摘要：平面設計與攝影的關(guān)系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分?，F(xiàn)代攝影與平面設計由于現(xiàn)代高科技的使然，他們有越來越多的交叉點，也越來越凸現(xiàn)出攝影與設計的共性。本文從攝影藝術(shù)與設計的相互關(guān)系出發(fā)，剖析了兩者各自特點和攝影如何在平面設計中起到應有的作用。

關(guān)鍵詞：攝影 平面設計 科學 交叉 互動

中圖分類號：J0-05 文獻標示碼：A 文章編號：1003—0069（2014）09—0120—02

1 攝影與平面設計密不可分

平面設計與攝影的關(guān)系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分。攝影與平面設計一直為自己的存在意義而求證，為充實和整合自己的內(nèi)涵而重新“設計”。在重新詮釋與界定的求證中，我們看到兩者的溶通與互動，交叉與流變?，F(xiàn)代攝影與平面設計所走的當然是不同的路，由于現(xiàn)代高科技的發(fā)展，它們有越來越多的交叉點，也越來越凸現(xiàn)出攝影與設計的共性。兩者可以代入一條共同的公式：X=藝術(shù)+科學。即使攝影和設計還有更多的“子項”關(guān)系者，但我們不得不承認科學技術(shù)改變了許多藝術(shù)類型的初衷，它們在交叉中流變，從而發(fā)展自己而又不失個性。首先，我們分別看—下二者的發(fā)展過程。

1.1 攝影藝術(shù)對平面設計的影響

（一）有效彌補了平面設計語言的不足

攝影，作為將瞬間變成永恒的藝術(shù)。它用微妙的光影對比使得畫面具有了豐富的層次感：用多樣的點線面對比構(gòu)成了畫面：用色彩的冷暖、飽和度等方面的對比形成了完美的畫面。對于平面設計者而言，這些攝影元素所構(gòu)成的真實圖像，以及其豐富的光影變化和強大“真實”的表現(xiàn)力，有效地彌補了平面設計語言的不足，也為其提供了更大的創(chuàng)作空間。

（二）快速地引起訴求對象的注意

由于平面設計不能像電視廣播廣告一樣，通過動態(tài)的圖像和真實的聲音吸引訴求對象的注意。因此它最大的追求，就是如何運用平面設計語言最快速、最強烈地引起訴求對象的視覺注意。從視覺經(jīng)驗考慮，人們的視覺更愿意接受與自然物質(zhì)形態(tài)相同或相近的設計作品。因此，廣告設計者們總結(jié)了這樣一條經(jīng)驗：用攝影圖片做的廣告往往要比用圖畫做的廣告更容易被人們牢記。因為，攝影作為記錄和刻畫客觀事實的最有效工具，最大限度地反映了真實的畫面。從訴求對象考慮，他們更喜歡看到人、產(chǎn)品、場所等方面的具體形象。因為這些遠比虛構(gòu)的圖畫設計更加令人信服。因此，攝像不僅提高了平面設計的真實度，也更易于被人們所接受，能快速地引起訴求對象的注意。

（三）幫助設計者實現(xiàn)設計創(chuàng)意。

通常情況下，平面設計者有很好的創(chuàng)意和構(gòu)思，可是單純地利用手繪方式或計算機技術(shù)手段并不能實現(xiàn)理想中的效果。在這種情況下，就需要借助攝影的圖像語言。這些圖像語言在平面設計者的手下，經(jīng)過精心的組織、夸張的變形、合理的取舍后，給人帶來了意想不到的視覺盛宴。如果平面設計者能夠靈活地運用攝影這項工具，并且懂得怎樣利用圖像語言表達自己的創(chuàng)意，在設計上將會事半功倍。

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，我們會在越來越多的平面廣告中，發(fā)現(xiàn)攝影的構(gòu)成要素。攝影也會通過它強大的圖像表現(xiàn)力和真實的視覺藝術(shù)，帶給平面設計者更多的創(chuàng)意和想象空間。因此，我們期待著兩者完美的結(jié)合帶給人類更為豐富的視覺享受。

