曹曦

摘要：在鋼琴演奏過程中，要結合觸鍵技巧與音色的控制進行有效的運用，尤其是突出在演奏過程中構建一種和諧共振、創(chuàng)造意境的有效方式，推動鋼琴演奏者整體技巧的全面發(fā)揮，因此，探索鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色控制，將有很大的現(xiàn)實意義。本文將從鋼琴演奏中的各種觸鍵技巧進行全面分析，尤其是結合鋼琴演奏的音色特點，融入情感運用與藝術表達的完整性，更好的推動鋼琴演奏的整體效果。

關鍵詞：意境 鋼琴演奏 觸鍵技巧 音色效果

鋼琴演奏中的觸鍵技巧具有很大的綜合效能，因此在演奏過程中，要從演奏者的實際心理表現(xiàn)出發(fā)，突出在整個意境創(chuàng)造中情感運用、文化形成、審美觀點等多方面的應用，尤其是在整個演奏過程中，要重視觸鍵與音色的有效控制，能收到很好的藝術效果。

一、鋼琴演奏中觸鍵法的運用技巧

（一）高抬指彈奏的技巧

在鋼琴演奏中，要針對不同的練習曲目，形成一種有效的彈奏方法。尤其是在初學鋼琴演奏的教學中，要形成基本的演奏知識，形成良好的基礎知識運用，因此，在演奏中，要注意手指、手腕等部位的技巧運用，從嚴要求，在確保身姿坐直的基礎上，手臂要自然的形成下垂狀態(tài)，同時，手指要高高抬起，在手指彈奏的過程中，第一指關節(jié)要形成一定的弧度，在放松手指的基礎上，要特別注意手腕的平穩(wěn)與肩膀的放松，在手指的移動中，要形成平行移動的方式，在教師的具體指導下，形成規(guī)范化的手指控制演奏。手臂彎曲，朝自己的方向彎曲，屏住呼吸，雙腳并攏伸直，腳跟點地，通過漸進的方式，使身體得到一定的釋放。同時，還可以做一些簡單的小動作，采用聳肩運動，盡力將肩膀聳至耳朵處，在保留幾秒鐘的情況下，重復做幾遍，并且保持手臂的放松狀態(tài)，在走路的過程中，使身體兩側手臂自然的擺動，形成放松手臂的最佳方式，能在鋼琴演奏者演奏之前形成良好的放松心態(tài)，確保整個演奏效果的實現(xiàn)。

（二）單一高抬指練習法

同樣是高起高落，只是這樣的彈法說是練習法而不說是演奏手法，是因為筆者覺得在練習和強化自己手指的時候才需要訓練的方法，在演奏和自我欣賞時，這樣的觸鍵方法很少使用到。單一高抬指這種彈法是建立在前面說的高抬指彈奏法基礎上的。就是單一的把手指盡量的高高抬起，其他手指不可以離開鍵面，自然的貼在鍵面上，目的不言而喻，就是練習手指的獨立性和整個手的協(xié)調性，同時也要注意手指的自然放松。如果學習這種彈奏方法的是年齡比較小的朋友，也許很難理解和注意其中手指反饋給我們的各種感覺，所以，介于這樣的練習法不算是很重要，只是一種過度式的指法，建議在鋼琴學習者有著一定理解能力的時候才進行。

（三）不抬指彈奏法的技巧運用

要加強手腕與手臂的正確運用。在訓練中，要注重手腕與手臂的訓練，在彈奏音階的過程中，要隨著音階的方向有效控制，同時，手指運動的方向要保持一定的平穩(wěn)性，才能有效的解決好這些綜合問題。要將教學方式從傳統(tǒng)型教學轉向靈活性、多樣性、活動性，在采取集體教學的基礎上，對于學生在鋼琴演奏中的一些基礎知識與技能掌握，譬如，對于指法訓練、讀譜訓練、踏板訓練等，形成有效的結合式教學。教師將不同學生組合在一起，分類的，有針對性的選取教材，強調學生之間的相互配合，形成學生之間的互動訓練，通過互動教學，學生對于自己的不足與其他學生的優(yōu)點都有一個鮮明的認知，有助于提升學生自我感悟、自我訓練、自我提升，更好地為學生的整體素質提高創(chuàng)設條件。

二、鋼琴演奏中音色效果的處理方式

（一）完善個性化的心理素質

在鋼琴演奏過程中，要突出鋼琴演奏者內心世界與鋼琴曲目、樂譜之間的有效對接，形成一種良好的演奏心態(tài)，在培育演奏者良好心態(tài)與習慣的過程中，將一些完美的鋼琴音樂展現(xiàn)在演奏者面前，讓她們感受到鋼琴藝術的魅力，并加強對樂曲的理解力與感悟力，提升整個演奏的音樂感悟能力，并挖掘出鋼琴音樂的內在氣質。因此，在演奏過程中，要不斷讓自己身心放松，學會精神上的放松，克服緊張的心態(tài)，教師從演奏技巧與心理引導上下功夫，在演奏中對于一首曲子的情感態(tài)度與意境表達形成良好的融入模式，這樣，能形成一首曲子的核心情感與靈魂的有效銜接，對于演奏者內心的平靜，將有很大的功能。

（二）個人素質對鋼琴音色的整體表現(xiàn)

在演奏過程中，演奏者個人素質的體現(xiàn)是一個不容忽視的問題，包括肢體語言、演奏技巧等多方面的能力等，譬如，在演奏中樂句的換氣以及旋律的對比演奏等，在需要肢體語言的同時，還要演奏者有一定的節(jié)奏意識，因此，演奏者在整個演奏過程中，要形成個性化的態(tài)度表達，在不斷放松的心態(tài)中感受到鋼琴的魅力，在培養(yǎng)厚積薄發(fā)的藝術修養(yǎng)的過程中，形成過硬的專業(yè)素質，并對每一首曲目能形成強大的駕馭力與嫻熟的演奏技巧，這樣，對于整個音色的掌控，具有很大的現(xiàn)實價值。

對鋼琴音色有影響的還有踏板的合理運用。這里以最常見的普通鋼琴為例子，踏板通常鋼琴都是左右兩個，左邊柔音踏板（Soft pedal）、右邊延音踏板（Loud pedal），家用立式鋼琴中間的隔音踏板可以忽略不算。延音踏板是起到共鳴音色的作用，踏板踩得不夠，有些曲子則會顯得斷續(xù)，讓人聽得難受。踏板踩得過多，音色就會很渾濁，該清晰的音色不明顯出來，同樣也會帶來負面效果。在演奏古典樂派的作品使用踏板時，要根據(jù)不同作家風格來定。比如莫扎特的作品一般情況下要少用踏板，要保持音色的明亮、干凈；貝多芬的作品中，有著大量作者注明的踏板記號。有些作品的延長音踏板會比較長，連續(xù)幾個小節(jié)，這個時候演奏者踩踏板應該只踩1/2或者1/3，讓音色飽滿的同時不讓旋律過于渾濁。

三、結語

在鋼琴演奏過程中，形成觸鍵技巧與音色控制的有效方式，尤其是在演奏過程中，針對不同的曲目與藝術風格，采用相應的演奏技巧，并不斷培養(yǎng)自我的演奏能力以及審美能力，培養(yǎng)良好的鋼琴演奏的身心要求，創(chuàng)造良好的意境，更加有利于實現(xiàn)鋼琴演奏的藝術效果。

參考文獻：

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