摘 要：奧爾夫音樂教學靈活多變，不同形式的教學課例中隱含著許多音樂教育的課程目標，其匠心獨運的教學方式設(shè)計讓學生在愉快的游戲玩樂中受到啟迪并促進音樂藝術(shù)素質(zhì)的提高。借鑒其中的實踐內(nèi)容及方式方法并嘗試應(yīng)用到舞蹈創(chuàng)編課教學中，以期加強和提高職業(yè)院校學生的創(chuàng)作實踐能力。

關(guān)鍵詞：動作；空間；時間

德國音樂教育家奧爾夫的音樂教育思想體系的形成和發(fā)展已有六、七十年的歷史。就其音樂教育的自身特點來看，他提倡一種“和語言、動作、音樂融合為一體”的“原本的音樂”，即通過即興游戲的方式，自然地表露自己的感受和情感，并把語言、動作、表演及音樂有機結(jié)合，借以提高學生的整體藝術(shù)素質(zhì)。在其教學過程中，奧爾夫一直強調(diào)：以自然的本性為出發(fā)點；訴諸感性；發(fā)揮即興性、幻想性和創(chuàng)造性；必須自己親自唱、奏、演；自己設(shè)計音樂；以節(jié)奏為基礎(chǔ)；重視體感。而如上種種恰恰和舞蹈的創(chuàng)作與表演原則有著諸多吻合之處。作為一名職業(yè)院校的舞蹈教師，筆者嘗試借鑒奧爾夫的教學方式與理論在舞蹈的創(chuàng)編課程中進行研究探討。

眾所周知，舞蹈創(chuàng)編課理論枯燥，實踐課更是學生懼怕的環(huán)節(jié)，舞蹈創(chuàng)作困難重重。而奧爾夫教育的行為方式卻能使這一狀況有所改變。它可以讓學生在教師的指導(dǎo)下，不知不覺、自然而然、身心放松地融入游戲欣賞過程中并被吸引，自愿參與、設(shè)計、表現(xiàn)，即興作出身體動作的反應(yīng)，有效地激發(fā)創(chuàng)作欲望并展開豐富想象。法國舞蹈家卡琳娜·伐納在其所著《舞蹈創(chuàng)編法》的前言中曾說過這樣一番話：“通過這本書，我希望給沒有經(jīng)驗但富有創(chuàng)造能力的人傳授一種掌握舞蹈創(chuàng)作主要因素的方法，這些主要因素就是動作、空間和時間?！痹趭W爾夫音樂教學中，尤其是“結(jié)合動作在音樂教學中的應(yīng)用”中，大量的實踐活動及課例練習，包括聲勢、身體各部分的動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動，即興游戲、形體表演乃至于民族民間集體舞的交叉、糅合等等內(nèi)容，都與傳統(tǒng)的、正規(guī)的舞蹈創(chuàng)編有眾多相近之處。愈是接觸研究奧爾夫音樂教學法，愈覺得似乎可以為舞蹈的創(chuàng)編教學開拓新的思路，筆者大膽地將奧氏音樂教學法的相關(guān)模式應(yīng)用于舞蹈創(chuàng)編教學當中，期待改變原有的方式與教法，努力使枯燥的創(chuàng)編課變得有趣生動。

一、設(shè)計合理的舞蹈動作（肢體表現(xiàn)元素形態(tài)，體會掌握動作語言）

舞蹈，最重要的就是肢體語言—動作的展現(xiàn)。無論作品的主角是動物還是植物、情緒是快樂還是悲傷，都要通過準確、鮮明、生動的肢體語言來表現(xiàn)。因此，舞蹈創(chuàng)編課的動作訓練就顯得尤為重要。訓練中，奧氏的即興創(chuàng)編課例給我?guī)砹撕芎玫膯l(fā)和幫助。

課例《餐盒》：學生圍成一圈，一個普通的餐盒在圈中央，每個人必須用不同的方式取一個餐盒。爬著拿的、踢回自己位置的、夾在腋下的；有的夸張搞笑，有的巧妙自然。接著老師提問：餐盒除了吃飯還有什么用途？做扇子、做水碗、當帽子、當雨傘……各種答案千奇百怪。這個課例的主要訓練目的，就是在輕松的氛圍中訓練創(chuàng)造性和即興性。

