摘 要：一部音樂劇由音樂、戲劇和舞蹈等各種藝術(shù)類型構(gòu)成，其中留給人們印象最深刻的是歌曲，其綜合體現(xiàn)了音樂劇的風(fēng)格。因此，歌曲演繹是音樂劇中最重要的，需要演出者不斷研究如何把握其風(fēng)格。本文主要分析了音樂劇的界定，音樂劇《西區(qū)故事》中音樂的多樣性及音樂劇的演唱風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：音樂?。灰魳范鄻有?；演唱風(fēng)格

一、音樂劇的界定

音樂劇作為一種高度融合的舞臺藝術(shù)，幾乎包含了絕大部分藝術(shù)形式。通過高度契合不同的藝術(shù)類型，為觀眾呈現(xiàn)出別具匠心的劇場效應(yīng)。音樂劇將戲劇作為根本，將音樂作為靈魂，將舞蹈作為表現(xiàn)方式，通過整合音樂、舞蹈和戲劇三元素，進一步塑造人物、描述故事、表達理念的娛樂藝術(shù)品。音樂劇的創(chuàng)作來自于戲劇，它利用音樂、舞蹈和美術(shù)等形式發(fā)展劇情，塑造人物，暗示人物內(nèi)心，表達情感。一般來說，音樂劇就是利用藝術(shù)表現(xiàn)方式形成戲劇劇本的劇情音樂。也就是將通過語言藝術(shù)表現(xiàn)的戲劇稱為話劇，用音樂藝術(shù)表現(xiàn)的戲劇稱為音樂劇。

二、音樂劇《西區(qū)故事》中音樂的多樣性

1.傳統(tǒng)性。（1）歌唱般的宣敘調(diào)。在傳統(tǒng)歌劇中，人物彼此的溝通一般都是利用宣敘調(diào)。音樂劇由于篇幅的限制，很多時候都采用對白替代了宣敘調(diào)。同時，音樂劇是一種大眾娛樂，也無法讓宣敘調(diào)全部代替對白。于是在《西區(qū)故事》中就有了這樣的一種新的宣敘調(diào)，用歌唱般的旋律推動情節(jié)發(fā)展。如托尼的唱段首尾部分就存在著宣敘調(diào)，在相同的音上不斷重復(fù)，用以表達托尼的自言自語以及對瑪利亞的深深迷戀。（2）動機發(fā)展方法。全劇從頭到尾的音樂，都是從一個三全音—半音結(jié)構(gòu)逐步發(fā)展的。如劇中仇恨和愛情之間的動機關(guān)系。仇恨動機來自于劇中第一段音樂，結(jié)構(gòu)是純四度—增四度。之后在第一幕最后一場仇恨動機出現(xiàn)了新的發(fā)展，進一步擴大為三全音—半音結(jié)構(gòu)。之后的幾個小節(jié)，托尼殺害伯納多時音樂還是利用了這一動機，把純四度—增四度結(jié)構(gòu)擴展為五個連續(xù)向上四度的音。

2.現(xiàn)代性。（1）和聲與調(diào)性。為了烘托矛盾，采用了很多拉美、爵士元素，因此《西區(qū)故事》音樂和聲與調(diào)性的變化多樣，充滿了感情色彩，大量增減三和弦、七和弦，有時半音還夾雜在和弦之中。（2）變化的節(jié)拍節(jié)奏?！段鲄^(qū)故事》擁有非常復(fù)雜的節(jié)奏。大量運用了西斯基阿爾特拉節(jié)奏，體現(xiàn)為綜合不同長度和方式的3：2比例。

3.流行性。《西區(qū)故事》中非常流行的元素是爵士樂與拉美音樂。最早把爵士音樂帶入音樂劇中的是喬治·格什溫，這一時期爵士樂甚至象征了音樂劇美國風(fēng)格。拉美音樂迅速進入了美國與歐洲，這些元素推動了音樂劇的發(fā)展，并且為音樂與舞蹈創(chuàng)造了巨大生機。此外，我們還能發(fā)現(xiàn)《西區(qū)故事》及百老匯音樂劇的共同特點即流行音樂。

