羅立章

【摘要】京劇是我國早期最具代表性的唱腔藝術(shù)，它對我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用。在聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，京劇與聲樂的融合度也越來越高。文章具體分析了京劇唱腔在聲樂演唱藝術(shù)中的融合運用情況。

【關(guān)鍵詞】京劇唱腔；聲樂演唱；聲樂藝術(shù)；融合度

我國的戲曲藝術(shù)歷史悠久，京劇憑借著獨特的唱腔和韻味成為我國最具代表性的“國粹”藝術(shù)。縱觀我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展之路，京劇唱腔作為我國早期聲樂藝術(shù)的重要組成部分，在聲樂藝術(shù)發(fā)展進程中，起到了極大的影響作用。近年來，隨著我國聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，京劇唱腔在聲樂演唱中的運用也越來越普遍。聲樂演唱中對京劇唱腔的各種借鑒，已經(jīng)成為發(fā)展我國聲樂藝術(shù)的新趨勢和新方向。困此，我們有必要對些借鑒問題進行深入的研究和分析。

一、京劇唱腔的特點

在我國眾多傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)門類中，京劇是最負盛名、流傳最廣的一種戲曲形式。我國傳統(tǒng)京劇藝術(shù)講究的是唱、念、坐、打，其中對唱功的追求尤其注重。京劇唱腔是向人們展示京劇魅力的重要手段，京劇唱腔不僅發(fā)聲科學(xué)，也能夠與表演密切配合，體現(xiàn)出聲情并茂的表現(xiàn)特征。京劇表演中用氣不僅要穩(wěn)，聲音也要靈活，要根據(jù)內(nèi)容的需要來不斷調(diào)整用氣技巧，根據(jù)音的高低來不斷調(diào)整氣息的強弱。而且在京劇行腔的過程中，還需要根據(jù)需要，運用到多種細膩的演唱潤色技巧，以達到理想的唱腔韻味。

二、京劇唱腔在聲樂藝術(shù)的運用現(xiàn)狀

我國聲樂藝術(shù)發(fā)展和興起的時間較晚，但是聲樂藝術(shù)與京劇藝術(shù)在表現(xiàn)形式上有著很多的共同之處。聲樂表演采用表演與唱腔結(jié)合的方法，可以有效提升對氣息的控制能力，使聲樂表演者能夠通過科學(xué)合理的運氣得到不同的音色。將京劇唱腔融合到聲樂演唱中，已經(jīng)成為聲樂演唱的重要趨勢之一。目前很多聲樂演唱教學(xué)和訓(xùn)練都會將京劇唱腔融入其中。經(jīng)過多年的融合實踐，京劇唱腔的各項元素在聲樂表演中的地位也日益突出。從發(fā)音咬字到吐字行腔、再到表演風(fēng)格，京劇唱腔在聲樂表演中的運用越來越突顯其價值，這為我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供了新的動力。

三、京劇唱腔在聲樂演唱中的具體運用

（一）咬字發(fā)音的運用

京劇藝術(shù)特別注重咬字與發(fā)音，注重吐字的清晰。表演過程中通常用不同的發(fā)音來表現(xiàn)出不同的情緒、情感。由于咬字是一切演唱技巧和發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)，所以咬字的清晰非常重要。聲樂演唱對京劇咬字的學(xué)習(xí)和借鑒非常重要，在聲樂表演者演唱時必須注重咬字和發(fā)音的問題，要充分利用發(fā)音、語調(diào)及語氣來表達音樂情感和作品的內(nèi)涵。另外，聲樂演唱還會運用京劇唱腔藝術(shù)的特殊詞語表達形式，來修飾詞匯語音的位置、音色及音域，使修飾后的詞匯發(fā)音更加符合聲樂表演意境，提升聽眾對歌曲的共鳴感。聲樂演唱中的咬字發(fā)音與日常說話不同，演唱者必須保證口腔在發(fā)音過程中的地位，對詞匯的整個吐字過程進行音色布局，以韻母來控制音色的準確度，以聲母來控制節(jié)奏的律動感，體現(xiàn)出“字正腔圓”的演唱功底。因此，“字正腔圓”正是京劇唱腔運用于聲樂演唱的典型要素之一。