順著這個思路，我?guī)ьI(lǐng)學生進行了《風火水土》的動作創(chuàng)編訓練。讓學生用肢體語言表現(xiàn)出風、火、水、土四個元素的基本形態(tài)。在老師的提示和學生的積極努力下，火元素的即興創(chuàng)作異常精彩：二十幾個學生用身體搭出火堆（圍成三四圈，中間一人，第二圈三人，在外圈六七人，最外圈更多些人），用聲勢將（拍手、嘴發(fā)出呲的聲音）火堆點燃，中間人先用手、手臂和身體表現(xiàn)火焰燃起，其余學生也隨著一圈圈、一點點地涌動起來，火堆越燒越旺，手、手臂、身體動起來的幅度和頻率也隨之時小時大，時緩時急；一會兒，火焰又隨著風向變換、跳動起來，學生的手臂和身體聚在一起上下左右跳動、搖擺，給人以生動的視覺感受，好似火堆在熊熊燃燒。漸漸地，火焰慢慢熄滅了，燃盡了，火堆塌了，學生就地摞起來的，有分散開來的、三五人一堆的，還有一個人隨風飄落一邊，仿佛尚未燃盡的一點火星在慢慢熄滅……學生表演得非常盡興而專注，就連最后熄滅的火苗也是一絲不茍，直到火苗最后燃盡，身體、手臂、手指表現(xiàn)得非常到位。除此之外，水、風和土的元素都各自有不同的創(chuàng)作亮點，生動形象、精彩出新。

通過大量小品練習及模仿人、動植物等動作發(fā)生的游戲訓練，學生掌握了更多的舞蹈語匯，學會了設(shè)計基調(diào)動作，為更好的展示作品形象和表現(xiàn)人物性格奠定了基礎(chǔ)。

二、建立舞臺空間概念（變換練習隊形姿態(tài)，建立舞臺空間概念）

舞蹈，就是在空間活動。就是運用身體各部位演繹各種動作形象并在空間移動地盤、變化位置，創(chuàng)造出線形、環(huán)形或各種運動線路以表現(xiàn)不同的事物，因此，讓學生體會、理解空間的概念及意義對舞蹈的創(chuàng)編至關(guān)重要。

在奧爾夫音樂教學的熱身活動中，有這樣一個范例：教師帶領(lǐng)學生聽音樂走隊形，并在期間做出多種隊形變化：一隊變兩隊、兩隊變四隊、變圓形、方形、龍吐須等隊形。短短幾分鐘的熱身活動學生興趣盎然，意猶未盡。在我的舞蹈創(chuàng)編課中，我嘗試請學生首先想象并提出不同的圖形如螺旋形、各種字母字形、各種圖案造型等等，由易到難，由某個學生帶頭，帶領(lǐng)大家感受隊形的分合聚散，方圓變換。依次輪流體驗，而后共同分析、點評每一隊的隊形變化是否科學、合理、巧妙。通過這樣的練習，可以很好地幫助、啟發(fā)學生在今后編舞過程中，如何引導(dǎo)臺上的演員更好、更合理地進行走位，變換出漂亮的隊形——舞臺調(diào)度。

除了平面行走路線之外，還應(yīng)該讓學生了解人還可以利用爬、滾（前滾、后滾、橫滾）、跳（單腳、雙腳）、跪走、躺著走等動作來移動位置。課例《貓的活動》是一個熱身運動，學生在老師的故事和動作引領(lǐng)下，輕松愉快地、積極主動地模仿學習，可以讓我們清楚地看到不同動作表現(xiàn)在不同空間的狀態(tài)。根據(jù)老師的模式，我又帶領(lǐng)學生做了《洗衣、晾衣活動》《豆蔓游戲》等練習，要求學生充分地利用動作和位置的移動來表現(xiàn)不同內(nèi)容要求，教師也會根據(jù)學生的表現(xiàn)在其空間的運用層面進行提醒。這樣就可以使學生很好地了解了舞臺的三度空間：一度空間（在地板上）、二度空間（站著這么高）、三度空間（站著以上）。多度空間的巧妙運用將使舞蹈畫面更具有立體感、空間感和層次感，大大提高對觀眾視覺的沖擊力。

三、把握音樂時間結(jié)構(gòu)（圖畫繪制音樂結(jié)構(gòu)，合理掌控時間安排）

有人說，舞蹈是舞動著的音樂。毋庸置疑，舞蹈創(chuàng)編者要對音樂有敏銳的聽覺和感受能力。然而，大多數(shù)學習者對老師給到的創(chuàng)編音樂是茫然一片，無從下手。怎樣幫助學生盡快了解音樂的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、分段，降低創(chuàng)編難度，避免眉毛胡子一把抓的狀態(tài)，奧氏教學中的音樂欣賞課例給舞蹈創(chuàng)編者的時間結(jié)構(gòu)把握訓練提供了新的思路和方法。