三、音樂劇的演唱風(fēng)格

1.爵士樂的演唱風(fēng)格。艾爾文·柏林寫下的《當(dāng)心你的腳步》首次結(jié)合了音樂劇與爵士樂。此后，美國流行音樂與音樂劇開始加入了新的元素爵士樂，它成功征服了美國與歐洲，并且轉(zhuǎn)變了歐洲音樂劇長時間以來的傳統(tǒng)形式。在音樂劇中爵士樂是一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。個性化的切分音節(jié)奏，自由奔放的曲風(fēng)，樸素的旋律，讓人激情澎湃、為之陶醉。

2.鄉(xiāng)村音樂的演唱風(fēng)格。鄉(xiāng)村音樂突出了強烈的鄉(xiāng)土氣息，《德克拉荷馬》便是最具代表性的音樂劇。作品題材是具有濃郁美國鄉(xiāng)土氣息的農(nóng)村故事，體現(xiàn)出美國西部俄克拉荷馬動蕩地區(qū)一群質(zhì)樸、奔放的拓荒者的生活愛情故事。音樂中飽含了鄉(xiāng)村音樂的特點，劇中歌曲有些激情且歡快，有些浪漫且風(fēng)趣，都是耐人尋味的曲子。

3.古典音樂融合流行音樂的演唱風(fēng)格。古典音樂優(yōu)雅、耐人尋味，始終是很多歌迷的摯愛。但是通俗和時尚的流行音樂又吸引了人們的目光。隨著時代的發(fā)展和生活加快的節(jié)奏，很多人除了追求高水準(zhǔn)的物質(zhì)生活之外，非常希望滿足與升華精神境界。他們執(zhí)迷于高雅的藝術(shù)，同時讓藝術(shù)通俗易懂，而古典融合流行正滿足了人們對藝術(shù)的追求。所以，將古典融合流行的風(fēng)格應(yīng)用在音樂劇中，自然獲得了人們的鐘愛。音樂劇古典融合流行風(fēng)格的代表人物是具有個性和才華的作曲家韋伯。他促使百老匯改變了美國本土音樂劇，并且站在了世界音樂劇的舞臺上。韋伯創(chuàng)作的音樂打破了傳統(tǒng)意義的各種音樂類型限制，通過高超的技藝和演藝?yán)砟睿诤瞎诺湟魳泛土餍幸魳返母鞣N元素。他創(chuàng)作了很多精品音樂劇作品，并且突出了時代感。韋伯的創(chuàng)作包含了全部傳統(tǒng)古典歌劇特點，他們將音樂作為主線，全劇通常沒有對白，詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)構(gòu)成了唱段。

4.流行音樂通俗的演唱風(fēng)格?，F(xiàn)代社會潮流與音樂劇的發(fā)展不可分割，它本身的特點決定了其必須具備通俗性和流行性。法國當(dāng)代音樂劇正好突出了這些特征。如《巴黎圣母院》，它與音樂劇傳統(tǒng)風(fēng)格不同，是具有很強感染力的流行音樂。法國音樂劇相當(dāng)于流行歌曲的大連唱。所以，這種將流行作為主體的音樂劇，擁有十分通俗現(xiàn)代的唱法，可觀賞性極強，符合大眾的需求。

總之，音樂劇是一種綜合了各種藝術(shù)的多種體現(xiàn)形式和體裁的獨立的音樂劇模式。在短暫的時間內(nèi)，西方音樂劇的發(fā)展和傳播迅速，使其成為音樂領(lǐng)域中的重要藝術(shù)形象。隨著世界經(jīng)濟的發(fā)展，全球文化交流加強，豐富了音樂劇的音樂多樣性，使其越加國際化。

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