摘要：中國是世界上最早認識漆和使用漆的國家，傳統(tǒng)漆藝和其他古代藝術(shù)一樣，曾經(jīng)創(chuàng)造過舉世公認的歷史輝煌，廣泛地影響到各藝術(shù)門類的發(fā)展。現(xiàn)代漆藝是在歷史悠久的傳統(tǒng)漆藝基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它具有工藝美術(shù)與純藝術(shù)的雙重屬性。和任何一種悠久的文化一樣，漆藝因其歷史積淀的豐厚，使人們在各取所需繼承發(fā)展的同時，亦形成了涇渭分明的不同視界，見仁見智之間，究竟“漆藝”是什么？漆藝的本性何在？也成了質(zhì)疑的焦點，困惑中人們不得不從各個角度對漆藝重新加以觀察和思考。

關(guān)鍵詞：漆藝 傳統(tǒng) 現(xiàn)代

中圖分類號：J527 文獻標示碼：A 文章編號：1003—0069（2014）09—0178—02

漆藝是一門以漆為主要題材的藝術(shù)門類。從《韓非子，十過篇》中的文字記載：堯作食器，“流漆墨其上”，禹作祭器，“墨漆其外、朱畫其內(nèi)”，或是從浙江余姚河姆渡第三文化層發(fā)掘的朱漆碗實物，均說明實用的漆器是漆文化的最初形態(tài)。在戰(zhàn)國至秦漢的500多年間出現(xiàn)了空前的漆文化高潮。漆器以其輕便、耐用、華貴等特性逐漸代替了青銅器，深入到生活的各個層面，如食器、酒器、婦女妝奩、樂器、家具、舟車、建筑、喪葬用品以及兵器…”可以說無所不包。正是由于它在生活中的廣泛普及，才有楚漢漆文化的輝煌。及至南北朝時期，由于瓷器的興起，作為食器的漆器，部分為物美價廉的瓷器所取代。不過家具、建筑等仍是漆藝的世襲領(lǐng)地，以宋、元、明、清諸朝，依然是漆藝的盛世。宋代廣為流傳的“一色漆器”自不必說，明、清的生活漆器更是相當普及，大到床、轎、舟、車，小到杯、盤、盅、碟；上至帝王的龍蹲，下至平民的馬桶，人民生活的衣食住行用，無不與漆有緣。

一 傳統(tǒng)漆藝：

中國是世界上最早認識漆和使用漆的國家，距今已有七千多年的歷史。從新石器時代發(fā)展至戰(zhàn)國和漢代，漆器工藝發(fā)展較快，應用范圍也變得十分廣泛。秦漢是漆藝發(fā)展的鼎盛時期。在魏晉南北朝，漆器因受到繪畫的影響，打破了平涂的風格，出現(xiàn)了暈色技法。唐代發(fā)展了金銀平脫漆器和雕漆漆器。宋元兩代，戧金、雕漆等技藝進一步發(fā)展，漆器更加繁榮。明代和清代，中國漆器發(fā)展直至全盛時期。中國的漆藝不但形成了自己藝術(shù)史上最為燦爛輝煌的樂章，而且影響了朝鮮、日本等周邊國家的漆藝發(fā)展，并逐漸流傳到歐洲乃至全世界。

1 傳統(tǒng)漆藝的設計思想和設計原則

傳統(tǒng)漆藝屬于工藝美術(shù)，從《考工記》《髹飾錄》等文人筆記史料和代代相傳的工匠秘訣，成為我們了解把握傳統(tǒng)漆藝設計思想和原則的窗口。傳統(tǒng)漆藝的設計思想和設計原則概括起來主要有兩點：

一是順應自然、崇尚自然的設計思想。從《考工記》的“材美工巧”到《髹飾錄》的“巧法造化”都是主張因材施藝，合于自然、順于自然，以返璞歸真、自然天成作為造物藝術(shù)追求的最高境界。

二是實用與審美相統(tǒng)一的設計原則。《髹飾錄》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧蕩心”和“行濫奪目”，就是要避免過分偏重裝飾而失去造物的實用價值；保證產(chǎn)品的質(zhì)量，不要讓粗劣的“行貨”在市場泛濫。

