摘要：蘇州博物館作為一座現(xiàn)代化大型博物館，其設(shè)計滿足了我們對于博物館的實用要求和審美要求。在其成功的設(shè)計表達(dá)中，色彩設(shè)計的作用舉足輕重。而蘇州博物館的建筑用色根本上只使用了黑與白這兩種顏色。本文將從蘇州博物館的用色與其存在的大環(huán)境、宋代文人士大夫的情懷、廣大民眾、展示主題和文物以及傳統(tǒng)山水畫這5方面的關(guān)系入手，闡釋其簡單用色背后的深層含義，淺析蘇州博物館用色的精妙之處。

關(guān)鍵詞：蘇州；博物館；用色；黑白蘇州博物館作為保護和傳播江南地區(qū)文化的載體與媒介，其重要性毋庸置疑。而作為一座坐落于歷史名城中的現(xiàn)代建筑，如何在保留自身特色的基礎(chǔ)上最大限度地融合到傳統(tǒng)環(huán)境中，是蘇州博物館設(shè)計上的難點，也是亮點。這其中，蘇州博物館的色彩設(shè)計起著至關(guān)重要的作用。針對其簡化到極致的黑、白用色，本文將從5個方面逐一闡釋。

1與大環(huán)境相協(xié)調(diào)

建筑要滿足相應(yīng)的使用要求，其建造的形制、過程和使用材料都會受到當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境的約束。傳統(tǒng)的江南民居在建造和演化過程中選擇并保留了黑瓦白墻。這是由于黑瓦本身具有遠(yuǎn)勝于草木的防火性能。同時作為屋頂?shù)拇罱ǎ漪~鱗狀的擺放形式既可迅速排水又能通風(fēng)換氣。而白墻的原料石灰，本身有很好的反射作用，且有防止蟲蛀和遇水不壞的特性。蘇州博物館的設(shè)計，在最初的選址階段就決定了它要與周圍的傳統(tǒng)民居相融合。所以選擇黑白搭配是符合江南建筑粉墻黛瓦的大背景的。

2反映宋代文人士大夫的情懷

蘇州博物館的用色取自蘇州園林之中，而蘇州園林發(fā)展于春秋，至宋代進(jìn)入成熟期，在建園和用色方面都曾受到宋代文人以及士大夫階層的思想的影響。當(dāng)時的文人由于受到宋代高度集中的君權(quán)專制的束縛，往往收斂起狂放不羈的性格，推崇修身治國之道。然而他們的潛意識卻崇尚淡泊平和、清靜無為，反對浮華怪誕、過分拘泥。所以成熟發(fā)展于宋代的蘇州園林，在色彩的選擇上回避色彩的強烈對比，更常見清新自然、平淡素雅的黑白搭配。

3和諧共生，平易近人

黑、白兩色在傳統(tǒng)中國的封建禮法中是最為普級大眾的顏色，也就是最包羅萬象、平易近人的顏色。作為面向社會公眾、傳播傳統(tǒng)文化知識的載體——博物館選取這種絕對平民化的顏色與我國大力倡導(dǎo)發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，豐富人民精神文化生活的理念是相協(xié)調(diào)的。黑與白搭配，可以很好地包容各種顏色，是以靜制動之法。使得每一個來到館內(nèi)瀏覽參觀的觀眾都可以作為不同的色彩和諧統(tǒng)一地融合到蘇州博物館中。而蘇州博物館的色彩給人的印象也會隨著館內(nèi)流動人群的色彩變化而變化，從不刻板重復(fù)，也就接納了更多的觀眾在館內(nèi)駐足，達(dá)到實用功能的極大滿足。