（二）吐字行腔的運用

京劇對行腔也非常注重，這也是京劇的獨特之處。京劇藝術(shù)要求表演者能夠聲音圓潤、音色優(yōu)美，達到這一點并不是簡單的事，需要表演者對不同口咽腔型進行良好的掌握，也需要表演者對字的布局和發(fā)聲原則全面把握。聲樂演唱在音色特征、情感表達、音樂辨識度方面也開始注重對京劇的借鑒，這不同程度增加了聲樂演唱時吐字與行腔之間的情感聯(lián)系。比如聲樂演唱中的連腔、滑腔、斷腔等，都是對京劇唱腔的借鑒。這些吐字行腔方法，不僅能夠與聲樂作品的意境完美融合，還可以突顯出聲樂作品的情感價值。另外，從表達效果來看，聲樂演唱還借鑒了京劇唱腔的“曲情”表現(xiàn)技法。比如民歌《牧歌》中，演唱者就運用了京劇的連腔技法，將蒙古草原的寬闊、連綿充分地烘托出來?？傮w來看，京劇唱腔不僅可對聲樂演唱的語言情感進行豐富，也可以讓聲樂作品的音樂內(nèi)涵得到完美的展現(xiàn)。使得聲樂表演者能夠在變換多樣的吐字行腔中，更加突出地表達出歌曲意境，提升了聲樂演唱的藝術(shù)魅力。

（三）氣息控制的運用

京劇唱腔還比較注重對氣息的控制與運用。京劇唱腔要求表演者的氣息要均勻、穩(wěn)定，盡量做到不漂不躁。聲樂演唱也在這方面對表演者的氣息進行了嚴格的要求。京劇唱腔丹田音和小嗓都是通過良好的氣息控制和運用來實現(xiàn)的。所謂丹田音就是指演唱者需要在肺部聚氣，用腹部的力量將氣從丹田發(fā)出，達到發(fā)聲的目的。這種用氣技巧所發(fā)出的聲音悠遠而沉穩(wěn)。在聲樂演唱時，演唱者也要借鑒這一點，讓氣息盡量傳得遠些，就像是拍皮球一樣，只有在用力下壓氣息的時候，才能使氣息傳得更高、更遠。因此，聲樂演唱對京劇丹田音的運用，可以得到理想的演唱效果；小嗓是京劇演唱的一種發(fā)聲方法，也是京劇氣息運用的獨特之處。小嗓其實就是京劇的假嗓發(fā)音，發(fā)這種音時，喉孔要縮小，然后使氣流細而穩(wěn)地通過喉部，以此來達到更高的音域。聲樂演唱和訓(xùn)練也完全可以借鑒這一點，利用穩(wěn)定的氣息和科學(xué)的喉頭發(fā)音技巧來進行演唱，能夠達到較好的效果。

（四）演唱風(fēng)格的運用

雖然在演唱風(fēng)格上，京劇與聲樂存在明顯的不同，但在我國聲樂藝術(shù)發(fā)展進程中，很多聲樂演唱都借鑒了京劇的唱腔形式和演唱風(fēng)格。比如著名歌唱家李谷一在演唱《故鄉(xiāng)是北京》時就充分借鑒了京劇的唱腔風(fēng)格，在舒緩的音樂伴奏下，歌詞詞匯京味十足，將京劇的唱腔韻味完美地融合在聲樂演唱中。另外，在律動發(fā)音方面，聲樂演唱也可運用京劇唱腔的表演風(fēng)格，使曲段的詞匯與表演風(fēng)格達到高度的一致。

四、結(jié)論

聲樂演唱是一門綜合性較強的藝術(shù)，聲樂演唱對京劇唱腔的借鑒和運用，已經(jīng)取得了較高的藝術(shù)成就，而且還有進一步開發(fā)的空間。不光是京劇，我國還有數(shù)量龐大的優(yōu)秀戲曲種類。因此，我們在研究聲樂藝術(shù)的時候，應(yīng)該開放思想、融會貫通，不僅要積極吸取京劇唱腔藝術(shù)精華，還要廣泛借鑒更多優(yōu)秀的戲藝品種，為聲樂演唱所用，以此來推動聲樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

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