摘 要 元代是一個特殊的歷史朝代，蒙古族覆滅了漢族統(tǒng)治下的宋朝，建立了元朝，把漢族文人貶低到了社會的底層，致使大批文人入仕無望而歸隱山林，由此而形成了文人山水畫在元代的興盛并達到高峰，文人畫理論也走向成熟。

關(guān)鍵詞 元代 文人畫 藝術(shù)特質(zhì)

文人畫也叫士夫畫，是中國畫的一種，它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。文人畫參與者都是文人士大夫階層中的人，畫中帶有文人之趣味，文人畫是一種不不拘泥形似，用以表達心理感受的直抒胸臆的藝術(shù)。文人畫所體現(xiàn)出來的審美追求，表現(xiàn)出重主觀、重表現(xiàn)、重寫意的美學(xué)思想傾向。

文人畫在元代的成熟與當(dāng)時復(fù)雜的社會背景有著不可分割的關(guān)系。元代異族入主中原，文人畫家們因各種原因走入山林隱居，長期生活在自然山水之中，其影響于藝術(shù)，繪畫發(fā)展成為文人寄托情趣的藝術(shù)。在山水畫中表現(xiàn)尤為強烈，文人對自然山水有細致靜心的觀察體驗，深厚的文化修養(yǎng)和高蹈的自然精神融入到了山水畫中， 反映了元代文人抒發(fā)自己心中意氣的心態(tài)，又體現(xiàn)出畫家崇尚古意，崇尚平淡天真的審美理想，創(chuàng)造了文人山水畫各不相同的筆法特色，呈現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特質(zhì)。

一、筆墨崇尚簡、淡、清

元朝統(tǒng)治者采取等級政策和殘酷的文化政策，造成多數(shù)文人不愿為元朝服務(wù)，但又不敢公開反抗，于是便遁跡深山，以佛教來寄托思想，以山水控訴胸中不平，這樣就形成了一種文人山水畫。由于禪宗的超然特性， 容易與蕭疏清曠的山水融為一體，使得禪宗空、靈、淡的精神在山水畫中得到充分的體現(xiàn)。元代趙孟頫的提倡也對繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了較大影響，趙提出尊古的口號，追求“簡淡”的畫風(fēng)，提出引書入畫的理論，追求平淡天真的風(fēng)格。其曾在《秀石疏林圖》上題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！睆拇丝梢钥闯鑫娜水嫾业墓P墨認識是建立于抽象的線條基礎(chǔ)上的，不去下心思去對描摹對象進行細節(jié)描摹，而是發(fā)現(xiàn)了山水中單純而抽象的美，把它發(fā)展成一種全新的畫風(fēng)。文人畫家追求心境的平靜、恬淡，自然要撿起古人中符合自己表現(xiàn)的東西，再加上文字本身的抽象意味，使得元代文人山水畫出現(xiàn)對簡、淡、清的表現(xiàn)形式，求天真平淡，表現(xiàn)無窮深向。

政治領(lǐng)域、思想領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域的多種原因造成文人山水畫的興盛與成熟，畫家畫的山水寄托了畫家避世的理想，表現(xiàn)出畫家寄情于自然的空靈心境，夾雜著無可奈何的淡泊蕭條之氣。畫中表現(xiàn)出很多相似的因素，例如簡單、微妙、含蓄、寧靜， 以簡代繁，以淡代濃等等。元代文人山水畫家將神韻、意境、筆墨的意味與自己的隱逸之情作出了完美的結(jié)合，創(chuàng)立了一種筆簡墨淡的文人畫程式，簡古、平淡的形式外表中，蘊含著豐腴、絢麗、雋永的深意。在繪畫風(fēng)格上，表現(xiàn)為對簡和淡的追求，色彩上呈現(xiàn)出由重色到重水墨的變化。