2 攝影與平面設計間的交互關(guān)系

2.1 攝影與設計在本體語言上的異同點

攝影與設計在本體語言上的異同點對于一音之差的攝影和設計，它們有共同之處也有可以互為補充的地方。平面設計講究簡捷、精練、抽象，愈簡捷的設計，其難度愈大；這正是平面設計的深奧之處。而攝影，它講究的是構(gòu)成和布局。作為一位平面設計師，他會力求把握好每一個點，每一根線，每一個色塊，每一個版面。攝影師也是一樣，他必須努力掌握好每一束光，每一個影，每一塊色調(diào)，每一個布局。平面設計和攝影的創(chuàng)作和后期制作都是極其嚴謹?shù)?。平面設計和攝影的靈魂都在于創(chuàng)意，都必須經(jīng)過高層次的思維和高精度的分析。攝影和平面設計同屬平面造型藝術(shù)，這是它們的共通之處。攝影本體語言中的構(gòu)成與布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構(gòu)成上的嚴密和規(guī)范，也是專業(yè)攝影所必須借鑒的。平面設計的創(chuàng)作在于構(gòu)思，這種構(gòu)思往往來源于一個概念，一種認知或一些形象等，它可以任憑設計師在想象的空間自由自在地馳騁。而攝影的創(chuàng)作卻沒有這種自由度。攝影師總是需要面對一個現(xiàn)實的三維空間去進行創(chuàng)作，他需要將他的“厚積”在一種感悟或者觸動中“薄發(fā)”，最終將三維空間壓縮成為一件二維空間的作品。這種壓縮可以稱為轉(zhuǎn)換或提煉。如果攝影師拍攝的作品與人們?nèi)庋劭吹降囊荒Ｒ粯?，那就不能說是一件藝術(shù)品。二維空間的表達方式離不開構(gòu)成，這是攝影語言，也是設計語言。作為一個攝影師，要了解平面設計的思想和元素，要讓攝影成為平面設計作品的靈魂；作為一名設計師，也要了解攝影的潛力和局限性，以便將攝影融入設計之中。

2.2 圖形設計中的攝影圖像

2.2.1 在現(xiàn)代主義平面設計中的表現(xiàn)

現(xiàn)代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲。經(jīng)過幾十年的迅猛發(fā)展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產(chǎn)生出許許多多新的設計風格和流派。俄國的現(xiàn)代平面設計探索被稱為“構(gòu)成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構(gòu)成主義強烈的特點——簡單、明確，來組織畫面，把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙地結(jié)合，使作品達到了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大，羅欽科，他的平面設計作品經(jīng)常采用照片圖像合成、綜合性繪畫等多種方法來創(chuàng)作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。20世紀初，德國最具影響力的平面設計師——岡特，蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉(zhuǎn)來重新創(chuàng)造視覺圖形，形成了異想天開的超現(xiàn)實主義視覺形象。把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.2.2 在后現(xiàn)代主義平面設計中的表現(xiàn)

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻地影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術(shù)的發(fā)展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。后現(xiàn)代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數(shù)20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根，魏納特，注重個人風格的創(chuàng)造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現(xiàn)整體效果。法國的Grapus設計小組，是后現(xiàn)代思潮后一個在國際平面設計領(lǐng)域引人注目的平面設計組織，其代表人物是P.貝納德、F.邁赫和G.巴利·克拉維爾。他們的設計突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

隨著人類物質(zhì)精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現(xiàn)今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經(jīng)突破了原有的傳統(tǒng)的模式，向著多元化方向發(fā)展。攝影圖象作為圖形設計表現(xiàn)元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質(zhì)有待我們?nèi)グl(fā)掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后的平面設計工作中，不斷創(chuàng)造出更新、更好的作品。

2.3 攝影在現(xiàn)代平面設計中的重要性

2.3.1 攝影在現(xiàn)代平面設計中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品被運用于平面廣告中，圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎(chǔ)之上。德國科學家萊布尼茨認為直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現(xiàn)手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好的表現(xiàn)圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字，圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。在西方有報刊的廣告作品中，照片的比例約占95%以上。除了報刊、廣告、雜志，畫冊外，攝影還廣泛運用于工業(yè)設計，包括產(chǎn)品的樣本、說明書、包裝、產(chǎn)品廣告招貼等。攝影在平面設計中的能動性有以下幾類：

