摘 要：在動(dòng)畫表演中，所有的劇情都是通過角色的表演而進(jìn)行的，因此要想讓動(dòng)畫作品真正深入人心，就要對動(dòng)畫角色的“表演”行為進(jìn)行深入的刻畫，使動(dòng)畫角色的動(dòng)作合乎運(yùn)動(dòng)規(guī)律，進(jìn)行合理的情感表達(dá)和適度的夸張，同時(shí)要注重解決當(dāng)前動(dòng)畫表演中技術(shù)性與藝術(shù)性結(jié)合的問題以及動(dòng)畫作品中表演不足的問題。

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫角色 表演理論 角色塑造

一、表演理論在動(dòng)畫中應(yīng)用的現(xiàn)狀

隨著數(shù)字化時(shí)代的到來與動(dòng)畫作品的商業(yè)化目的越來越強(qiáng)，目前各種動(dòng)畫作品在數(shù)量增多的同時(shí)質(zhì)量卻是參差不齊。更有甚者，一些斥巨資打造的動(dòng)畫作品雖然有著非常華麗的外表以及場面恢弘的視覺沖擊力，但是由于動(dòng)畫角色的表演缺乏生動(dòng)性，從而導(dǎo)致觀眾無法解讀其中的情感內(nèi)涵，使得動(dòng)畫作品無法打動(dòng)人心。

要想讓動(dòng)畫作品真正達(dá)到深入人心、打動(dòng)觀眾的效果，除了對其劇情的設(shè)置以及場景的運(yùn)用進(jìn)行細(xì)致的安排之外，最關(guān)鍵的還要對動(dòng)畫角色的“表演”行為進(jìn)行深入的刻畫。因?yàn)樗械膭∏槊}絡(luò)都是通過角色的表演而進(jìn)行的，動(dòng)畫的整體效果也得益于角色的表演。

二、動(dòng)畫表演的應(yīng)用理論

（一）合乎運(yùn)動(dòng)規(guī)律

動(dòng)畫的表演與真人影視作品的表演不同，是通過畫筆結(jié)合電腦技術(shù)“制作”出來的。畫作本身難以形成系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)行為，而在現(xiàn)實(shí)世界中，每一個(gè)物體在任何時(shí)候都會(huì)有動(dòng)勢存在，因此為了避免動(dòng)畫成為單純的畫面組合，對角色動(dòng)作的制作就顯得尤為重要。動(dòng)畫的角色應(yīng)當(dāng)有動(dòng)感，并且制作者應(yīng)當(dāng)最大限度地運(yùn)用運(yùn)動(dòng)規(guī)律在角色塑造中的表現(xiàn)作用，從而達(dá)到傳遞角色所表現(xiàn)的劇情內(nèi)容的任務(wù)，因此，在動(dòng)畫角色的塑造過程中，首要的任務(wù)就是要塑造好角色的“動(dòng)感”。

在動(dòng)畫中，每一個(gè)生物都有其動(dòng)作的規(guī)律存在，要想使得角色的動(dòng)作合乎運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，就要對不同類型的角色進(jìn)行相當(dāng)?shù)膭?dòng)作力學(xué)分析，只有在發(fā)力與受力的時(shí)候動(dòng)畫角色才能“動(dòng)”起來。動(dòng)畫中的角色自然無法做到自主地“動(dòng)起來”，因此動(dòng)畫制作者就充當(dāng)了這個(gè)“力”的施加者。如果動(dòng)畫角色的肢體動(dòng)作不能合乎運(yùn)動(dòng)規(guī)律，那么就等同于動(dòng)畫作品的基礎(chǔ)工作沒有做好，僵硬的動(dòng)作也會(huì)讓觀眾在觀看動(dòng)畫作品時(shí)產(chǎn)生“別扭”的視覺感受。因此，動(dòng)畫制作者對于角色的動(dòng)作規(guī)律方面應(yīng)當(dāng)給予周到的考慮。動(dòng)作是體現(xiàn)角色心理內(nèi)涵的重要途徑之一，在掌握“力”的應(yīng)用方法之后，還要根據(jù)角色的類型，例如人物、動(dòng)物的區(qū)別以及角色的體態(tài)、性格等差異對其進(jìn)行細(xì)致的劃分，在遵循基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律的同時(shí)，尋找運(yùn)動(dòng)規(guī)律在不同角色、不同環(huán)境下的合理表現(xiàn)方式。

