呂慶權(quán)

[摘要]中國風(fēng)格鋼琴作品逐步走向世界，并取得了一定的地位。它區(qū)別于西方鋼琴音樂，有著自己的獨(dú)特風(fēng)格，這也是中國風(fēng)格鋼琴作品在不斷發(fā)展的必要因素。在齊爾品先生的鋼琴作品大賽的推動下，中國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的鋼琴音樂作曲家，他們創(chuàng)造出了屬于我們自己的、有中國風(fēng)格的鋼琴作品。

[關(guān)鍵詞]中國風(fēng)格；鋼琴音樂；演奏技巧

當(dāng)今國內(nèi)外有許多的作曲家、鋼琴家對中國風(fēng)格的鋼琴作品進(jìn)行了專門的研究。1934年齊爾品在當(dāng)時(shí)國立上海音專舉辦的“中國風(fēng)味鋼琴作曲比賽”喚醒了中國作曲家對本民族音樂文化的重視。齊爾品的音樂，對中國鋼琴音樂有著很深的影響，并且通過齊爾品的“中國風(fēng)格”鋼琴音樂在國際上的研究，使人們更加清晰的認(rèn)識到了中國風(fēng)格鋼琴作品的音樂文化知識和中國音樂獨(dú)特的魅力。中國風(fēng)格的鋼琴音樂正在不斷的發(fā)展著，在國內(nèi)外都得到了很高的定位。

一、中國鋼琴作品的特征

隨著中國新音樂文化的發(fā)展，我國的音樂家在不斷的探索著，他們希望能夠在這件西方樂器上，演奏出具有中國特色的樂曲，讓人們聆聽到中國風(fēng)格的鋼琴作品。在音樂家們的努力下，這些有著中國風(fēng)格的鋼琴作品擁有了專屬于它們的獨(dú)特風(fēng)格。

從創(chuàng)作手法方面來看，中國鋼琴作品大致可分為以下三大類：

（一）以民歌為創(chuàng)作素材

民歌是勞動人民在社會活動中隨時(shí)隨地口頭創(chuàng)作的，在人們的傳唱過程中會受到地理、歷史、風(fēng)俗等多方面的影響。中國的主調(diào)鋼琴曲多數(shù)是在完整民歌的基礎(chǔ)上改編的，代表作品有《旱天雷》、《賣雜貨》、《中國民歌主題變奏曲》、《兒童組曲“快樂的日子”》、《采茶撲蝶》、《谷粒飛舞》等。這些作品具有旺盛的生命力，他們貼近生活，緊隨著社會的腳步，抒發(fā)著人們生活的情感。

（二）運(yùn)用樂器進(jìn)行改編

作曲家綜合的運(yùn)用了大量的西方作曲技法與中國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，展現(xiàn)出了豐富的中國風(fēng)味。如王建中改編的古琴同名曲《梅花三弄》，黎英海改編的琵琶曲《夕陽簫鼓》取名為《春江花月夜》，儲望華改編的二胡同名曲《二泉映月》等。這些鋼琴作品，多數(shù)是用中國傳統(tǒng)樂曲的滑音、裝飾音來表現(xiàn)民族色彩，在追求民族特色和模仿民族樂器的音響方面做了很多嘗試，這標(biāo)志著中國鋼琴作品的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的水平。

（三）根據(jù)舞劇音樂改編

部分中國鋼琴作品是根據(jù)中國的舞臺音樂劇所改編的。例如鋼琴曲《紅頭繩》和《紅色娘子軍》。鋼琴曲《紅頭繩》是根據(jù)歌劇《白毛女》中的一段唱腔所改編而成的，“扎紅頭繩”原是楊白勞父女的一段二重唱，此段唱腔后來由作曲家江靜改編為帶有變奏曲性質(zhì)的鋼琴作品《紅頭繩》。這首小曲在繼承了傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也加入了一些時(shí)代的特點(diǎn)，即使放在眾多優(yōu)秀的鋼琴小曲中也是一首非常吸引人的作品。《紅色娘子軍》是由杜鳴心根據(jù)同名舞劇改編的鋼琴曲。這部作品在保留了原有的旋律和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，配上了鋼琴化的織體而創(chuàng)作，作曲家經(jīng)過反復(fù)的修改才完成，使其屹立于眾多優(yōu)秀改編曲之列。

二、中國鋼琴音樂曲式風(fēng)格特點(diǎn)

中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作的曲式上，不僅吸取了外國的鋼琴作品曲式的風(fēng)格，在不斷發(fā)展的同時(shí)也創(chuàng)造出了屬于自己獨(dú)特的曲式特點(diǎn)。

（一）抒情小曲風(fēng)格

在格里格的《抒情小曲集》中，抒情小曲的優(yōu)雅和精致很受民族作曲家的親睞。篇幅短小，旋律優(yōu)美，織體精致，形象鮮明，構(gòu)成了這種抒情小曲的風(fēng)格與特色。丁善德的《曉風(fēng)之舞》、李瑞星的《采茶舞》、殷承宗的《快樂的哆嗦》等，都是抒情風(fēng)格曲中的優(yōu)秀作品。