2 傳統(tǒng)漆藝的表現(xiàn)語言

傳統(tǒng)漆藝的表現(xiàn)語言包括裝飾技法、色彩語言和裝飾紋樣設計及造型設計這幾個方面。

（1）裝飾技法

傳統(tǒng)漆器在充分運用漆作為造型手段的同時，通過各種裝飾技法把漆的裝飾形式提升到不同風格的層面上。傳統(tǒng)漆藝的裝飾技法可以歸納為髹涂、描繪、刻填、鑲嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它們可以獨立運用，又可以綜合在一起運用。

（2）色彩語言

古代漆器色彩以黑、紅兩色為主，不是黑上畫紅，就是紅上畫黑。除了黑紅兩色之外，為了達到豐富多彩的效果，先民們利用漆的“如膠似漆”的黏性，粘貼自然界的美材，于是有了螺鈿鑲嵌、金銀平脫、蛋殼鑲嵌、骨石鑲嵌，它們或綺麗、或高貴、或樸雅，和黑漆互相襯托對比，相得益彰。

（3）裝飾紋樣及造型設計

傳統(tǒng)漆藝的裝飾紋樣及造型設計方面，因東周以前漆器實物遺存的發(fā)現(xiàn)很少，所以主要還是以戰(zhàn)國及秦漢時期的漆器為細化研究的對象。戰(zhàn)國時期楚墓出土的漆器之裝飾紋樣中，除了繪畫性較高的裝飾畫面如表現(xiàn)樂舞、狩獵、宴飲等日常生活的圖景之外，幾何紋及抽象性的紋飾占有重要的比例，其裝飾性也顯得較為純粹。楚漆器紋飾中，云紋是其最常見的主題紋飾。秦漢漆器裝飾，在繼承楚漆器裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上，又有著自己的延續(xù)和發(fā)展，如在動物紋、云氣紋、幾何形紋飾等方面，向著形式的多樣、精致以及更為簡潔、寫實的方向演化。在漆器的器型造型方面，戰(zhàn)國漆器對自然物象的仿真現(xiàn)象較為普遍，秦代和漢代漆器的造型則傾向于實用性和相對簡潔的外形處理。

二 從傳統(tǒng)得到的啟發(fā)：

傳統(tǒng)漆藝和其他古代藝術(shù)一樣，曾經(jīng)創(chuàng)造過舉世公認的歷史輝煌，廣泛地影響到各藝術(shù)門類的發(fā)展。然而，對于漆藝這類與器具制造相聯(lián)系的中國古代藝術(shù)，人們往往習慣于以工藝美術(shù)的觀念去看待它們。這種簡單化地劃分導致我們長期忽視了它們在中國的藝術(shù)發(fā)展史中應該占有的重要地位。殊不知這些古代藝術(shù)所蘊含的中國人特有的東方情懷，以及在裝飾、造型上所作出的創(chuàng)造，其意義絕不僅在工藝美術(shù)的范疇，而是對后世中國藝術(shù)有著深遠的影響。單純地把漆藝這類藝術(shù)看待為工藝美術(shù)，不僅降低了我們對中國古代藝術(shù)應有的評價，同時也阻礙了我們從中汲取能量、開拓更新的渠道。

中國歷來講究“器以載道”，傳統(tǒng)漆藝作為中華民族哲學思想和民族心理的載體，具有強有力的凝聚力，幾千年來為我們創(chuàng)造了具有東方意蘊的髹飾華章。從大量的古漆器可以看到，繁復的紋樣與單純的器物造型互補，表達著一種獨特的內(nèi)在秩序感和空間節(jié)奏感，從而衍生出時間與空間的廣闊性。古人是用具有“上下與天地同流”的氣魄和力量，在訴說著漆藝語言，展示著漆的靈魂、漆的精神和力量，并承載著他們的生活世界與精神世界。

而今，由于時代的發(fā)展，各種新的藝術(shù)形式逐漸把漆器擠出了現(xiàn)代人的日常生活，漆藝被邊緣化。從漆藝發(fā)展史來看，漆藝的表現(xiàn)媒介、語言、工藝都是不斷變化發(fā)展的，其中就貫穿著不同時代、不同地域的不同藝術(shù)在相互撞擊中所進行的吸納、揚棄、繼承、創(chuàng)新。那么當代漆藝則不僅需要探求傳統(tǒng)與當代的完美契合點，還亟需注入當代精神，為這一古老的傳統(tǒng)媒介注入新的活力，使它的內(nèi)在精神能與當今信息世界高速發(fā)展的步調(diào)一致。

