嬑r已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，此之三變也?！瓗资瓴诺闷渖??！钡拇_，白石老人的墨蝦不是一揮即就的隨意涂抹，而是從生活中反復(fù)揣摩所得，他為了深入體驗蝦的形體狀貌，在家養(yǎng)了蝦等小生物，置于案頭，日夜觀察，怡然沉醉于琢磨蝦的浮游、嬉水、躍動、爭斗等體態(tài)。一旦察有所得，就揮筆寫生，經(jīng)幾十年如一日的反復(fù)實踐，出現(xiàn)在他筆下的墨蝦，活潑、靈敏。畫家在創(chuàng)作過程中對生活的觀察是多么入微。沒有長期實踐的生活和個體體驗，決不會孕育出這樣妙不可言的作品。

但是，藝術(shù)美又決不僅僅是來源于生活，它還需要藝術(shù)家們進(jìn)行創(chuàng)造，藝術(shù)美是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)美是社會生活的反映，藝術(shù)并非憑空創(chuàng)造，藝術(shù)也關(guān)不等同于生活。當(dāng)人們面對齊白石的《墨蝦圖》而發(fā)出驚贊的時候，其主要原因，是由于墨蝦體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)造智慧和才能以及墨蝦所體現(xiàn)出來的審美趣味。

一、《墨蝦圖》體現(xiàn)出“似與不似”的審美觀

在中國的藝術(shù)觀中，“不似之似”是很重要的美學(xué)觀點。宋代文人畫家蘇軾在一首詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人。”按照蘇軾的見解，徒有形似的作品是不值得一提的，談?wù)摾L畫作品僅以形象畫得像不像來作標(biāo)準(zhǔn)，這種見解與兒童相鄰近，并同時舉出作詩也是一樣，在一首詩中所有的用語和思維局限在此詩中，那必定知道此人作詩的水平并不高，一定是初學(xué)作詩的人。①

齊白石老人重視生活，熱愛生活中的花草蟲魚，但他并不拘泥于作畫時的形似，而是主張形神兼?zhèn)涞膭?chuàng)作，體現(xiàn)了畫的意境和神韻。從《墨蝦圖》中我們可以看出，追求的是一種“似與不似”之間的“妙”。所謂的“妙”是說，他的理論繼承并發(fā)展了顧愷之以來的“遷想妙得”的藝術(shù)思想，十分強調(diào)“作畫妙在似與不似之間”的原則，并將這一原則牢固地建筑在為使社會生活日趨美好信念的基石之上。他認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。只有使作品達(dá)到“不似之似”，“天趣自然”的藝術(shù)境界，才能獲得傳之者后世的活力。

齊白石畫的蝦，如果和真蝦相比顯得更美、更有力度、與生命力。蝦的頭，須和足等細(xì)節(jié)都經(jīng)畫家的提煉和取舍，對蝦的眼睛和鉗加以夸張。畫家經(jīng)過自己的主張和長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術(shù)形象，它離不開對對象的特征觀察，但由于畫家的夸張和取舍，使觀察者對蝦的生動活潑的印象更加強烈，達(dá)到身心愉悅的感受。⑥他寫道：“善寫意者，專言其神;寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意后而后復(fù)寫生，自我能形神俱見，非偶然所得也”。這才是大師的“似與不似”的真髓。

二、《墨蝦圖》體現(xiàn)出主觀與客觀統(tǒng)一的美學(xué)創(chuàng)作原則

郭沫若說：“藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)做自然的孫子，也不應(yīng)該做自然的兒子，是應(yīng)該做自然的老子?！边@說明藝術(shù)創(chuàng)作需要主觀和客觀的統(tǒng)一。從生活到意象的孕育，把藝術(shù)家的思想感情融入到形象中去。另一方面，藝術(shù)家在表現(xiàn)形象需要高超的技藝，通過技巧使完美的藝術(shù)形式和深刻的內(nèi)容統(tǒng)一起來，“在對象世界中肯定自我”。畫家的創(chuàng)新，是在生活、傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以發(fā)掘、創(chuàng)作，中國畫運用抽象，是在生活中進(jìn)行概括提煉，并通過作者審美情趣，加以發(fā)揮、表現(xiàn)，從而使作品，既有多樣的風(fēng)格，又體現(xiàn)出自己的個性和尊嚴(yán)。

美只能是肯定人的進(jìn)步理想的生活形象，才是美的。藝術(shù)美也只能肯定了人的自由創(chuàng)作、人的目的、人的力量、人的智慧，這樣才能實現(xiàn)。人在藝術(shù)作品中感到自由創(chuàng)造的喜悅，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。典型化的過程是概括化和個性化同時進(jìn)行，主觀因素和客觀因素相互溶合一體，才能達(dá)到傳神的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品才擁有意境。

