摘 要：在眾多聲樂作品中，筆者認(rèn)為最難以演唱的并不是歌劇中的詠嘆調(diào)而是藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂，是聲樂作品的一部分，最早是在歐洲的宮廷和家庭的小型聚會(huì)上演出。它是作曲家根據(jù)詩人、文學(xué)家的作品譜寫的抒情歌曲，在歌詞和音樂上都有很高的藝術(shù)性。與詩詞的結(jié)合帶來的戲劇性的表現(xiàn)手法，使它能夠在較短的篇幅中表達(dá)深刻的思想感情。藝術(shù)歌曲可以深入細(xì)致地表達(dá)人們具體細(xì)微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品的風(fēng)格特點(diǎn)、歌詞的藝術(shù)內(nèi)涵及音樂的意境，演唱者個(gè)人的文化修養(yǎng)、聲音的運(yùn)用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水準(zhǔn)。筆者根據(jù)演唱《我愛你》的感受，從幾個(gè)方面分析、探討貝多芬的首藝術(shù)歌曲的情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：情感；藝術(shù)歌曲；《我愛你》

一、創(chuàng)作背景的準(zhǔn)確把握與情感認(rèn)知的融合

《我愛你》是由德國著名作曲家貝多芬于1795年前后為赫羅瑟的抒情詩譜寫的藝術(shù)歌曲。在探究這首藝術(shù)歌曲時(shí)，我們不應(yīng)只看作品的本身，而應(yīng)對(duì)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行研究、挖掘和探索。作品的創(chuàng)作背景可分為宏觀和微觀兩個(gè)方面。宏觀的創(chuàng)作背景是指作者身處特定的時(shí)代背景。1792-1803年是貝多芬在維也納的學(xué)習(xí)階段，也是自己風(fēng)格的成型時(shí)期。微觀方面是指作者當(dāng)時(shí)的心境和創(chuàng)作意圖。作者在維也納向多位大師學(xué)習(xí)，并以自己的鋼琴演奏得到了當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的認(rèn)可。與此同時(shí)，他也正與命運(yùn)作斗爭，耳聾病癥從這一刻帶給了他無限的痛苦，但是他最終戰(zhàn)勝沮喪，從音樂中能感受到他的斗爭精神。由此可見，《我愛你》這首歌曲的情感基調(diào)是激昂的，體現(xiàn)出了作者的創(chuàng)作思想與風(fēng)格。我們?cè)谘堇[這首作品前只有把握好歌曲的創(chuàng)作背景，才能準(zhǔn)確把握好作品的情感。

二、曲式分析與內(nèi)心情感體驗(yàn)的融合

除了要了解創(chuàng)作背景，具體分析歌曲對(duì)于唱好這些歌曲有著重要作用。一首作品的整體布局、調(diào)式、調(diào)性、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過程中占有舉足輕重的地位。下面對(duì)藝術(shù)歌曲《我愛你》在音樂上的曲式進(jìn)行分析，該曲的曲式結(jié)構(gòu)為并置型的三段體：

第一段由兩句構(gòu)成。這是一個(gè)對(duì)比樂段，其中第一句由兩個(gè)在內(nèi)容上為模進(jìn)的樂節(jié)構(gòu)成，這樣的模進(jìn)易于感情的加深；第一樂句終止于主和弦的三音旋律位置，具有一定的曲式開放性。這樣的終止更能使歌者與聽眾之間的聯(lián)系更加緊密。第二樂句在內(nèi)容上一氣呵成，從旋律來看，第二句旋律較第一樂句在情緒上有了進(jìn)一步的提升，并且逐步推向這一樂段的最高音（e2）達(dá)到一個(gè)小高潮，之后用一個(gè)下行終止式結(jié)束第一樂段，為收攏性結(jié)構(gòu)，有很強(qiáng)的結(jié)束感，緊接著進(jìn)行下一段故事的敘述。間奏兩小節(jié)，調(diào)性逐步轉(zhuǎn)向D大調(diào)，并且將第二樂句的材料在間奏里做了預(yù)示。