欣賞課例《單簧管波爾卡》。教師邊放音樂邊畫圖畫，音樂快速則線條緊密，速度變慢則稀疏松散。音樂結(jié)束，老師繪出了美麗的花朵和枝葉，原來老師畫的是音樂的結(jié)構(gòu)圖。原本只能是用聽覺感受的音樂變成直觀的圖畫呈現(xiàn)在大家眼前，音樂的曲式結(jié)構(gòu)——回旋曲式ABAB′A，既清晰明了，又簡單好記。我把這種方式也應(yīng)用到舞蹈創(chuàng)編的課堂中，用這樣的方式讓學生了解音樂結(jié)構(gòu)后，對舞蹈的隊形、動作大體設(shè)想、時間的分配等舞蹈的全部想法做出舞蹈結(jié)構(gòu)計劃表，在舞蹈編創(chuàng)實施過程中，根據(jù)結(jié)構(gòu)運用重復(fù)法、變換重復(fù)法、對比法等方法來進行舞蹈動作的設(shè)計。這樣就可以有效地避免很多學生是一句音樂一個動作，絞盡腦汁用動作把音樂填滿的錯誤的編舞方法。

在舞蹈音樂的選擇上，更多的傾向于淺顯的、易于理解的節(jié)奏感強、形象突出、畫面豐富的音樂。這樣的選擇，可以使觀眾一目了然地看到并理解舞蹈中的形象及表現(xiàn)內(nèi)容。

在《獅王進行曲》的創(chuàng)編課上，我嘗試使用了奧氏的教學模式。在給學生聽音樂的同時，用圖示把音樂中的情景再現(xiàn)出來。不僅如此，我還用故事啟發(fā)學生：“森林里最厲害的動物是誰呢？”“獅子?！薄霸趺唇心兀俊薄班弧?！”在這里，教師把音樂掐開，讓學生單獨、反復(fù)辨聽四聲獅吼并想象獅子怒吼時的狀態(tài)及動作，并用四條上滑線單獨標識，又將代表各種動物的形象音樂用不同的圖線一一加以標識。隨后再聽主題音樂，想象獅王的威武氣派。等到重新再聽整個樂曲時，結(jié)合圖畫及圖示分析，樂曲的結(jié)構(gòu)就更加清晰了。仿佛一部動畫片，活靈活現(xiàn)地展映在大家眼前。在非常清楚地了解了不同的音樂形象及發(fā)展結(jié)構(gòu)的背景下，我請學生根據(jù)音樂內(nèi)容展開想象分角色表演。音樂起，獅王遠遠在叫，小動物們紛紛逃竄，接著衛(wèi)兵出場，列隊整齊、鼓樂齊鳴。隨后獅王亮相，“我就是那森林之王，沒有人能比我強，我就是那森林之王，沒有人能比我壯?！敝焊邭鈸P、威武雄壯、地動山搖、吼聲震天。得益于圖畫的清晰標注，音樂的形象感十分突出，學生順理成章地把一段單純的音樂變成了一部小小的音樂劇，時間人物把握準確，劇情結(jié)構(gòu)合理清晰，為今后分析音樂、表現(xiàn)形象、創(chuàng)編更復(fù)雜的舞蹈作品積累了豐富的經(jīng)驗。

通過借鑒奧爾夫的課例、教法及理念，可以很輕松地幫助學生們完成了舞蹈創(chuàng)編的三大基本要素：動作、空間和時間的了解與掌握。同時，奧氏教學模式的輕松、自然也為學生提供了很好的創(chuàng)作氛圍，親身參與、自由發(fā)揮、挖掘潛能、不斷創(chuàng)造，在這樣教學方法的指導(dǎo)下，學生在實踐、小品練習中不知不覺增強了想象力、創(chuàng)作力、分工合作及動手操作能力，同時也建立了強大的自信。今后，我們?nèi)詴粩嘌芯拷梃b奧氏的教學模式理念，更好地應(yīng)用到舞蹈創(chuàng)編課教學之中。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004-04.

[2]卡琳娜·伐納.舞蹈創(chuàng)編法[M].上海音樂出版社，2005-03.

作者簡介：姜克微，女，1973年7月生于遼寧營口，舞蹈教育副教授。主要研究方向：舞蹈教育、兒童舞蹈創(chuàng)編。

姜雯，女，1968年12月生于遼寧營口，音樂教育教授級高級講師。主要研究方向：音樂教育、課外實踐活動。