（二）組曲小曲風(fēng)格

組曲是鋼琴創(chuàng)作中重要的曲式結(jié)構(gòu)，在我國的鋼琴作品中占有較大分量，并有著不可替代的位置。從目前的資料上來看，丁善德先生的《春之旅組曲》是我國第一首自己創(chuàng)作出版的鋼琴組曲。中國的鋼琴組曲作品多數(shù)是由作曲家為每一樂章取名。例如汪立三先生創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》，這是汪立三先生1979年觀賞日本畫家東山魁夷畫展后所創(chuàng)作的，全曲由四個(gè)樂章構(gòu)成。第四樂章取名《濤聲》，是全曲的高潮部分，給人一種奇妙的夢幻，和永遠(yuǎn)的向往。這類的作品還有很多，如《劉三姐》、《劉海砍樵》、《長短的組合》等。

（三）復(fù)調(diào)線型風(fēng)格

據(jù)了解，復(fù)調(diào)風(fēng)格的鋼琴作品在中國鋼琴的創(chuàng)作中也占有著重要的位置，但是我們所彈奏的這類作品并不是很多?！赌镣痰选肥侵袊钤绲淖杂蓪ξ坏膹?fù)調(diào)音樂。陳銘志的《序曲與賦格》和饒余燕的《引子與賦格》在五六十年代是復(fù)調(diào)作品的代表。他們追求復(fù)調(diào)線型結(jié)構(gòu)的民族化和五聲化，并作出了可貴的嘗試。

三、中國風(fēng)格作品的演奏技巧

中國優(yōu)秀的鋼琴作品數(shù)不勝數(shù)，在這里僅以黃虎威先生的《巴蜀之畫》為例進(jìn)行簡要的說明。

《巴蜀之畫》是一首音畫式的抒情組曲，由黃虎威先生創(chuàng)作于1958年。這是一首以四川民歌作為創(chuàng)作題材，并帶有淳樸情感的鋼琴組曲。由六首鋼琴小品組成，分別是：《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿壩夜會》。這部作品利用鋼琴技術(shù)來模擬自然的聲音，通過變化的織體，清晰的呈現(xiàn)靜態(tài)和動態(tài)的音樂形象。

在演奏《晨歌》時(shí)，要先把握該曲技術(shù)上的特點(diǎn)和作品中運(yùn)用到的創(chuàng)作手法。主要是要注意連奏的彈奏方法，要注意每個(gè)樂句的起和收，還有樂句之間的銜接。它表達(dá)的是一種民歌的風(fēng)味所以在演奏的時(shí)候要有感情上的波動，力度和速度都要表現(xiàn)出來。另外要注意旋律線條的起伏。

在《空谷回聲》這首由藏族民歌改編的小曲中，演奏時(shí)一定要抓住藏族民歌的特點(diǎn)，例如音調(diào)高、亮、清等。在演奏時(shí)要突出清晰、干凈的特點(diǎn)。在彈奏是可以想象自己再空曠的山谷中，這樣會隋境相容，彈奏出逼真的音樂。

《抒情小曲》，從名字上可以看出，這是一首緩慢安靜的小曲。右手的旋律緩慢抒情，可以讓人置身于一個(gè)美麗的環(huán)境當(dāng)中，聽著潺潺的流水聲。在演奏此曲時(shí)要注意六連音的清晰均勻、模仿演奏的逼真和慢速度的把握和控制。

《弦子舞》是一首舞曲節(jié)奏的小曲。在演奏時(shí)要抓住藏族舞蹈的風(fēng)格，注意旋律、節(jié)奏的特點(diǎn)和節(jié)拍的強(qiáng)弱。要把鋼琴當(dāng)做舞臺，手指作為舞步，彈奏一幅藏族人民載歌載舞的場景。

《蓉城春郊》是《巴蜀之畫》組曲中情緒展開幅度最大的一首作品。在演奏時(shí)一定要細(xì)致，每個(gè)記號都要結(jié)合于音色、力度、踏板和觸鍵一起去考慮。這首曲子主要的伴奏織體是和弦琶音的進(jìn)行，在演奏中手指力度要集中，輕輕的觸鍵，音要連貫。顫音的應(yīng)用在這首曲子里也是一個(gè)明顯的標(biāo)志。

《阿壩夜會》也是引用了藏族歌舞的旋律。伴奏的部分模仿了鼓點(diǎn)的聲音，伴隨著旋律聲部的優(yōu)美，把藏族夜晚載歌載舞的場景描繪的惟妙惟肖。這首曲子在演奏的時(shí)候要注意速度的變化，與《抒隋小曲》要形成鮮明的對比。到了這里，全曲就要收尾了，仿佛人們一天的忙碌終于結(jié)束了，有著輕松愉快的心情。

中國風(fēng)格的鋼琴作品，已經(jīng)不再僅傳播于中國這片領(lǐng)土之上，它走向了世界，將中國的人文景象帶到了每一個(gè)國家。正因?yàn)橹袊性S多優(yōu)秀作曲家的出現(xiàn)與創(chuàng)作，中國的音樂文化才會得到像今天這樣的傳承與發(fā)展。中國風(fēng)格的鋼琴作品具有著無限的魅力，它吸引的不僅僅是中國的鋼琴音樂文化學(xué)習(xí)者，而是世界上每一位熱愛鋼琴音樂的人。