張華峰

摘 要：歌曲演唱這門學(xué)科綜合性、系統(tǒng)性和關(guān)聯(lián)性都是極強(qiáng)的，歌曲制作者的個(gè)人情感、時(shí)代特征、人物風(fēng)貌都會(huì)通過歌曲的演唱表現(xiàn)出來，只有對(duì)歌曲進(jìn)行一定的藝術(shù)處理，才能反映出作者的本意。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；藝術(shù)表現(xiàn)；演唱；節(jié)奏；風(fēng)格

作為聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，聲樂教學(xué)中的藝術(shù)表現(xiàn)與處理應(yīng)該引起教師高度的重視，開展聲樂教學(xué)的時(shí)候，要著力提高學(xué)生對(duì)作品處理的能力，向縱深方向挖掘作品的內(nèi)在含義和時(shí)代特征，對(duì)作品有一個(gè)透徹的理解，為了達(dá)到以上幾個(gè)方面的目的，必須高度重視以下幾個(gè)環(huán)節(jié)。

一、熟悉與了解作品

1.要熟讀歌詞

在聲樂教學(xué)的過程中，學(xué)生在朗讀歌詞的時(shí)候，一定要嚴(yán)格要求自己，使用普通話來讀，此外，歌詞中的的語句也是具有語法特征的，注意句末的押韻，學(xué)生如果能夠背唱就可增強(qiáng)對(duì)歌曲的印象與理解，更易于情感的表達(dá)與流露。

2.熟悉歌曲的節(jié)奏及其旋律線

節(jié)奏是音樂的靈魂所在，是樂感的核心組成部分。演唱好一首歌的前提就是把握好這首歌曲的節(jié)奏，上行、下行、平行是歌曲中常見的三種旋律線，這三種旋律線并不一定獨(dú)自出現(xiàn)在歌曲當(dāng)中，在歌曲中互相結(jié)合的現(xiàn)象也能看得到。

3.注意歌曲的調(diào)式、調(diào)性

調(diào)式、調(diào)性對(duì)正確表達(dá)歌曲的情感內(nèi)容所起的重大作用不容忽視。如果想表達(dá)歡快愉悅的情感，歌曲通常使用大調(diào)式，如果情緒比較低調(diào)，有著淡淡的哀愁存在其中，則會(huì)使用小調(diào)式。當(dāng)然這也并非絕對(duì)，特殊情況也是存在的。

二、了解掌握歌曲作品的時(shí)代特征及其演唱風(fēng)格

為了增強(qiáng)學(xué)生對(duì)歌曲的理解，增強(qiáng)對(duì)歌詞內(nèi)容的記憶，掌握歌詞想要表達(dá)的實(shí)際內(nèi)涵，了解歌曲所處的時(shí)代是最重要的一件事，無論是時(shí)代的歷史條件，還是時(shí)代的精神面貌，甚至是時(shí)代的經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r和文化背景，學(xué)生都要有全面的了解和仔細(xì)的認(rèn)知。因?yàn)椋幕钱?dāng)時(shí)社會(huì)的體現(xiàn)，而歌曲又是一種重要的文化表現(xiàn)形式，所以，學(xué)生如果能夠通過了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代來結(jié)合作品中人物的個(gè)人經(jīng)歷和情感態(tài)度，就會(huì)對(duì)歌曲產(chǎn)生全面的了解。

鑒于每一首歌曲都有自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，所以，對(duì)歌曲的演唱風(fēng)格有一個(gè)熟悉而又全面的掌握也是必須做到的。對(duì)歌曲進(jìn)行演唱的時(shí)候，演唱者要想激發(fā)現(xiàn)場(chǎng)的活力與激情，增強(qiáng)歌曲的吸引力和感染力，就必須準(zhǔn)確地把握所演歌曲的風(fēng)格。學(xué)習(xí)聲樂的一部分學(xué)生對(duì)作品的風(fēng)格完全忽略掉，有時(shí)候竟然發(fā)生不知道自己所唱歌曲屬于哪個(gè)國(guó)家的情況，殊不知只注重聲音透露的表演不會(huì)給聽眾帶來任何的聽覺享受。既然聲音表演中存在這種問題，我們就應(yīng)該對(duì)癥下藥，著手去解決。為了使學(xué)生樹立正確的歌唱觀念，聲樂教師要開展必要的引導(dǎo)，歌唱的時(shí)候不能單純地只注重聲音的發(fā)出，情感的流露才最重要。這樣做的前提和基礎(chǔ)是聲樂教師要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)知識(shí)，這樣才能起到良好的示范作用，除了開展面對(duì)面的教學(xué)外，學(xué)生有目的地閱讀相關(guān)書籍也是很有益處的。對(duì)于聲、曲、調(diào)等專業(yè)的基礎(chǔ)課也不能忽略掉，這是做好一切工作的必要前提，注重對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，以使學(xué)生樹立正確的歌唱觀念，走出歌唱誤區(qū)。

三、關(guān)于作品的“二度創(chuàng)作”

“二度創(chuàng)作”這個(gè)過程簡(jiǎn)單來說就是把歌曲的內(nèi)在技巧和演唱者的外在表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合。

1.注意歌曲的速度

不同歌曲的演唱速度是不盡相同的，而且對(duì)速度都有著明確的標(biāo)記。如，古笛作詞、黃有異作曲的歌曲《趕墟歸來啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲，比較歡快的分節(jié)歌。此曲在演唱“鳥兒聲聲”四個(gè)字時(shí)，要采用斷開的慢速。然后回原速，用這樣的速度變化也能有效反襯主人公的歡樂心情。第二小結(jié)“啊哩哩”漸快，第三小結(jié)恢復(fù)原速。

2.歌曲語氣的把握

如果探究哪種藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)了音樂與文學(xué)的真正結(jié)合，那么答案非聲樂表演莫屬。對(duì)文學(xué)作品情感的表達(dá)在很大程度上受到朗誦者的語氣的影響，聲樂演唱也不例外，對(duì)聲音作品的二度創(chuàng)作的一個(gè)重要手段就是演唱者的語氣處理。

3.歌曲高潮的處理

所謂的歌曲的高潮，指的就是歌曲中表達(dá)情感最強(qiáng)烈的地方，歌曲結(jié)尾時(shí)的最高音或接近結(jié)尾的高音是高潮時(shí)最明顯的表現(xiàn)。有的作品沒有非常明顯的高潮點(diǎn)，如《搖籃曲》的最后一句“媽媽都給你”、正月里來中的“多捐些軍糧也是抗戰(zhàn)”，這都是作品情感的高潮。

總的來說，對(duì)于歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理而言，不同的演唱者有著不同的方法和技巧，因?yàn)檠莩吒髯缘木耧L(fēng)貌、歌曲的內(nèi)在含義、時(shí)代特征、生活體驗(yàn)等各方面主客觀因素都不盡相同。因此，教師在進(jìn)行聲樂表演的教學(xué)當(dāng)中，不能單純地強(qiáng)調(diào)表演技巧而置音樂作品的實(shí)際內(nèi)涵于徹底的不顧，要注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生在聲樂表演方面的綜合能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]張律.聲樂教學(xué)中的歌唱藝術(shù)處理[J].美與時(shí)代，2003（08）.

[2]張紅漫，陳燕.論歌曲的藝術(shù)處理[J].林師范大學(xué)學(xué)報(bào)：人文社會(huì)科學(xué)版，2004（01）.

編輯 馬燕萍