耿 雪

1983出生于吉林白山

2007畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位

2011至今中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生在讀

2013德國卡爾斯魯厄藝術(shù)設(shè)計學(xué)院交換研究生

個展

2014海公子—耿雪個展 零藝術(shù)中心 北京

2010耿雪作品展 H.T畫廊 北京

2009彼岸—耿雪作品展 威爾士國家博物館 英國

2008上河圖—耿雪個人作品展 視空間 北京

群展

20142014中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

韓國首爾世界開放美術(shù)大展 首爾 韓國

就地出發(fā)—中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)國際大展 今日美術(shù)館 北京

20131895中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展 南通 江蘇

I A Call-Girls-Attack：卡爾斯魯厄藝術(shù)設(shè)計學(xué)院夏季展 德國

心有靈犀 誠品畫廊 臺北

瀨戶國際陶瓷與玻璃藝術(shù)邀請藝術(shù)家展 瀨戶市立美術(shù)館 日本

2012CAFAM 未來展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

無差別—當(dāng)代藝術(shù)展 荔空間 北京

雕塑中國—中央美院雕塑創(chuàng)作回顧展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

2011孵化器 荔空間 北京

藝術(shù)家自述

《海公子》綜合了多種媒介，我嘗試用一種新的媒介來表現(xiàn)瓷——用動畫電影短片來重新讓瓷的雕塑活起來，這種“活”不只是“活動”的意思，而是強(qiáng)調(diào)有新生命力的一種創(chuàng)作方式。瓷的玉質(zhì)之光、流動之光與電影用光的實驗性結(jié)合形成了影片特殊的“光的語言”，是影片的瓷、雕塑、鏡頭語言之間的“精靈”——它們交互作用來實現(xiàn)整個影片的“瓷視覺”。這種視覺形式作為影片的主視覺和形式語言，既準(zhǔn)確而充分表現(xiàn)了瓷器的性格，又有效地傳達(dá)了聊齋故事的特殊美感和中國古代志怪小說的氣質(zhì)。

從耿雪研究生之前的作品中就可以看到她對于美感或者手感認(rèn)知上的獨特性，她的陶瓷作品能傳達(dá)出一種特殊的只有靠“手”才能傳達(dá)出的“概念”。耿雪的碩士畢業(yè)創(chuàng)作《海公子》在藝術(shù)語言的推進(jìn)上是有突破的。陶瓷特有的柔和與陶瓷這種物質(zhì)的堅硬與脆弱感，還有陶瓷形成過程中的“鬼魅”感，這些與影像的光感絕妙地融合，最后出現(xiàn)了一種獨特的視覺表述法。

張曉雪

1986出生于沈陽

2011畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系

2011至今中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生在讀

展覽

2013一個和三個 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項目空間 北京

心有靈犀-北京 悅美術(shù)館 北京

心有靈犀-臺灣 誠品畫廊 臺北

2011千里之行—中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)作品展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

藝術(shù)家自述

當(dāng)版畫刀不再只是游走于物質(zhì)（硅膠）的表面，而是刺入其內(nèi)部，刀觸便被這極具吞噬性的材料緊緊地包裹著，刀的硬質(zhì)反而被某種軟質(zhì)瞬間就吞噬掉了。這樣一種微孔結(jié)構(gòu)的材料均勻地吸收著刀觸上的墨跡。作品探討了在這樣一個影像、圖像泛濫的時代，圖像承載物所具備的特殊的精神價值。刀觸的像與硅膠的質(zhì)相互交錯著，圖像與物質(zhì)相互疊加產(chǎn)生了即非圖像又非物質(zhì)的某種新的存在及新的價值關(guān)系，使作品內(nèi)涵具有開放性和不確定性。試圖通過這一關(guān)系構(gòu)造出一種可介入的圖像。

張曉雪雖然受過美院附中、美院本科和研究生的訓(xùn)練，但從她身上很難看到學(xué)院訓(xùn)練的痕跡。她有保持屬于她的生命原始能量和智慧的能力，這么長時間的學(xué)院教育，并沒有損害她的這一部分。她的作品表現(xiàn)出一種不簡單的單純性，而且常常出人意料。我們的課題方向是“版畫藝術(shù)語言延伸的可能性”研究，她的創(chuàng)作可以最好地詮釋這個課題的含義。

