摘要：中國的篆刻藝術擁有悠久的歷史，經(jīng)過漫長的發(fā)展，逐漸形成一門獨特的傳統(tǒng)藝術。在全球化背景下，了解和研究篆刻藝術的形式美法則，對當代標志設計具有深遠的意義。篆刻藝術中篆法、章法、刀法產(chǎn)生不用的形式美感，與標志設計的特征相結合，會產(chǎn)生出具有強烈的民族特色與藝術表現(xiàn)力的設計作品。

關鍵詞：篆刻藝術 形式美 標志設計

中圖分類號：J292 文獻標示碼：A 文章編號：1003—0069（2014）09—0138—02

伴隨著2008年奧運會的成功舉辦，其標志“中國印，舞動的北京”已深入人心，被人們所熟知。這一標志的成功使得中國古老的篆刻藝術再次走入人們的視野，推動了中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合，并且廣泛運用到現(xiàn)代標志設計當中。除“中國印”之外，我們可以看到許多中國本土的標志中含有篆刻藝術元素，但如何將方寸之間的藝術形式，在現(xiàn)代標志設計中靈活運用，我們就必須從篆刻藝術的形式美法則方面認真思考。

1 篆刻藝術形式美的基本特征

篆刻藝術在我國擁有悠久的歷史，經(jīng)過歷代印人艱苦的創(chuàng)造、發(fā)展，不僅擁有很強的實用價值，而且具有極高的欣賞價值。其藝術成就之高，可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美，已成為我國獨特的傳統(tǒng)藝術。篆刻藝術的形式美主要由篆法、章法、刀法所構成，三者缺一不可。從現(xiàn)代設計學的角度來看，篆刻藝術與設計藝術在表現(xiàn)技法與審美觀念上有許多相似之處，都擁有強烈的形式美感和設計美學基本特征。

1.1 篆法表現(xiàn)文字之美

傳統(tǒng)印章文字多用篆書，所以稱之為篆法。篆刻是以篆書為基本元素，運用抽象的線條進行造型的藝術。篆刻作品之所以具有感人的藝術魅力，成為獨具特色的藝術，主要是因為篆書是篆刻的母體，是篆刻藝術中篆法美的基礎。已故著名美學家宗白華在《中國書法里的美學思想》一文中說：“中國人寫的字能成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆”。篆刻藝術也是同樣的道理，但由于篆刻與書法使用的工具、材料以及創(chuàng)作形式不同，除篆書起源于象形是構成篆刻藝術篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻藝術形式美的重要因素。象形文字雖是客觀事物的抽象符號，但卻體現(xiàn)了事物結構的感性形式和生命運動的規(guī)律，富有節(jié)奏感。所以，篆書源于象形是篆刻能夠成為一種藝術形式的決定因素。

1.2 章法表現(xiàn)造型之美

篆刻藝術中章法就是表現(xiàn)印面字與字、行與行之間的安排和布局，即所謂分朱布白。篆刻創(chuàng)作的藝術構思、章法布局，實際上就是依照美的規(guī)律，把印文的點畫、偏旁部首、結體、間距，組合成一個有機整體，使之產(chǎn)生感人的藝術魅力，從而升華為篆刻藝術美。這就對篆刻藝術家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范圍內，以不多的文字進行創(chuàng)作，而最終所呈現(xiàn)出來的藝術效果要求在文字上追求變化的豐富，在章法上追求虛實相生、置陣布勢。章法除了利用文字的排列來實現(xiàn)外，還可以利用漢字的結構與規(guī)律，偏旁筆畫的搭配以及邊格的變化對印面進行整體的經(jīng)營。總體來說章法的形式美法則大概可以分為對立與統(tǒng)一、對稱與均勻、矛盾與和諧等這幾個方面。一方篆刻藝術作品有無藝術感染力以及其所能體現(xiàn)出的藝術性高低，主要取決于篆刻家是否能靈活地運用美的規(guī)律，巧妙地處理各種矛盾因素之間的關系，把各種元素融為一體，形成獨具特色的篆刻形式美，給欣賞者以美的享受。

1.3 刀法表現(xiàn)線條之美

在篆刻藝術中篆法、章法都是要通過刀法來實現(xiàn)的，刀法是篆刻藝術創(chuàng)作中最后一個步驟。字由刀刻，但刀并不是按照字形一絲不變的刻。刀法的表現(xiàn)具有主觀能動性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗細、光糙、連斷等趣味。明代甘腸在《印章集說》中強調指出：“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙?！彼杂玫吨钤谟谛氖窒鄳朴诟鶕?jù)條件的差異，千變萬化，目的在于傳神，使作品具有強烈的生命意趣。篆刻藝術刀法中主要分為沖刀、切刀兩大類。沖刀，運刀干凈利落，不加修飾，刻出的線條不求粗細勻稱，但求剛勁挺直；切刀，運刀行進緩慢，用反復的短刀切成，刻出的線條有粗細、參差、起伏等變化，具有強烈的節(jié)奏感。依據(jù)篆刻家的喜好，不同的刀法產(chǎn)生的刀痕也不相同，這就大大增加了篆刻藝術的趣味性。

