摘要：民族時(shí)尚作為回歸中的傳統(tǒng)，以新的視覺語言形式訴說著傳統(tǒng)文化魅力，在符合當(dāng)代審美的下尋找著演繹傳統(tǒng)文化的神韻的方式。文章主要對傳統(tǒng)元素現(xiàn)代重生的方法進(jìn)行研究探索，通過分析傳統(tǒng)元素挖掘的方向、可行性以及跨界合作的效應(yīng)三方面闡釋傳統(tǒng)元素時(shí)尚再生的途徑。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)元素 現(xiàn)代重生 時(shí)尚

伴隨著當(dāng)代語境下眾多行業(yè)競爭發(fā)展與藝術(shù)大眾化時(shí)代的到來，人們時(shí)尚意識(shí)前所未有的爆炸式噴發(fā)，如英國皇家藝術(shù)學(xué)院的教授所說：“今天的年輕人大概對Calvin Klein的內(nèi)衣褲比人類登上月球更感興趣?！?，時(shí)尚的魅力如同經(jīng)濟(jì)般引領(lǐng)世界，強(qiáng)大的顛覆性和沖擊力以無法阻擋之勢影響著當(dāng)代人的生活方式及審美要求，而這種時(shí)尚文化的不斷發(fā)展，催生著被我們稱之為時(shí)尚的群體——藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師以新的視角不斷翻新及思考，如何讓藝術(shù)或者設(shè)計(jì)符合當(dāng)下的審美意識(shí)在引起人共嗚的同時(shí)又能在歐美時(shí)尚處于前鋒位置的情況下制造出具有自身民族特色的時(shí)尚，所謂“民族特色”的“時(shí)尚”又該從何處挖掘？作為平面設(shè)計(jì)專業(yè)背景的筆者，嘗試從專業(yè)角度出發(fā)，以傳統(tǒng)元素為立足點(diǎn)研究探討，論述傳統(tǒng)藝術(shù)元素向現(xiàn)代時(shí)尚轉(zhuǎn)換的可能性與方式。

一 對傳統(tǒng)元素的挖掘

如今中國藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們開始有意識(shí)地挑戰(zhàn)西方審美觀念，進(jìn)入遵從和信仰自己美學(xué)邏輯和反向?qū)ふ覄e具一格民族特性思維的時(shí)期，對傳統(tǒng)元素挖掘的力度熱度持續(xù)升溫，而傳統(tǒng)文化本身作為反映數(shù)千年歷史的審美及社會(huì)價(jià)值，悠長深遠(yuǎn)且蘊(yùn)意豐富的民族精華存在被挖掘的強(qiáng)大可行性，被可稱之為傳統(tǒng)元素的圖形、器物不勝枚舉，其中它既有以圖形本身傳遞含義和審美價(jià)值的傳統(tǒng)圖形如龍鳳、剪紙圖案、文字，也有純粹欣賞的國畫、石刻等等，它們滲透在衣、食、住、行、用、賞、玩各個(gè)領(lǐng)域，不論何時(shí)有何種變化，傳統(tǒng)元素的提煉和使用是現(xiàn)代藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師尋求獨(dú)樹一幟新時(shí)尚傳統(tǒng)的一把鑰匙。

二 傳統(tǒng)元素時(shí)尚轉(zhuǎn)身的可行方式

時(shí)尚作為社會(huì)中瞬息萬變的產(chǎn)物，它的定義只有符潮流的發(fā)展才稱之為真正有意義的時(shí)尚，筆者認(rèn)為傳統(tǒng)元素當(dāng)代性的表現(xiàn)形式是對其時(shí)尚轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵。其中表現(xiàn)形式可以從圖案本身出發(fā)，也可以是材料的突破、亦或是新式工藝的出現(xiàn)，傳統(tǒng)元素的時(shí)尚表現(xiàn)形式應(yīng)該是寬泛的，新穎的且符合當(dāng)下人審美的，原有傳統(tǒng)的部分元素根據(jù)時(shí)代觀念進(jìn)行重組構(gòu)架，呈現(xiàn)出舊有事物所不具備的新面貌。