第二樂段材料引用間奏的材料，構(gòu)成一個(gè)不同于第一樂段的新主題。此樂段也由兩個(gè)樂句構(gòu)成，第一樂句（10～14小節(jié)）由兩個(gè)在內(nèi)容上呈模進(jìn)關(guān)系的樂節(jié)構(gòu)成，并轉(zhuǎn)向D大調(diào)，即主調(diào)性的屬調(diào)。第二樂句的材料顯然與第一樂段的第二樂句有一定的關(guān)系，構(gòu)成一定的呼應(yīng)，第二樂句很明顯可以分成三個(gè)樂節(jié)，前兩個(gè)樂節(jié)模進(jìn)，后一個(gè)樂節(jié)是一個(gè)開放的終止式，更好地揭示出作者想要表達(dá)的中心思想。

再現(xiàn)段較之呈示段有了較大規(guī)模的擴(kuò)充。從21小節(jié)～29小節(jié)是呈示段的再現(xiàn)，在第29小節(jié)處是一個(gè)阻礙終止，停在了主調(diào)性的六級(jí)和弦上，之后開始擴(kuò)充，30～32小節(jié)引入新材料，調(diào)性也轉(zhuǎn)入C大調(diào)，然后33～36小節(jié)引入兩個(gè)模進(jìn)的樂節(jié)，加強(qiáng)了音樂的情緒，最后37～41小節(jié)一個(gè)完全終止式結(jié)束了全曲，停在了主調(diào)性的主和弦上，更好地強(qiáng)調(diào)出歌詞所體現(xiàn)的意境，表達(dá)得更為圓滿。最后是兩小節(jié)終止式的尾奏，加強(qiáng)了此曲的終止感。

全曲和聲伴奏織體采用分解和弦伴奏貫穿始終，增強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性，對(duì)比程度不是很大，這也與單純性的歌詞內(nèi)容相適應(yīng)。

三、歌曲藝術(shù)處理與情感表現(xiàn)的融合

藝術(shù)歌曲體現(xiàn)著人類內(nèi)心深處最為細(xì)膩的情感，然而音樂表現(xiàn)與其他事物一樣是有自身規(guī)律的。對(duì)于具體藝術(shù)歌曲的處理，既要求理解歌曲文學(xué)語言，又要懂得音樂語言和其表現(xiàn)規(guī)律。

1.聲音是刻畫音樂形象、表現(xiàn)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵

恰當(dāng)?shù)穆曇粜蜗笤O(shè)計(jì)對(duì)作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)有著至關(guān)重要的意義。作品《我愛你》是詞作者赫羅瑟對(duì)自己與情人當(dāng)時(shí)生活的訴說以及對(duì)美好未來的憧憬。因此用聲應(yīng)柔而不弱，仿佛在獨(dú)白自己的處境。有幾處運(yùn)用搖音技巧，用若隱若現(xiàn)、虛實(shí)結(jié)合的聲音造型表現(xiàn)出作者的禱告之心。歌唱時(shí)要清楚地表達(dá)出來，交代清楚，一氣呵成，如溪流般平穩(wěn)、連貫地流動(dòng)，切莫死板。在演唱高潮之前應(yīng)在呼吸上有充分的準(zhǔn)備，延長音有充分的伸展，平穩(wěn)、流暢，強(qiáng)弱收放自如，才能做到移情于景，情景交融。自己仿佛置身于詩中所描繪的情景之中，達(dá)到人我合一的境界，才能達(dá)到突出主題、層次鮮明的藝術(shù)效果。

2.把握音樂上的各種要素、特征是表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)

節(jié)奏是音樂的骨干，是音樂的核心。在演唱一首藝術(shù)歌曲時(shí)，首先要把握好節(jié)奏的基本律動(dòng)，分析其節(jié)奏特點(diǎn)和規(guī)律。歌曲《我愛你》是首2/4拍的歌曲，縱觀全曲，起音都是弱起，決定了起音不能太強(qiáng)，因?yàn)槭前l(fā)自肺腑的訴說，所以此曲在演唱時(shí)，歌者應(yīng)理解休止的含義。要隨著伴奏的進(jìn)行用內(nèi)心去歌唱，唱出詞作者的心聲。

