【摘 "要】聲樂是一門歌唱的藝術(shù)，歌唱是將語言與音樂有機結(jié)合的一門學(xué)科，但歌唱的本質(zhì)仍然是聲音，這就使得正確的發(fā)聲方法對歌唱有著決定性的影響。新疆是一個多民族地區(qū)，多種文化相互影響的同時各個民族有著本民族特有的特色音樂與語言文化，因此在這里的聲樂的發(fā)聲練習(xí)也應(yīng)遵循其本身語言文化特點進行，不能一法通用，所以應(yīng)該有針對性的進行發(fā)聲練習(xí)。同時使表演者深刻的體會到聲樂發(fā)聲練習(xí)的重要性，這正是本文所想要闡釋的，同時本文中的發(fā)聲練習(xí)所指為傳統(tǒng)西方聲樂演唱方式的發(fā)聲練習(xí)方式。

【關(guān)鍵詞】發(fā)聲練習(xí);新疆地區(qū)

一、正確發(fā)聲練習(xí)的重要性

正確的發(fā)聲練習(xí)對聲樂有著重要作用，主要是對表演者與表演作品的兩個方面。通過合理的發(fā)聲方式可以對表演者喉部的各器官與肌肉群進行伸展熱身，快速達到一個良好的表演狀態(tài)并充分調(diào)動表演者的情緒使其能夠快速進入表演狀態(tài)。如果在表演作品前沒有充分地進行熱身對于表演者和作品均是有著不好的影響。人的喉部的眾多肌肉群不僅控制聲帶的伸展同時更對各個共鳴腔有著決定作用，無論是表演還是日常學(xué)習(xí)如果沒有進行充分地練習(xí)就開始，不僅肌肉無法正確充分地做出反應(yīng)而且會有很大的風(fēng)險，會受傷。例如直接唱過高的音域不僅不能很好完成樂曲甚至?xí)新晭〗Y(jié)或者聲帶撕裂的風(fēng)險。錯誤的方式所養(yǎng)成的錯誤習(xí)慣，也將貫徹表演者的一生，這種影響是極其可怕的影響。對于表演作品發(fā)聲練習(xí)更是有著不可代替的作用，首先發(fā)聲練習(xí)是聲樂最基礎(chǔ)的一種練習(xí)方式，在日常練習(xí)的各個元音字母和輔音字母可以使歌唱者對歌曲文字有一個良好的表達，氣息的訓(xùn)練為歌唱提供了最基礎(chǔ)的保證。在表演作品時有很多的感覺是稍縱即逝的，而在發(fā)聲練習(xí)時可以對這些稍縱即逝的感覺進行有針對性的練習(xí)，培養(yǎng)感覺。通過發(fā)聲練習(xí)使演唱者能夠最快地掌握歌唱技巧，而能夠快速表達是表演者有足夠的技術(shù)儲備應(yīng)對多樣的音樂藝術(shù)表演。