對于絕大部分人來說，傳統(tǒng)圖形在他們印象中“老舊的”、“過氣的”傳統(tǒng)紋樣，是剝離了它所依附載體之后的形態(tài)。它原本存在于器物、建筑、服裝等離當(dāng)下十分久遠(yuǎn)的物品之上的，是當(dāng)時(shí)生活在這塊土地上的先民們生活寫照和精神遺留，屬于那個(gè)時(shí)代的設(shè)計(jì)。但現(xiàn)今許多藝術(shù)家們從本國的傳統(tǒng)圖案中提取精髓再演繹，不斷打破對古舊圖案的審美疲勞，使其創(chuàng)新再生，以新的方式呈現(xiàn)別樣的視覺效果。以大家熟知的日本藝術(shù)家村上隆為例，作為當(dāng)代藝術(shù)界的代表人物，他擅長把日本傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)融合，通過將日本傳統(tǒng)圖形中的元素提取雜糅以置換語境的方式形成具有現(xiàn)代性的裝飾語言，進(jìn)而重新詮釋當(dāng)下的流行文化，像花、眼睛、骷髏等是村上隆作品中經(jīng)常出現(xiàn)的元素。其中備受簇?fù)淼奶柣ㄔ煨蛷娜毡緜鹘y(tǒng)的家紋中提取元素（如圖1），在保留原有造型的基礎(chǔ)上加入有趣的擬人效果，把花蕊部分以一張孩童笑臉重構(gòu)于新圖案之中，具有個(gè)性符號(hào)的“花心人”被村上隆不遺余力地進(jìn)行圖案疊加并進(jìn)行顏色的漸變處理，高明度顏色的使用及強(qiáng)調(diào)圖案的重復(fù)手法有別于傳統(tǒng)家紋顏色單調(diào)、民族感濃郁的特點(diǎn)，已將傳統(tǒng)元素賦予現(xiàn)代感，趨于時(shí)尚，（如圖2）。使傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代語境下得以重生。

科技發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步讓現(xiàn)代材料的選擇及運(yùn)用推層出新，設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家們嘗試?yán)矛F(xiàn)代材料，作品呈現(xiàn)更多的可能性，這也促使傳統(tǒng)元素進(jìn)發(fā)出新的生機(jī)，許多設(shè)計(jì)師們嘗試從材料著手創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)，尋找擴(kuò)充傳統(tǒng)元素展示的新視覺語言途徑，其中不乏出現(xiàn)好的呈現(xiàn)方式?！按蠹t雙喜”可以說中國文化中具有代表性的吉祥紋樣，常見于婚嫁的家居裝飾中，承載著對生活美好的向往及對新人的祝愿，而“大紅雙喜”暖瓶的出現(xiàn)是傳統(tǒng)吉祥文化的傳承，被稱為是國民歲月的美好體見證者，成為標(biāo)志性的生活必需品出現(xiàn)在每家每戶，鐵皮上時(shí)常出現(xiàn)大紅的國民字形或是牡丹和龍鳳的圖案象征著溫暖美滿，洋溢著的微燙成為上輩人的記憶，物舍伍零陸零雙喜瓶的設(shè)計(jì)由《Desiqn360》與國內(nèi)設(shè)計(jì)師合作設(shè)計(jì)，在保持暖瓶基本形態(tài)的同時(shí)在造型上稍加改變，運(yùn)用高硼硅玻璃（一種低膨脹率、耐高溫、高強(qiáng)度、高硬度、高透光率和高化學(xué)穩(wěn)定性的特殊玻璃材料）取代原有鐵皮厚重的材料轉(zhuǎn)向輕巧晶剔透的視覺形態(tài)，有別于傳統(tǒng)的“囍”字的處理，字體采用金色填充或輪廓線條化的設(shè)計(jì)，更具有現(xiàn)代風(fēng)格，樣式也更能被當(dāng)代人所接受（如圖3）。