2 篆刻藝術形式美法則在標志設計中的運用

隨著時代的變化與發(fā)展，圖像傳達的重要作用正在社會的各個領域得到愈來愈多的體現(xiàn)。這種非語言的傳達方式在交流中可以超越文化和時空界限，從而代替語言，標志則是其中一種。標志以獨特的視覺語言說明它所代表的事物的含義，可使交流方式變得愈加簡便。在弘揚傳統(tǒng)文化的今天，許多設計師從中國傳統(tǒng)文化中尋求設計靈感，用現(xiàn)代的設計方法將傳統(tǒng)的圖形與現(xiàn)代的設計理念相結合，設計出具有民族性、時代性的作品。篆刻藝術具有強烈的中國特色，它與標志設計相結合，既具有符號美的特征又具有標示意義。

2.1 形式的借鑒

我國的篆刻藝術從外部形態(tài)來看，大致可以分為方形、圓形、三角形、不規(guī)則的幾何圖形等。其中我們最常見到的就是方形，這與天圓地方的中國傳統(tǒng)文化的影響不無關系，方形給人穩(wěn)重、均勻、對稱的感覺。在方形印的構圖中，多采用田字格和日子格這些基本形式，可以達到均衡的視覺效果，在現(xiàn)代標志設計中這一基本形式被廣泛運用。杭州老字號胡慶余堂標志設計（圖1），就是運用方形印章的基本形式和構圖，以方形為基礎加上田字格作為骨架，其“胡慶余堂”四個字則用書法的形式表現(xiàn)，生動地傳達了胡慶余堂的品牌特色，給人以誠信、莊嚴、富有責任感的感覺。同時，胡慶余堂標志設計將篆刻藝術融入其中，也體現(xiàn)了其百年的醫(yī)藥品牌同中國傳統(tǒng)的篆刻藝術一樣，擁有悠久的歷史和深厚的文化內涵。

2.2 篆書的運用

篆書是傳統(tǒng)篆刻藝術中最常用的字體，也決定了篆刻藝術為什么能夠成為一門獨具特色的傳統(tǒng)藝術。篆書在標志設計的運用中，由于篆書年代久遠和現(xiàn)代簡化字的使用，一般人對于篆書的辨識度不高，如果用比較復雜的篆書，在傳播上會出現(xiàn)一定的問題。因此，就需要設計師在運用篆書設計時，與設計主題相結合精心設計。如圓明園標志設計（圖2），就是將篆書作為圓明園標志設計的主要元素。主題“圓明園”三個字采用篆體，并運用藝術的手法演化成圓明園的標志性遺址大水法。在圓明園標志設計中，將篆字與圓明園的標志性遺址大水法的形象相結合，既具有中國特色，又增強了識別度，使傳播效果得到了明顯提升。

2.3 意境的傳承

“意境”是中國古典美學的一個重要范疇，但各類藝術對于意境美的創(chuàng)造及其表現(xiàn)形式有很大的差別。篆刻藝術的“意境”是通過印文、章法布局以及刀法所產(chǎn)生的筆情、墨意、刀趣、石味所表現(xiàn)出來的。在標志設計中意境美的體現(xiàn)，是對篆刻藝術形式美法則的綜合運用。故宮博物院的標志設計（圖3），采用了篆書“宮”字形為基礎，而“宮”字的一點取材于古代朝服圖案“海水江牙”和“玉璧”中的圖形元素；“宮”字的兩個“口”采用章法中對稱、均勻的構圖原理，也正好符合紫禁城“前朝后寢”的建筑理念；標志還采用了中國紅底色和古代中國象征皇權的黃色來表現(xiàn)，整體具有很強的視覺沖擊力。將篆刻藝術形式美法則與現(xiàn)代的設計理念相融合，既能保留傳統(tǒng)神韻與本土特色，又能帶來鮮明的時代特征與設計意味。

3 結語

在全球化背景下，當代中國的標志設計已經(jīng)逐步擺脫照抄西方的惡習，開始尋找一條屬于自己的設計之路。但面對國外各種藝術思潮的沖擊，完全背離傳統(tǒng)是不可取的，而對于西方的設計形式不加思索的盲目照搬、生搬硬套也會喪失本民族的文化特色。由此可見，在篆刻藝術形式美法則的運用中，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”就是我們所要面臨的一個重要問題，我們在深入挖掘篆刻藝術形式美的同時，還需要運用現(xiàn)代的設計方法提煉創(chuàng)新。不能僅僅只照搬篆刻的表面形式，簡單的復制拼湊，而應該深入的了解篆刻藝術獨特的表現(xiàn)形式和深厚的文化內涵，并融入我們時代的特色。用國際化的視野去思考，將篆刻藝術形式美法則的精髓與標志設計的理念與特點相結合，設計出以篆刻藝術為代表的蘊含中華民族文化特色的作品。