潘德才

[摘 要]本論文的主要內(nèi)容是聲樂表演出發(fā)點，以聲樂表演過程中的藝術再創(chuàng)造為切入點，通過指導教師的指導和對音樂理論、聲樂表演的產(chǎn)生發(fā)展、對聲樂表演的內(nèi)在含義進行詳細的分析論述。主要特點是：通過聽取導師的講授、指導及與同組人進行研討，收集、研究材料通過論研究方向的新穎獨到來得出聲樂表演過程中的一些具體處理過程及主要結論。

[關鍵詞]聲樂 藝術 表演 再創(chuàng)造 感情

聲樂是一種表演藝術，它通過聲樂表演的藝術形式把音樂作品轉化為現(xiàn)實的音響，從而實現(xiàn)其審美價值。它是由作曲家、詩人、歌唱賞及器樂伴奏等共同創(chuàng)造的一種綜合藝術，這種綜合性和整體性決定了它既屬于音樂范疇又區(qū)別于純音樂。作曲家將自己特定的思想感情，借助無聲的各種符號傾注在譜面上，而歌唱者將這些無聲的符號轉化為現(xiàn)實的藝術音響，這就必須通過自己的意識或直覺來認識聲樂作品，依據(jù)樂譜的旋律來研究、設計、處理和歌唱，精心的進行二度創(chuàng)作。

一、 聲樂表演藝術再創(chuàng)造中的自我感覺

1、藝術再創(chuàng)造中的首要問題

獲得良好的自我感覺，主要來源于表演創(chuàng)造時自身的心理感知。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，歌唱者在剛一見到觀眾之時都會感到緊張。世界著名男高音歌唱家卡索，在他的《怎樣歌唱》一書中寫到：“所有的大藝術家都會有舞臺緊張，我自己身上也曾多次發(fā)生舞臺緊張的情況。廣大聽眾很少知道，歌唱著有時由于極度神經(jīng)質(zhì)而痛苦到何種程度、以及他們在出場前如何處于舞臺激動的影響下”。他認為大歌唱家的神經(jīng)緊張狀態(tài)，決定著歌唱家的命運。在這種緊張的心理狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術再創(chuàng)造中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術再創(chuàng)造將無從談起。

2、支配表演的神經(jīng)系統(tǒng)

大腦半球皮層是中樞神經(jīng)系統(tǒng)的最高級部分，是進行高級神經(jīng)活動的器官。正常情況下，大腦皮層興奮和抵制的過程是互相平衡的。然而在舞臺上，外部環(huán)境因素和內(nèi)心情緒就會對演唱者形成刺激，引起不正常的心理反映，從而失去了大腦皮層興奮和抑制過程的平衡，從影響了正常的自我感覺的形成。在歌唱表演過程中，歌者實際上要處于 “有我”與“無我”兼顧的狀態(tài)?！坝形摇?，是塑造角色時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進行規(guī)定情景在藝術再創(chuàng)造中具有良好的自我感覺。

二、聲樂表演藝術再創(chuàng)造中的感情作用

1、藝術本質(zhì)

藝術的本質(zhì)就是表達感情，沒有感情就沒有藝術。感情對于藝術，尤如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術有生命力。但藝術所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。

歌手的感情體驗，實際上就是體驗在歌曲中得到對象化的人類自身的主觀情感世界的客觀存在。德國哲學家費爾巴哈說得好：“你在音調(diào)里聽到了什么呢？難道聽到的不是你自己心的聲音嗎？”當音樂給人以感動和啟發(fā)時，歌唱者就會在一剎間被音樂的情感“抓住”并與之發(fā)生情感共鳴。