（二）合理的情感表達(dá)

所謂情感表達(dá)的“合理”，指的是動(dòng)畫角色的表演行為一定要遵循情感的發(fā)展邏輯，雖然動(dòng)畫片是沒有真實(shí)的“人”參與演出的，但是從其制作者到最終欣賞的觀眾主體都是“人”，因此，動(dòng)畫的表演應(yīng)當(dāng)符合人的感情發(fā)展這一點(diǎn)是毋庸置疑的。只有動(dòng)畫角色的表演行為與人的情感習(xí)慣相符合，才能打動(dòng)觀眾，不至于讓觀眾對其表達(dá)內(nèi)容無法理解。這種情感表達(dá)的方式在不同的動(dòng)畫角色中有著不同的要求。如果動(dòng)畫的角色是人物的話，那么其表現(xiàn)方法就較為容易些，只需根據(jù)真實(shí)生活中人類的感情脈絡(luò)將故事的情感路線通過角色反映出來即能達(dá)成，因?yàn)閯?dòng)畫中的人物角色與真實(shí)的人畢竟相差不大，只要制作者把握好角色的背景以及其性格、環(huán)境等基本設(shè)置情況，再將其合理地帶入到劇情之中，那么角色在相應(yīng)的時(shí)間點(diǎn)所持有的情感態(tài)度就會(huì)自然地表露出來。相對于人物而言，一些動(dòng)物、植物等類型的角色所表現(xiàn)情感的塑造就顯得稍為復(fù)雜。制作者在塑造這類角色的時(shí)候，可以結(jié)合其原型的本來特點(diǎn)，將其進(jìn)行適度的“擬人化”，將非人類的動(dòng)畫角色所附帶的情感通過人類的習(xí)慣表達(dá)出來，這樣能夠使觀者以更習(xí)慣的方式感受到角色的喜怒哀樂。在明確情感應(yīng)當(dāng)“表達(dá)什么”之后，制作者還要對其情感因素“如何表達(dá)”進(jìn)行合理的規(guī)劃，按照相應(yīng)的情感規(guī)律，力求使動(dòng)畫角色在符合情感表達(dá)邏輯的基礎(chǔ)上進(jìn)行更加真實(shí)自然的表演行為。

（三）適度的夸張

熟悉影視表演的人都應(yīng)知道，在演員進(jìn)行表演的時(shí)候都應(yīng)對其表情、動(dòng)作以及語氣進(jìn)行適度的夸張?zhí)幚?，以達(dá)到符合鏡頭標(biāo)準(zhǔn)的要求。由于動(dòng)畫角色本身無法達(dá)到像真實(shí)的人類一般通過全身各方面的信息來表現(xiàn)出自己的真實(shí)情感，所以在其動(dòng)作、表情這類能夠被觀眾所接受到的信息表達(dá)方面就要尤為到位，以達(dá)到凸顯角色情感的目的。對于動(dòng)畫表演這一特殊的表演形式來說，其夸張程度應(yīng)當(dāng)比一般表演的夸張程度稍作加強(qiáng)，這樣在區(qū)別于真人表演的同時(shí)也可以將動(dòng)畫劇情中的情感特性更到位地傳達(dá)給觀看者。

在動(dòng)畫角色極具夸張化的表演中，其本身特性也能因此得到很好的體現(xiàn)，如“流著口水的饑餓”和“眼中溢滿金錢的貪婪”一般，在這些極具夸張性的表演中，角色的某些性格癖好會(huì)因此被極度地?cái)U(kuò)大，從而能夠達(dá)到吸引觀眾眼球，令觀眾記憶深刻的作用。由于動(dòng)畫的虛擬性使然，即使是非?？鋸埖谋憩F(xiàn)形式也不會(huì)令觀眾感受到“不自然”。在迪士尼中曾經(jīng)流行過這樣一句話：“當(dāng)你以為夸張的程度足夠大時(shí)，那就再夸張兩倍！”從中可以看出，只有對動(dòng)畫角色的表演進(jìn)行夸張創(chuàng)作，才能令角色的塑造更加有力度，從而顯示出角色的鮮明特性。