張文超

1985出生于北京

2008畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室

2014畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位

展覽

2014因地制宜 屏東美術(shù)館 臺灣

中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

因地制宜—兩岸四地青年藝術(shù)家交流展 澳門藝術(shù)博物館 澳門

一個和三個 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項目空間 北京

2013心有靈犀 悅·美術(shù)館 北京

心有靈犀 誠品畫廊 臺北

第四屆觀瀾國際版畫雙年展 觀瀾版畫基地 深圳

未來大師發(fā)現(xiàn)展 文軒美術(shù)館 成都

亞現(xiàn)象·廣州巡展 國際單位藝術(shù)中心 廣州

2012亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

藝術(shù)家自述

城市中快速變化的生存環(huán)境與成長軌跡是我目前的創(chuàng)作方向。人在其中的隨機(jī)流動使生活充滿了不可預(yù)知，不同地域此消彼長的生長力時刻改變著相互的關(guān)系，恰似一座座相互競爭的城池，在擴(kuò)張與消逝的交替中維持著整體格局，而我們的個體生活卻像是進(jìn)入了一場循環(huán)往復(fù)的“圍城”游戲。

在這之中，人的行動范圍被無限延伸，每天看似的自由卻是被快捷化的城市系統(tǒng)所預(yù)置，生活的運轉(zhuǎn)成了無意識的機(jī)械過程，活動的區(qū)域就像一個個的“節(jié)點”，被各式的路徑所連結(jié)；曾經(jīng)的微妙感受逐漸消逝，那些被認(rèn)為是承載個人情感的生活軌跡，在當(dāng)下的快捷風(fēng)景中漸漸遠(yuǎn)去。

張文超是一個給自己儲備得比較完整的人，他的儲備超越于現(xiàn)今應(yīng)試方法和流行的學(xué)院教育這一套東西。他的思維和工作方式帶有一種嚴(yán)謹(jǐn)和完整性，這也表現(xiàn)在他處理具體作品甚至體現(xiàn)在運用具體材料和技術(shù)的能力上，這是他很特殊的地方。張文超剛剛完成畢業(yè)創(chuàng)作而且得了獎，但他有點悶悶不樂，我知道這是因為畢業(yè)創(chuàng)作中他真正想要表達(dá)的東西還沒有達(dá)到完善，或者說沒有到位。我相信他是一個很有潛能并且無論做什么事都能做得出色的人。

孔 希

1981出生于曲阜

2004畢業(yè)于魯東大學(xué)，獲學(xué)士學(xué)位

2013畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位

展覽

2013心有靈犀 悅美術(shù)館 北京 誠品畫廊 臺北

千里之行—中央美術(shù)學(xué)院2013屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

“亞現(xiàn)象”廣州巡展 國際單位藝術(shù)中心 廣州

2012首屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

2005第七屆中國水彩畫展 山東美術(shù)館 濟(jì)南

藝術(shù)家自述

我的兩件作品都是通過我肢體的接觸完成的。均來自于“表層”與“發(fā)現(xiàn)”。作品《走過來，走過去》，在有意和無意地走過來、走過去中慢慢呈現(xiàn)出必然的痕跡。這和地面、天氣、人、時間都有關(guān)系，說到底，我尋找的是一種最合適人的質(zhì)地與灰度。作品《金身》，用金箔一片一片地貼在自己身上并敲打出精微的每一寸皮膚，再一點一點地剝落下來。在制作中，動作體驗是極其敏感和細(xì)微的。最終，剝落下來的金身是奪目、脆弱、精確的。

孔希是我的第一個研究生，那一屆所有央美的考生都沒有考上，而是只有這個來自曲阜師范學(xué)院的他考上了。他的思維讓人不太容易清楚地摸到脈絡(luò)，但常有奇異的想像出現(xiàn)，比如《走過來走過去》、《金身》這些想法都是很智慧的。他的畢業(yè)創(chuàng)作也得了獎。當(dāng)時牛津大學(xué)阿什莫利美術(shù)館的策展人參觀“未來展”，問我是否可以收藏一個人的作品，指的就是孔希，孔希說經(jīng)過這幾年研究生的學(xué)習(xí)他實際上學(xué)會了怎樣思考、怎樣用腦的方法。