3.準(zhǔn)確地表達(dá)詞意是作品表達(dá)的宗旨

反復(fù)推敲歌詞和音樂的內(nèi)在關(guān)系，體會(huì)詞中的邏輯重音和感情重音，才能打動(dòng)自己并感染別人。聲樂作品是歌詞與旋律完美結(jié)合的藝術(shù)品，聲樂旋律是按照歌詞和人聲特點(diǎn)而譜寫的。由于語言的語調(diào)是有規(guī)律的，而語調(diào)在歌曲中恰恰是旋律聲樂化的一個(gè)重要因素，因此語調(diào)表現(xiàn)在聲樂特點(diǎn)上就是韻味。如演唱《我愛你》時(shí)，為了更好地表現(xiàn)歌曲的韻味，需要一種堅(jiān)定的聲音。那些粗糙的、滯重的、不干凈的、不清晰的，以及過于暗淡的聲音顯然不適合此曲的風(fēng)格，也難以表達(dá)該曲的意境。為了通過聲音表現(xiàn)詞作者的意境和韻味，在歌唱感覺中應(yīng)加入對(duì)愛情的理解，對(duì)未來的向往，對(duì)上帝的真誠。

⒋準(zhǔn)確地咬字吐字能準(zhǔn)確地把握風(fēng)格，表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵和思想感情

《我愛你》一曲的旋律起伏平穩(wěn)，音域較寬，層次變化卻很多。為了更好地表達(dá)歌曲的情感，體現(xiàn)曲作者的風(fēng)格，在咬字上應(yīng)不同于一般創(chuàng)作歌曲的演唱，德語歌曲的咬字重在元音的重讀與結(jié)尾輔音的清晰表達(dá)。

5.換氣分句也是很重要的一環(huán)

由于《我愛你》的每個(gè)句子都很長，在恰當(dāng)?shù)奈恢脫Q氣對(duì)表達(dá)詞意、抒發(fā)感情是重要的。良好的換氣可突出歌曲的情感并可以帶動(dòng)歌者的情緒，不必要或錯(cuò)誤的換氣分句，往往會(huì)把歌曲唱得支離破碎?？傊?，演唱的韻味是需要反復(fù)潤飾、精雕細(xì)刻的，這樣才可將歌曲演唱得有聲有色，有韻有味，有血有肉。

四、藝術(shù)歌曲演唱與“心靈歌唱”的融合

“心靈歌唱”是一個(gè)重要的歌唱藝術(shù)原則，而不是技術(shù)方法和技術(shù)途徑。在演唱中不加以“心靈”的感受和體會(huì)，那只是聲樂技巧的展示罷了，絕不可在舞臺(tái)上裝腔作勢(shì)，扭捏作態(tài)，故作投入。正如李石天先生所說：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個(gè)人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節(jié)律就是混亂的，就不能使人信服。”真正有藝術(shù)魅力的歌聲，并非僅僅來自嗓音本身，而來自于更廣義的東西。因此，歌者對(duì)藝術(shù)歌曲的詮釋，應(yīng)是在對(duì)歌曲全面理解的基礎(chǔ)上，運(yùn)用情感、聲音、修養(yǎng)表演的“心靈歌唱”。音樂的藝術(shù)表現(xiàn)是無止境的，也是多樣性的，以上所說只是歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律，在音樂表現(xiàn)的領(lǐng)域里還有許多不為人知的東西，而人的思想空間卻是無限的，還需要聲樂工作者不斷地深入挖掘。

五、結(jié)語

總之，對(duì)藝術(shù)歌曲《我愛你》進(jìn)行多方面的分析，才能更好地把握住歌唱中情感這條隱形的“旋律線”，才能唱出這首歌的精髓，其中既包含著詞作者赫羅瑟對(duì)情人無限的情意及對(duì)未來美好的憧憬，又有曲作者貝多芬不屈的意志和跟命運(yùn)斗爭到底的精神。筆者認(rèn)為，從情感這方面處理的歌曲才能真正地打動(dòng)聽眾，在演唱方面注入情感才能使作品更加完美。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲……”歌唱者只有對(duì)作品本身、作品創(chuàng)作者的內(nèi)在世界具有充分、透徹的理解和認(rèn)識(shí)，才能在演唱的過程中將作品的內(nèi)在情感充分地表達(dá)出來，才能取得歌曲應(yīng)有的演唱效果。

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