三、當(dāng)前動(dòng)畫表演中普遍存在的問題與解決方法

（一）動(dòng)畫技術(shù)性與藝術(shù)性結(jié)合的問題

在現(xiàn)代的動(dòng)畫作品中，浪花總是一成不變地拍打著海岸，鳥兒總是無拘無束地以預(yù)定的軌跡飛翔在一片類似的天空。隨著動(dòng)畫技術(shù)的不斷發(fā)展，各種動(dòng)畫作品迭出，加之學(xué)校的動(dòng)漫教育方式與手段大同小異，在這樣“批量生產(chǎn)”的背景下所創(chuàng)作出來的動(dòng)畫作品多有類似也已經(jīng)是見怪不怪了。隨著技術(shù)時(shí)代的到來，電腦程序?qū)?dòng)畫的“預(yù)設(shè)”對動(dòng)畫表演所帶來的沖擊與挑戰(zhàn)是前所未有的。在新型動(dòng)畫技術(shù)程序引導(dǎo)下，動(dòng)畫中角色的“表演”制作方式越來越簡單快捷。在一些先進(jìn)的動(dòng)畫制作軟件中，只要在程序中輸入事先預(yù)計(jì)好的各種技術(shù)參數(shù)，軟件就能根據(jù)預(yù)設(shè)的程序步驟將角色的表演動(dòng)作通過計(jì)算機(jī)直接“計(jì)算”出來。通過電腦技術(shù)所“生成”出的動(dòng)畫表演無疑是動(dòng)畫技術(shù)的一項(xiàng)巨大進(jìn)步，但是由于過于依賴電腦技術(shù)對于動(dòng)畫作品的生產(chǎn)作用，其中也出現(xiàn)了一些技術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)本身不協(xié)調(diào)的問題。

動(dòng)畫公司為了保持自己的先進(jìn)性而過于信賴電腦制作程序，動(dòng)畫的制作對數(shù)字技術(shù)的依賴程度越來越高。在這種一味追尋高技術(shù)思想的影響下，一批批“只懂電腦技術(shù)，不懂動(dòng)畫藝術(shù)”的人涌入動(dòng)畫制作團(tuán)隊(duì)。這就導(dǎo)致了很多高科技、大制作的動(dòng)畫作品有著華麗恢弘的動(dòng)漫場景以及完美到位的動(dòng)作刻畫，但是其動(dòng)畫情景設(shè)置與角色表演安排鮮有吸引力。作品華麗有余而感人不足，這也是當(dāng)前許多數(shù)字動(dòng)畫的通病之一。

隨著電腦制作技術(shù)的日益膨脹，技術(shù)本身的華麗外表掩蓋了動(dòng)畫表演藝術(shù)本身的魅力，面對這種動(dòng)畫制作技術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)生沖突的問題我們應(yīng)當(dāng)如何協(xié)調(diào)呢？首先對于動(dòng)畫技術(shù)的定位問題要考慮明確，無論是何種形式的制作技術(shù)與手段，最終都是為動(dòng)畫作品本身的整體效果服務(wù)的。動(dòng)畫表演是一部動(dòng)畫作品的靈魂，因此只有在動(dòng)畫最初的設(shè)計(jì)與構(gòu)思時(shí)設(shè)置好動(dòng)漫作品的主題思想與情感脈絡(luò)，再根據(jù)劇情的設(shè)置與表演的需要，輔以技術(shù)手段增強(qiáng)其視覺效果，才能使一部動(dòng)漫作品真正擁有華麗的外表與動(dòng)人的靈魂。

其次，對于動(dòng)畫技術(shù)的作用不要過分依賴，在飽含真情實(shí)意的動(dòng)漫表演中，過于依賴技術(shù)的生成效果反而容易使原本鮮活的形象失去獨(dú)有的韻味。因此，動(dòng)畫制作者要恰當(dāng)?shù)氖褂弥谱骷夹g(shù)，在不同角色的表演設(shè)置時(shí)即使相同的動(dòng)作也要通過細(xì)微的技術(shù)調(diào)節(jié)營造出不同的特點(diǎn)。只有動(dòng)漫制作者足夠用心，將動(dòng)漫技術(shù)與動(dòng)漫藝術(shù)相結(jié)合，才能使動(dòng)漫的制作技術(shù)發(fā)揮出最大的作用。