鄭板橋畫竹時說：“胸中竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹?！笨梢娝研刂兄瘛⒀壑兄?、手中之竹分別表現(xiàn)為主觀感情、客觀實在、創(chuàng)作形象，表現(xiàn)出胸中之竹“順手畫來的意境”。白石畫蝦時，意境中包含著精湛的藝術(shù)與技巧。借蝦的活潑形象表現(xiàn)出自己在自然面前所產(chǎn)生的愉快心境，使畫面流露出一種生活情趣。表現(xiàn)生命的律動。作品既不是特定時空中客觀事物一成不變的簡單再現(xiàn)，也非胡亂拼湊的主觀隨意發(fā)揮，而是客觀世界與主觀情思交融后構(gòu)成的超越自然意象的藝術(shù)之境。這種境界默契著客觀自然法則，其描繪的景物也真實到“可游可居”超脫于現(xiàn)實的極其完美的主觀世界。

三、《墨蝦圖》體現(xiàn)“氣韻生動”的美學(xué)準(zhǔn)則

“氣韻生動”，是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高的境界。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。“氣韻”二字，“氣者，心隨筆運，取像不惑。韻者，隱跡之形，備遺不俗?！边@就是說，藝術(shù)家要把握對象的精神實質(zhì)，取出對象的要點，同時，在創(chuàng)造形象時要隱去自己的筆跡，不使欣賞者看出自己的技巧。這樣把自我溶化在對象里，突出對象的有代表性的方面，就成功為典型的形象了。②

墨蝦圖在筆墨技法上，老人充分地掌握了墨分五色的傳統(tǒng)水墨功能，用淡墨事頭部，次淡墨畫身軀和尾部，用線條勾畫是須和附肢，隨后又用濃墨色互相交融，濃淡相間，有層次，有節(jié)奏，達(dá)到墨沉淋漓，氣韻生動的審美趣味。畫者在圖中不畫水，但卻有水流動的感覺，明境如水晶的世界。這種意境，氣韻而生動，傳神而有韻味，喚起了欣賞者的想象，帶給人們以美的享受。

畫家還注意到形與形之間，形與神之間，通貫于氣。有了氣，就有了自然機趣，就活了，有神了。所謂“凡象皆氣”，“氣韻生動”也就是這個道理。他無論表現(xiàn)什么，都是作為有生氣的，整體的來觀察，作為對生活情趣的概括。于是即使寥寥幾筆寫意或一片潑墨，都貫注以形寫神的表現(xiàn)。③

四、體現(xiàn)出畫境中“空白”的美學(xué)意味

空白是中國畫的“畫底”。萬象從空虛中來，向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。這空白喻示著無限的空間，萬象如同涵泳的無盡的虛空里。齊白石大師作畫，平生最為注重畫面的布白，形成虛實對比。他甚至把布白也納入構(gòu)思的范圍之內(nèi)，認(rèn)為這也應(yīng)該是具有藝術(shù)美的，要給人有一種虛靜、愉悅的感受。藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是“實”，引起我們想象是“虛”，由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實的結(jié)合。一個藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。一張畫使你神游，神游就是“虛”。

虛實結(jié)合的思想，是中國藝術(shù)的一個特點，中國畫很重視空白，如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”，剩下的空白并不填空，是海，是天空，都并不感到空，空白處更有意味。②再如墨蝦的四周留出空白，使畫境更為開闊，明朗和豁達(dá)，突出了主題。齊白石作畫的最大的特點：縱觀全局胸有成竹。每于落筆之前，何處是畫主體，何處是畫客體，早已心中有數(shù);哪里為實處，那里留虛白，全在掌握之中。他把真功夫也放在畫面的虛實對比上。故此，他在蝦作畫面的虛實處理方面，既能做到虛實面積的對比協(xié)調(diào)，又能照顧到虛實之間的和諧和統(tǒng)一。他完全是根據(jù)藝術(shù)上的需要而留出虛白的，留出空白，正是為突出墨蝦的藝術(shù)形象。⑤

“空白”處并非真空，“乃是靈氣往來生命流動之處”?！赌r圖》中畫幅飛動的物象與“空白”處處交融，結(jié)成全幅流動的虛靈的節(jié)奏。只只蝦有實有虛，有明有暗，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。④（笪重光：《畫筌》）

《墨蝦圖》中的墨蝦畫得水墨淋漓，如在水中穿梭漫游，一種自由馳騁于水的世界的意境油然而生，代表著自由的心境，也蘊含著作家對藝術(shù)的一種熾愛和執(zhí)著。墨蝦的曲盡其妙，生意盎然，令人倍感親切可愛和富有生活情趣。人生活在大千世界之中，有趣味的生命力才富有生機，生機勃勃才擁有活力。

生活是藝術(shù)的源泉，創(chuàng)作使藝術(shù)熠熠生輝，畫家熱愛生活，才擁有真正的藝術(shù)創(chuàng)造?！懊钤谒婆c不似之間”的藝術(shù)作品才給人帶來的美的享受和審美趣味，生活才如此美麗。

參考文獻(xiàn)：

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③程至.繪畫 美學(xué) 禪宗[M].中國文聯(lián)出版社，1999：151

④蕭湛.生命心靈藝境[M].上海三聯(lián)書店

⑤齊良遲主編.齊白石藝術(shù)研究[M].商務(wù)出版社，1999：468

⑥陳聿東著.名畫鑒賞[M].河南人民出版社