（一）形象性：俗話說，“事實勝于雄辯”。照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確、更清楚、直觀。在現(xiàn)代廣告中，大多數(shù)產(chǎn)品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段，更具有國際化。就是一張具體的圖片，大家都會明白。但是用文字去說明，就很難想象出來。

（二）創(chuàng)造性：在競爭激烈的現(xiàn)代社會，創(chuàng)意是設計的靈魂。在眾多的作品中，如果表現(xiàn)形式一樣，只有靠利用創(chuàng)意。上面已提到過，平面設計中圖片上的創(chuàng)意表現(xiàn)和藝術(shù)性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者，還要在心理上吸引讀者。攝影的發(fā)展平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能作為設計創(chuàng)意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創(chuàng)意首選的材料。

（三）實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用。不管是招貼海報，還是產(chǎn)品促銷廣告，都具有廣告的一般特性，時效性和見效性是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，從_定程度上促進社會的發(fā)展。（圖為商業(yè)廣告）

2.3.2 數(shù)碼攝影促進平面設計的個性和傳播

如何維護攝影和設計藝術(shù)類型的個性，從攝影在平面設計之中的大量運用，我們不難看出，攝影圖片是現(xiàn)代視覺文化中的一個重要的元素。但是，平面設計作品充斥著太多的攝影寫實圖像，并不是一件好事。藝術(shù)的每一類型都應該在種種的交叉中借鑒、探索自己獨特的表現(xiàn)形式，只有不失自身特性的類型才具有存在的價值。美術(shù)設計如果泛濫攝影圖像，并在PS的操作下，表現(xiàn)的個性和藝術(shù)類型的個性就會不知不覺地喪失?！爸袊鴮W生喜用攝影資料，但因為還暫時不具備自己拍攝第一手資料的條件，于是只得用別人的圖片。這種圖形資源的單一帶來了處理手法的雷同，影響了視覺表現(xiàn)的深度。日本學生或側(cè)重于繪畫圖或傾向于卡通效果，或追求符號的制作，在效果間拉開了距離?！边@是南京藝術(shù)學院曹方副教授在評價比較中日大學生招貼設計作品時的評語。以《保護瀕危動物》為主題的招貼設計競賽，由日本13所設計高等院校發(fā)起，并特邀中國東京藝術(shù)學院設計學院學生參加。通過交流，我們發(fā)現(xiàn)日本學生更為接近“圖形”的本意，講究圖形的意象性、隱喻性、符號性、文脈性，而我們較多依賴于在掃描后的照片上大做疊加、濾鏡、組合等蒙太奇手法，其效果實質(zhì)仍是一種“攝影圖像處理”。長期處于手工制作階段，甚至視噴繪為神奇的中國學生，而今產(chǎn)生了一種對攝影圖像電腦處理的崇拜情結(jié)，扔掉了紙和筆。相反，在計算機技術(shù)高度發(fā)達的日本，13所參展院校幾乎近清一色的手繪或絲網(wǎng)。五花八門的“電腦游戲”實有花拳之嫌，而平涂手繪的圖形之“畫味”實在耐人尋味。也許，運用大量攝影圖像能夠直接緊貼主題，形象強烈、效果突出而更具視覺沖擊力，能夠在最短時間內(nèi)傳達內(nèi)容并吸引觀眾?！暗斈隳芡Ａ粼诹硪环髌非凹毤毱肺?，倒是那些含蓄而具有聯(lián)想或象征手法的創(chuàng)意，更能產(chǎn)生持久性的動人力量。我認為后者更具個性和藝術(shù)生命力?！辈芊饺缡钦f。因此，美術(shù)設計中的“攝影含量”宜精不直多。這是在攝影與美術(shù)交叉與重疊，流變與發(fā)展中所要把握的事情。

結(jié)論

攝影藝術(shù)與技術(shù)的飛速發(fā)展，給平面設計開拓了廣闊的天地，促使攝影在情趣美和意境的追求上有了相當?shù)纳疃扰c廣度，也增強了平面設計的表現(xiàn)力度。隨著科學技術(shù)的發(fā)展變化，它們在相互作用相互依存中有著越來越多的交錯點，在他們的交叉與重疊，流變與發(fā)展中，只有把握正確的方向和尺度，才能在交叉中流變，從而發(fā)展自己而又不失個性。