二、發(fā)聲練習(xí)中的基礎(chǔ)站姿與呼吸

聲樂表演中最基本的舞臺表演方式便是站姿表演，一個正確的站姿不僅關(guān)系著表演者的舞臺風(fēng)范同時關(guān)系著表演者的表演狀態(tài)。在日常的訓(xùn)練中站姿也是不可缺少的，因為這個關(guān)系著表演者的整套的生理機構(gòu)，包括了喉頭的穩(wěn)定訓(xùn)練，以及最主要的呼吸系統(tǒng)的訓(xùn)練和共鳴腔體。人聲帶的起始發(fā)音是很小的，但聲樂表演需要較大的音量，這就需要共鳴腔的參與，人體中的腔體是有限且狹小的，正確的站姿更有利于這些腔體的展開與訓(xùn)練。這里的正確站姿不是像軍姿那樣的死硬的站立，而是為演唱而服務(wù)的一種姿勢。一個合適的姿勢首先要保證各個通道的暢通使歌唱者在歌唱時感到舒暢，同時保證一個正確的頭頸角度，這樣有利于保證喉頭的位置。正確的喉頭的位置十分重要，這是嗓音的保證。聲樂演唱中氣息是絕對的基礎(chǔ)，氣息的支撐決定聲音的質(zhì)量。聲樂中的呼吸方式為下肺葉呼吸，這樣的呼吸的方式有利于增加肺活量提供更大的氣量，同時橫膈膜下沉的同時加大了胸腔的體積共鳴腔體積增加。對于呼吸的認(rèn)知，無論是歐洲傳統(tǒng)美聲還是我國傳統(tǒng)聲樂都有著極其深刻的認(rèn)識。西方認(rèn)為“呼吸是歌唱動力的源泉”，同樣我國傳統(tǒng)聲樂理論中也有“善歌者必先調(diào)其氣”。這些都充分證明呼吸在聲樂中有著舉足輕重的地位。呼吸分為呼氣和吸氣，雖然無論吸氣還是呼氣都能震動聲，帶使其發(fā)聲但是聲樂中主要為呼氣。在呼氣中，胸腹肌群、肋骨、橫膈膜等結(jié)構(gòu)相互合作控制氣息使其能夠勻速流暢地呼出，同時對抗氣壓使氣息的供應(yīng)穩(wěn)定且連貫。

三、發(fā)聲練習(xí)中音高準(zhǔn)的練習(xí)

新疆音準(zhǔn)的訓(xùn)練不僅僅只是指對音高有一個良好的認(rèn)知可以唱準(zhǔn)音，有時同樣訓(xùn)練1/2音的情況。新疆是一個兩大陸、四大古文、三大樂音體系交匯的地方，同時居住著13個民族，這些因素共同促使了新疆這片土地孕育了屬于其自身的獨特音樂文化語言。在這里音樂文化并不是統(tǒng)一的，有漢族的五聲音階，有歐洲的大小調(diào)，同時也有波斯的音樂體系。各個民族交叉吸收了各個音樂體系的特點，特別是少數(shù)民族風(fēng)格的音樂其聲樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)1/2、1/4音的情況，沒有一定基礎(chǔ)與經(jīng)驗的表演者在表演之前一定要針對這些情況進行針對訓(xùn)練。在發(fā)聲練習(xí)時，要加強和聲效果訓(xùn)練，同時，更需要加強音準(zhǔn)的訓(xùn)練，這是因為在接觸對音準(zhǔn)有不同要求方式的意大利美聲或者是使用五聲調(diào)式音節(jié)的其他民樂作品時，總是不知所措、把握不到位，這就更加需要加強音準(zhǔn)訓(xùn)練。

四、發(fā)聲練習(xí)中發(fā)聲音選擇

發(fā)聲練習(xí)開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。激起聲是指當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

五、共鳴腔的運用

我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結(jié)果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓(xùn)的時候也有這種情形，如為了讓學(xué)員都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調(diào)嗓門，不久就有“失聲”的感覺。其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只占總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發(fā)音器官的形狀和運動上面。在產(chǎn)生共鳴的過程中，共鳴器官把發(fā)自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優(yōu)美?？茖W(xué)調(diào)節(jié)共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。我們在聲樂起步練習(xí)時，多采用中聲區(qū)，而中聲區(qū)主要形成于口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔是最基本。聲樂學(xué)習(xí)中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。練習(xí)中除了以口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎(chǔ)，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發(fā)揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發(fā)音時雙唇集中用力，下巴放松，打開牙關(guān)，喉部放松，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提?？梢酝ㄟ^張口吸氣或用“半打哈欠”感覺體會喉部、舌根、下巴放松，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。

綜上所述，聲樂發(fā)聲技術(shù)的練習(xí)，一定要方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)。

參考文獻：

①[美]菲爾茲著.訓(xùn)練歌聲[M].上海音樂出版社，2003

②甄立夫著.科學(xué)練聲[M].中國傳媒大學(xué)出版社，2005