傳統(tǒng)漆藝與當代漆藝在時間和空間上雖有差異，但在文化的共性上卻是一致的，都是時代精神和文化的承載，心靈和情感的皈依。

中華民族悠悠幾千年的歷史，為世間貢獻了無數(shù)的瑰寶，漆工藝是古老華夏文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。我國制作和使用漆器，己有七千年歷史。從新石器時代的朱漆木碗、漆繪陶器，發(fā)展至戰(zhàn)國和漢代，漆工藝有了很大發(fā)展，應用范圍十分廣泛。

漫長的漆藝史，是技術(shù)不斷進步，種類不斷增多，品質(zhì)不斷提升，影響不斷擴大的歷史；也是一代代藝人的發(fā)明、創(chuàng)造、探索的歷史。在漆藝中，積淀著十分豐厚的歷史文化。漆藝之美，是材質(zhì)、技術(shù)、藝術(shù)、文化等諸元素的綜合產(chǎn)物。在新的歷史時期，漆藝正煥發(fā)出新的光彩。

三 現(xiàn)代漆藝

現(xiàn)代漆藝是在歷史悠久的傳統(tǒng)漆藝基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它具有工藝美術(shù)與純藝術(shù)的雙重屬性，即單純的使用，欣賞和獨立的審美共存，表現(xiàn)技法的單一和多元交錯并存；抽象獨立的設計和生活意境情趣的創(chuàng)造并存。它即受約束于純裝飾實用的功能，又強調(diào)審美價值與藝術(shù)的獨立性展現(xiàn)。所以，現(xiàn)代漆藝是藝術(shù)設計，物質(zhì)材料及造型，色彩，結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作技巧，裝飾手段等綜合藝術(shù)要素的包容體?，F(xiàn)在漆藝生存的語境是多元化的。

現(xiàn)代漆藝又是現(xiàn)代藝術(shù)中一個獨特的門類，這個獨特門類在形態(tài)的表現(xiàn)中，體現(xiàn)出一種現(xiàn)代藝術(shù)獨有的藝術(shù)與文化素質(zhì)。從形態(tài)與結(jié)構(gòu)的審美特征來看，現(xiàn)代漆藝從造型，色彩，材質(zhì)，結(jié)構(gòu)方式以及陳設方式上都表現(xiàn)出很強的現(xiàn)代意識。形態(tài)上的構(gòu)造相對于傳統(tǒng)來說，由于采用了很多新材料和工藝技法，可以使造型非常復雜，既有非常簡潔的，也由為迎合現(xiàn)代人審美觀點而出現(xiàn)的各種結(jié)合方式復雜的作品。

漆藝德發(fā)展在很多情況下成為了現(xiàn)代技術(shù)張力的互補機制。但無論具象還是抽象，復雜還是簡潔，有裝飾還是無裝飾性，現(xiàn)代漆藝形態(tài)的表達方式都流露出與現(xiàn)代生活的情趣相結(jié)合。與現(xiàn)代人不斷變化的審美感受相和諧，成為了存在于現(xiàn)代中的既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的—種文化藝術(shù)形態(tài)，不但積聚著人對傳統(tǒng)的情感和對往日生活的懷想，也體現(xiàn)著人們在現(xiàn)代思想下對未來的展望，對現(xiàn)代人的精神與心理需求漆到了—種平衡的作用。

現(xiàn)代漆藝的分類：

1 以實用為主的漆藝

漆木家具、漆燈具、漆餐具、漆茶具（壺、杯、茶筒等）、漆果具（果盒、果盤等）、漆酒具、漆煙具（煙盒、煙缸）、漆文具（筆桿、筆架、硯臺托）、漆工具等多種生活日用品。

以家用為主的漆藝，這類漆藝作品，無論從制胎，造型及裝飾技法上來說，傳統(tǒng)元素體現(xiàn)的比較多。其中，漆家具由于選料和功能的關(guān)系，即屬于漆器又可以說是家具，除了具備—般家具的造型，風格和實用功能之外，家具外的大漆既起到了保護的作用，又具有漆進行裝飾的漆藝家具的風格。