2、除表現(xiàn)感情外還需要什么

歌唱藝術不僅要表現(xiàn)人的感情，還要表現(xiàn)人的思想。人不僅充滿感情，而且富于理智。所以歌唱者在進行表演藝術再創(chuàng)造時，必須要使自己所塑造的美的形象和表達的思想感情緊密結合起來，才能塑造完美的藝術形象。在聲樂訓練中我們每次發(fā)出的聲音都要能蘊藏情感，要做到讓每次的發(fā)聲練習都和“心”相通。這里強調(diào)的是演唱者一觸及音樂就應激起表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識的訓練必須貫穿整個聲樂訓練過程，才能更好地來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，展示人類豐富多彩的感情。

三、聲樂表演藝術再創(chuàng)造中“神”、“形”的作用

1、塑造形象的重要手段

歌唱者的形體、手勢、面部表情和眼神，在聲樂表演中是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱表演中，姿態(tài)的確定明顯影響著歌唱者的藝術魅力。聲樂作品中的姿態(tài)受音樂規(guī)律和情緒的制約，使表演者內(nèi)心體驗發(fā)生變化而流露于姿態(tài)。在聲樂表演中姿態(tài)上要表現(xiàn)出雅致、優(yōu)美和端莊的姿態(tài)，恰如其分地為表達作品的整體意境和塑造完美的形象服務。

2、溝通形式

人類除了語言互相溝通外，運用臉部表情和眼神地表達聲樂作品的情緒也是聲樂表演者長期訓練和舞臺經(jīng)驗的結果。除了情緒的表達，眼睛還可以“說”內(nèi)心要說的話，使聲音的表情更加立體化，在傳遞內(nèi)心體驗信息中臉和眼神的細膩表現(xiàn)使審美者加深了對音樂作品的形象認識。

四、聲樂表演藝術再創(chuàng)造中的藝術想象

1、什么是藝術想象

藝術想象又是體現(xiàn)虛擬性內(nèi)容的重要素質(zhì)與技能。中外歌劇劇作家、歌曲詞作家常以虛擬性的人物對象、景物對象、情境對象體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。演員需要豐富多彩的想象，使這些虛擬性的內(nèi)容成為角色心中活生生的現(xiàn)實感受。

2、想象中的審美

想象需要貫穿表演創(chuàng)作的全程過程和創(chuàng)造的各個方面以至每一個瞬間。一旦想象中斷了情感也就中斷了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。我們常見有些賞演唱中木訥、刻板、聲音蒼白，沒有生氣，究其原因雖然是多方面的，但缺乏生動的想象卻是必定無疑的。所以聲樂表演藝術再創(chuàng)造的主體——歌唱者，必須具有較高的道德情操和文化修養(yǎng)，才能在藝術實踐中不斷發(fā)展自己的藝術想象力。

五、聲樂表演藝術再創(chuàng)造中的藝術個性和藝術風格

1、藝術個性的形成

首先要準確把握歌曲的思想實質(zhì)，明確主題和了解作者意圖、時代背景與地里環(huán)境，還要分析曲詞結合情況、樂曲的結構、節(jié)奏、速度和力度的變化以及調(diào)式調(diào)性等，進而找出歌唱技巧上的難點，把握歌詞語調(diào)的強弱高低、抑揚頓挫等等，并安排好感情的層次變化。

歌唱者感情的表達方式是豐富多彩的，有的明快，有的隱晦，有人含蓄等，這些都是藝術個性的獨特表現(xiàn)與反映。只有充分使歌者的藝術個性、審美理想和他所表現(xiàn)的藝術內(nèi)容處于十分和諧的狀態(tài)中，才能獲得理想的藝術效果。

2、藝術修改和風格的對比

藝術的風貌和格調(diào)，就是藝術風格。歌唱藝術的風格是演唱者的音質(zhì)、音色、共鳴、和力度運用、情感處理、美化語言的能力等音樂表現(xiàn)方面具有的獨特性。要完美地唱好一首歌，不僅在音色、速度和力度等方面要恰當?shù)靥幚砗?，還必須把握好歌曲的韻味，并配合必要的歌唱技巧精心裝飾、美化旋律，以表現(xiàn)出作品獨特的藝術風格。