（二）動(dòng)畫作品中表演不足問題

在動(dòng)漫作品中，所謂“表演不足”指的是動(dòng)漫角色的設(shè)置不到位，不能真實(shí)地表達(dá)出動(dòng)漫所反映的情感主線。在前文的描述中，我們提到過所謂動(dòng)畫不只是要求畫面“動(dòng)起來”的問題，既然動(dòng)漫是一種帶有情節(jié)設(shè)置與感情脈絡(luò)的影視表現(xiàn)形式，那么其一定要有傳情達(dá)意、引人入勝的作用。在當(dāng)前的一些動(dòng)畫作品中，動(dòng)畫角色所進(jìn)行的表演行為不夠真實(shí)感人，只是單純地根據(jù)劇情的需要來做出一些僵硬或者程式化的動(dòng)作與表情，這就是表演不到位的特征之一。

動(dòng)畫表演不足，就無法使角色形象真正生動(dòng)鮮活起來，而若是動(dòng)畫角色沒有屬于自己的鮮明的形象與鮮活的個(gè)性特點(diǎn)，那么這個(gè)角色就失去了靈魂。在一些動(dòng)漫作品的制作中，角色的表演脈絡(luò)完全是基于設(shè)計(jì)師自己的主觀想法一筆帶過，沒有對其進(jìn)行有針對性的設(shè)置與安排，這樣“制造”出來的動(dòng)漫角色顯然是很難擁有自己獨(dú)立的“人格”的。加之，由于一些動(dòng)畫工作者對于如何創(chuàng)造不同角色的表演方式?jīng)]有足夠的經(jīng)驗(yàn)，其所創(chuàng)造出的動(dòng)畫表演人工痕跡過于明顯，角色的表演不能自然地融入動(dòng)漫的劇情之中，這也是表演不足的一種表現(xiàn)。雖然動(dòng)畫是一種人工制造的產(chǎn)物，但是正如康德所說：美的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有“無目的的合目的性”，如果表演中人工雕琢的痕跡就會(huì)太過明顯，那就很容易給觀眾留下不真實(shí)、做作等不好的印象。

表演不足會(huì)影響動(dòng)畫作品的整體效果，那么應(yīng)當(dāng)如何避免這種問題的出現(xiàn)呢？首先，在動(dòng)畫制作者的主觀印象中，不能將動(dòng)畫角色僅僅看成一個(gè)通過電腦制作的“對象”，而是要將其看做一個(gè)真實(shí)存在的鮮活的“生物”。只有在制作者的腦海中角色真正的“活”起來，動(dòng)畫角色才能像一個(gè)真實(shí)的人一般擁有自己的喜怒哀樂。其次，動(dòng)畫角色的表演雖然與現(xiàn)實(shí)中人的表演方式有所不同，但是也應(yīng)當(dāng)遵循表演的基本規(guī)則，人物的情態(tài)、動(dòng)作等都要與劇情與情感的走向相同?？傊?，只有制作者對于角色本身有著一定的理解與感情，才能使角色的表演真正打動(dòng)人心。

結(jié) 語

動(dòng)畫作為一種在當(dāng)代飛速發(fā)展的藝術(shù)形式，其未來的發(fā)展?jié)摿εc影響力是不容忽視的，因此對于動(dòng)畫角色的表演研究是每一個(gè)動(dòng)畫制作者都應(yīng)著重注意的。一位動(dòng)畫制作者曾經(jīng)這樣說過：“做動(dòng)畫就是做情緒，因此做動(dòng)畫就得學(xué)會(huì)演，不會(huì)演就不會(huì)做?！敝挥袆?dòng)畫的制作者真正了解表演的精髓，真正了解動(dòng)畫表演的情感以及意義，才能使本來虛擬的角色變得鮮活起來。

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作者簡介：

李娜，黃淮學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院講師。