2 以美化，欣賞為主的漆藝

包括室內(nèi)外裝飾、漆壁畫、漆墻飾（壁掛、浮雕、掛盤等）、漆屏風、漆擺件（小型雕塑、花瓶等）、漆配飾（項鏈、手鐲、耳環(huán)及各類配飾）、漆玩具等多種美化生活的漆藝術(shù)品。

3 以純藝術(shù)創(chuàng)作為主的漆藝

漆畫、漆雕塑等純個性、純精神的漆藝作品。

漆畫脫胎于傳統(tǒng)的漆器。從依附到獨立，漆畫作為一門具有獨立審美意識的畫種，還是近幾十年的事。自上世紀30年代以來，不少工藝美術(shù)家、美術(shù)家、美術(shù)院校的教師開始在漆畫這一領(lǐng)域探索、研究、創(chuàng)作，不斷嘗試如何運用這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)漆藝髹飾工藝，來表現(xiàn)我們今天的生活、情趣、意境等。他們在注重作品材料、工藝的同時，開始考慮作者自身的藝術(shù)個性，并在作品中反映自己的一些追求，重點體現(xiàn)作品的精神性，從而使中國現(xiàn)代漆畫的獨立成為可能。

四 從傳統(tǒng)認識現(xiàn)代

和任何一種悠久的文化一樣，漆藝因其歷史積淀的豐厚，使人們在各取所需繼承發(fā)展的同時，亦形成了涇渭分明的不同視界，見仁見智之間，究竟“漆藝”是什么？漆藝的本性何在？也成了質(zhì)疑的焦點，困惑中人們不得不從各個角度對漆藝重新加以觀察和思考。

漆器是立體與空間的藝術(shù)，又是材料技術(shù)與裝飾繪畫的藝術(shù)。漆器藝術(shù)承載的傳統(tǒng)審美觀念廣泛地影響到中國繪畫、書法、雕塑、建筑等領(lǐng)域的發(fā)展，而其中的髹飾工藝應當是我們今天亟需傳承與珍視的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。

在當今新材料、新技術(shù)、新觀念堆砌的生活空間里，漆器似乎已成為人們對昔日典雅生活的追憶，成為博物館的陳列品供人欣賞。然而，當我們把漆器藝術(shù)放在當代文化語境中觀照時，無論是造型、材料、技術(shù)、裝飾都有著極大的拓展空間，以及面向當代轉(zhuǎn)型的可能性。

中國漆藝從它誕生的第一天起，就深深地打上了中國的印記，先天地注定了它的民族文化血統(tǒng)。由于生漆資源限定于日本、朝鮮半島、東南亞和中國等亞洲國家和地區(qū)，漆藝在這些國家和地區(qū)發(fā)展起來，因此它又具有地域性特征，具有鮮明的東方風韻。民族性和地域性的限定，無疑給它的發(fā)展帶來了障礙，它不能像陶藝、金屬工藝那樣在全世界普及。

與日本、韓國當代漆藝形成鮮明對比，目前中國漆藝的發(fā)展卻不盡如人意。中國現(xiàn)代漆藝中占主流的是漆畫藝術(shù)，雖然漆畫的研究和制作在學術(shù)上已形成一定的地位和規(guī)模，但是卻忽視了對漆器藝術(shù)使用產(chǎn)品的研究和開發(fā)，社會大眾缺乏對漆器藝術(shù)的一般認識，因而影響了漆藝術(shù)作品的市場的打開。另外，中國現(xiàn)代漆藝家較多遵從傳統(tǒng)語言，在技術(shù)方面相對保守，相當一部分作品缺乏新意，造型、紋飾等方面毫無現(xiàn)代精神可言：漆器缺乏實用性功能，無法深入人們生活的各個層面；漆藝設計專業(yè)人才嚴重缺乏；在漆藝技法上因循守舊，拘泥于過去的雕、嵌、堆、繪，滿足于祖先留下的看家本領(lǐng)，而沒有從現(xiàn)代大量的新科技中尋找革新漆藝的方法。不可否認的事實是，現(xiàn)代中國漆藝已落后于日本和韓國，有著悠久歷史的中國漆藝已經(jīng)走到了創(chuàng)新與發(fā)展的關(guān)頭。