同樣如此，伴隨著設(shè)計(jì)軟件、數(shù)碼技術(shù)等現(xiàn)代科技工藝的出現(xiàn)，用新工藝演繹傳統(tǒng)元素成為時(shí)下藝術(shù)家們另一嘗試的途徑，當(dāng)代剪紙藝術(shù)家李寶怡就是從民間剪紙汲取靈感（如圖4），其作品通過制圖軟件設(shè)計(jì)圖案，在進(jìn)行數(shù)碼渲染之后，運(yùn)用手工剪刻使造型生成，如此來避免傳統(tǒng)剪刻工藝的繁復(fù)程序。李寶怡的作品大多使用傳統(tǒng)的宣紙作為載體進(jìn)行剪刻，靈感來源于民間的剪紙，不同于剪紙傳統(tǒng)的吉祥、神話等題材，她的作品更多反映社會(huì)時(shí)態(tài)及政治。

三 跨界的力量

在各領(lǐng)域交叉融合為當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)的個(gè)性創(chuàng)新、多元開放提供無限廣闊的空間的情形下，藝術(shù)形態(tài)的裂變與演化不斷被催生?！八囆g(shù)不斷整合并呈現(xiàn)進(jìn)行時(shí)態(tài)的當(dāng)代性特征，傳統(tǒng)元素也變得需要符合當(dāng)下審美的現(xiàn)代重生，我們可以看到，消費(fèi)文化的需求催促著當(dāng)代設(shè)計(jì)的不斷更新，藝術(shù)家們開始借由各方面的融合，以自身的方式改變著原先的作品表現(xiàn)形態(tài)，開始以跨界的攻略贏得人們的注意。

跨界，英文單詞是“cross-border”，詞典中解釋為交叉、跨越，也指多領(lǐng)域（或多風(fēng)格）的交融。所謂“跨界合作”指的是兩個(gè)不同領(lǐng)域的合作或是兩種不同類事物的混合。而“跨界”作為一個(gè)時(shí)尚語匯，代表一種新銳的生活態(tài)度與審美方式的融合。

如今的跨界可以是不同領(lǐng)域、行業(yè)的重組與合作，已成為尋求新的增長點(diǎn)的一種方式，推動(dòng)著藝術(shù)與時(shí)尚設(shè)計(jì)的發(fā)展。顯然，很多的設(shè)計(jì)師及藝術(shù)家已經(jīng)把跨界合作看成提升自我藝術(shù)價(jià)值的途徑，而傳統(tǒng)元素回歸當(dāng)代可以從現(xiàn)代跨界合作的案列中獲得靈感，從而完成傳統(tǒng)到都市的時(shí)尚轉(zhuǎn)變。以日本藝術(shù)家草間彌生為例，從1990年代開始草間彌生就加入了商業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域，她與眾多品牌有著深入的跨界合作，如蘭蔻（Lancome）、CottonPop、奧迪（Audi）、路易.威登（Louis Vuitton）等等都是其合作的對象，其中印象最為深刻是草間彌生與Lv藝術(shù)總監(jiān)MarcJacobs合作推出的草間彌生×Louis Vuitton系列，其標(biāo)志性的的圓點(diǎn)圖案從鞋、包到服裝、首飾、腕表始終貫穿于整個(gè)設(shè)計(jì)（如圖5），在英國倫敦的塞爾福里奇百貨的Lv概念店隨處可見波點(diǎn)元素的滲透。動(dòng)感十足的onog ram南瓜波點(diǎn)與Lv的經(jīng)典設(shè)計(jì)相結(jié)合成功將傳統(tǒng)藝術(shù)家作品演繹得現(xiàn)代且時(shí)尚，品牌在注入了新活力的同時(shí)運(yùn)用這種商業(yè)運(yùn)營帶給觀者驚艷的視覺感，也讓草間彌生創(chuàng)造出更加輝煌的藝術(shù)境地，成為大眾爭相追捧的對象。

傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)尚是不相矛盾，是可以交融共生的，傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代語境下的時(shí)尚重生為傳統(tǒng)元素呈現(xiàn)多元、散發(fā)獨(dú)特藝術(shù)魅力提供了無限的可能，這也為中國傳統(tǒng)元素的新演繹方式提供了啟示。