4突出展示主題和文物

在展示空間設(shè)計中，色彩直接或間接地服務(wù)于展示主題。而博物館作為展示空間中一種長久性的空間，其色彩的選擇和構(gòu)成是以展品為核心的。即要在遵循通用色彩構(gòu)成原理的條件下，將展品、展示設(shè)備、展示空間和光等多種因素綜合地安排在三維空間之內(nèi)，從而達(dá)到烘托展示主題和展品的功效。在這個色彩配置過程中，要弱化展示設(shè)備、空間和光給人的色彩沖擊，才能更好地突出主體展品及其深厚的文化內(nèi)涵。這就要求博物館的色彩不能給人以產(chǎn)生強烈的心理暗示。用這個準(zhǔn)則來衡量，黑與白的色彩搭配，對于蘇州博物館內(nèi)陳列的玉器、瓷器、書畫等眾多色彩清淡潤澤的展品來說就是最“發(fā)乎情，止乎禮”地選擇了。

5與山水畫結(jié)合，營造傳統(tǒng)文化意趣

我國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展于唐，曾繁盛一時，如今卻受到多種新型藝術(shù)形式和技法工藝的沖擊。本著傳承和弘揚民族文化、保護和吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的宗旨，貝聿銘先生在蘇州博物館的設(shè)計中巧妙地運用黑白色將傳統(tǒng)山水畫同建筑藝術(shù)和抽象藝術(shù)做了融合。

（1）將傳統(tǒng)山水畫與建筑藝術(shù)結(jié)合。蘇州博物館的設(shè)計中，山水畫的美與意境被引入到了凝固的建筑藝術(shù)里，將建筑進(jìn)行了繪畫性處理。整個蘇州博物館的建筑外觀運用的黑白搭配，似一幅展開的山水畫。初看如同大寫意，潑墨揮毫。有墻面大片的“留白”背景讓人聯(lián)想成或水，或山，或云氣；也有建筑結(jié)構(gòu)上濃淡不一的墨色富于靈動變幻。再看館內(nèi)各處精心設(shè)計的建筑小品，如同山水畫中加入的工筆白描。最為典型的可以看到主庭院中以米芾山水為藍(lán)本設(shè)置的片石假山和主館室內(nèi)空間中加入的疊水。水流有聲，讓穿梭其中的人產(chǎn)生“人在畫中游”之感。

（2）將傳統(tǒng)山水畫與抽象藝術(shù)結(jié)合。將中國山水畫無形的空間營造和抽象藝術(shù)有形的構(gòu)成元素組合在一起，是蘇州博物館設(shè)計的又一亮點。在造型上，蘇州博物館大量運用了抽象藝術(shù)的幾何元素。建筑的外立面多以三角形為主體，兼用矩形、六邊形、菱形和圓形等形體拼接組合而成。整體建筑具有平面構(gòu)成的律動和抽象藝術(shù)簡潔直觀的特點。但在顏色的使用上，蘇州博物館沒有選用抽象藝術(shù)中常見的具有強烈暗示的鮮艷色彩，而給建筑外立面賦予了黑與白相間的顏色。這就在滿足整體建筑空間營造中國山水畫意蘊的同時，加入了幾何元素的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，使得建筑本身更有張力。有形與無形作為矛盾的對立面，又在空間中以造型和顏色互相取長補短?？偟膩碚f，蘇州博物館的整個建筑空間不是生搬硬套一幅山水畫，而是呈現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫無窮的韻味和含蓄的詩意。作為現(xiàn)代技術(shù)工藝、審美標(biāo)準(zhǔn)與傳統(tǒng)中國藝術(shù)的重組再現(xiàn)，蘇州博物館是一次較為成功的嘗試，也為中國傳統(tǒng)山水畫找到了新的表現(xiàn)形式。

6小結(jié)

建筑的初衷是為了滿足實用需求，但好的建筑要在實用的基礎(chǔ)上具有一定的審美價值。這就要求建筑本身的藝術(shù)性要高于同時代的一般水平，才能在經(jīng)年累積的時間里依然可以充當(dāng)民眾的審美導(dǎo)向。蘇州博物館的色彩設(shè)計就在滿足博物館基本陳列和參觀的需求外，做出了有意義的探索。參考文獻(xiàn)：

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