二、詩書畫結(jié)合

元代書法、繪畫以及繪畫理論的成熟對文人畫的發(fā)展有很大促進，有極高書畫造詣的趙孟頫提出“古意說”和“書畫同源說”，對文人畫和元代文人畫家的影響非常大。元代由于錢、趙等人的推崇，以書入畫形成風(fēng)氣，元代繪畫正是在趙孟順“以書入畫”審美原則中展開的?！耙詴氘嫛钡睦碚搹娬{(diào)以書法的重筆來突破南宋畫派重墨的畫法規(guī)范，用書法情趣來沖擊南宋院體畫格，突出繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)因素，由此元人著意將書學(xué)的素養(yǎng)融化到繪畫中去而成為文人畫發(fā)展潮流中審美情趣演變的一個明顯特點，畫中有書，書畫同一。把筆法、墨韻看成繪畫的重要因素，看成畫家個性、品質(zhì)的直接流露，看成氣韻、興味之有無。

元代崇尚自然返樸歸真等理念使文人的胸襟豁然開朗，更加講究詩、書、畫結(jié)合，文人畫寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發(fā)情感，典雅含蓄，意趣無窮；畫上都有很長的題跋以增強繪畫的效果，有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上題句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風(fēng)格相融，起到圖文互補、增強藝術(shù)效果的作用。

詩、書、畫的完美結(jié)合，詩跋、書法同繪畫相互補充，異跡同趣，組成了有機統(tǒng)一的藝術(shù)整體。

三、不求形似，妙在神似

元代文人山水畫在唐宋繪畫的基礎(chǔ)上，內(nèi)容偏向自然的描繪，趨向?qū)ι剿那橛歇氱?；風(fēng)格上強調(diào)水墨尋求寫意。元代士人閑逸、苦悶、悲涼、委屈的精神狀態(tài)，造成文人山水畫是一種注重內(nèi)心直覺體驗，追求言外之意和象外之象的藝術(shù)形式，體現(xiàn)的是文人生活的一種境界，這種境界由心而生。重“意”輕“形”是文人畫家藝術(shù)創(chuàng)作中反對過火拘泥于形似的外部描摹，在表現(xiàn)上力圖可以洗去鉛華而趨于平淡素雅。畫家筆下所描繪的景物，已不是客觀自然物象的原生態(tài)，而是受到了藝術(shù)家心靈的滋潤、情感的選擇、精神的照粗、想象力的參預(yù)，成為凝聚著藝術(shù)家人格、意趣的物化形式。形神是描繪客觀繪畫對象的標準和要求，情思是畫家的主觀之“意”，包含畫家的主觀情感、個性特征以及對繪畫對象的獨特感受與理解。

既然繪畫的根本目的在于表現(xiàn)主觀意趣，那么有無惟妙惟肖的逼真感對畫家而言并不重要，重要的是對自然的描繪能充分體現(xiàn)自身心境與情感意味。山水畫是從表現(xiàn)畫家的主觀感受談問題，雖然亦是通過描繪客觀對象的形貌，卻主要是畫家本人某種情懷、思緒的表述，最終所要表現(xiàn)的是透過被描繪的客觀自然而寄托于胸中的感慨與意境，它雖借助于外在的形，但最終目的并不是表現(xiàn)形似自身，而是“寫胸中逸氣”，集客觀物象與主觀審美情趣于一體。物象形似退到其次，興趣就提到首位，那種強調(diào)形似、以真為尚的繪畫觀有礙文人筆墨技巧的發(fā)揮而被摒棄。

綜上所述，我們可以看到元代文人山水畫進入全面成熟和完備的階段，以文化涵養(yǎng)較高的文人為創(chuàng)作主體，以詩書畫相共同的方式呈現(xiàn)，畫面不求形似，只求神韻，是文人借以抒情、言志的重要手段。元代文人山水畫的成就是時代的機遇，繪畫的風(fēng)格特征對后世繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了普遍的影響。

我們認為，宋元“文人畫”的興起與發(fā)展，是有著系統(tǒng)的理論主張和鮮明的審美追求的。它以“畫中有詩”，城生象外作為審美理想；以書法的筆墨技巧作為語言中介；以提高藝術(shù)家的文化素養(yǎng)、藝術(shù)造詣為前提，使繪畫這門藝術(shù)形式走向詩、書、畫、人的完美統(tǒng)一，成為一種富有綜合特質(zhì)的審美范式。文人畫所體現(xiàn)的審美思想，比之宋詞、元曲藝術(shù)形式更充分地表現(xiàn)出封建社會后期美學(xué)由外向內(nèi)，更重情感意趣和表現(xiàn)的思想轉(zhuǎn)化進程。

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