【摘要】“以跡破象”是鐘孺乾先生在《繪畫跡象論》中提出的觀點(diǎn)。他認(rèn)為文人畫開辟的審美趣味和跡象技巧中“破”這一概念從墨、色、水的相互滲透和沖撞的技法含義轉(zhuǎn)移到了整個(gè)畫面的跡象交融的局面。油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家把色彩、筆觸等形成的跡放在畫面整體中去反復(fù)整理和調(diào)配的這一過(guò)程是對(duì)“以跡破象”最好的回應(yīng)。本文闡述了“跡”與“象”的概念，并結(jié)合自己的實(shí)踐分析和研究“以跡破象”與油畫諸因素的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】以跡破象 ；油畫創(chuàng)作 ；以跡溶象

一、“跡”、“象”與“以跡破象”

（一）跡

“在中國(guó)書畫史論中的‘跡大多指的是繪畫作品、繪畫過(guò)程和畫面效果。”①鐘孺乾先生認(rèn)為畫中的“跡”指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟知的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，也包括繪畫材料（如紙或布）在內(nèi)的跡理因素。我們通常把油畫中的“跡”理解為油畫筆或油畫刀在畫面繪制過(guò)程中在畫布上產(chǎn)生的筆觸和肌理，也包括一些特殊工具在畫布上留下的一些特殊的質(zhì)感。

（二）象

《繪畫跡象論》中提到，畫中的“象”是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對(duì)象的形狀與態(tài)勢(shì)，它包含我們常說(shuō)的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等，連同繪畫材料（如紙或布）的邊沿和腳線在內(nèi)。同樣，油畫中的“象”一般指畫面的間架結(jié)構(gòu)，也包括所描繪物象的輪廓、形狀和態(tài)勢(shì)。當(dāng)代油畫大致可分為具象畫和意象畫。不管是具象還是意象，整個(gè)畫面始終都由筆觸肌理所呈現(xiàn)的象組成。

（三）以跡破象

“破”從字面上來(lái)說(shuō)有超出、破壞、突破等意。在傳統(tǒng)水墨畫中，“破”常指墨法中的“破墨”。在油畫創(chuàng)作中以筆觸、色彩等各種繪畫語(yǔ)言所產(chǎn)生的肌理進(jìn)行不斷地重組、打破和轉(zhuǎn)換的過(guò)程是“以跡破象”的一種體現(xiàn)。

受傳統(tǒng)繪畫教學(xué)模式的影響，目前中國(guó)大多數(shù)油畫專業(yè)的學(xué)生多以寫實(shí)的手法進(jìn)行寫生和創(chuàng)作。隨著對(duì)造型能力的日益增長(zhǎng)，漸漸地發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)被所描繪物象的輪廓、形狀所禁錮，逐漸地失去了對(duì)繪畫最原始的沖動(dòng)。怎樣通過(guò)技法、色彩等繪畫語(yǔ)言去自由的經(jīng)營(yíng)畫面，并且在經(jīng)驗(yàn)中抓住有可能的新語(yǔ)言要素并將它呈現(xiàn)在自己所需要的畫面中，這需要我們通過(guò)長(zhǎng)期不懈的實(shí)驗(yàn)和研究，對(duì)色彩、筆觸、肌理等“跡”進(jìn)行反復(fù)的重組和轉(zhuǎn)換，從而在畫面中完成自我情感的表達(dá)。

二、對(duì)“以跡破象”展開的實(shí)踐

藝術(shù)起源于人的造跡沖動(dòng)，人類的做跡本能促使我們?cè)谟幸夂蜔o(wú)意中利用各種材料和工具造出一些人為痕跡，人類的辨跡天賦同樣會(huì)讓我們?cè)谧匀唤缰邪l(fā)現(xiàn)一些有趣又好看的自然痕跡，這些跡有的簡(jiǎn)單，有的復(fù)雜。在我看來(lái)，這些跡所呈現(xiàn)出的象正是一件油畫作品的來(lái)源。

（一）通過(guò)“因跡生象”進(jìn)行油畫創(chuàng)作

我們可以通過(guò)自己的想象和聯(lián)想，根據(jù)已有的象進(jìn)行提煉和創(chuàng)作。在創(chuàng)作時(shí)，我先使用大量的松節(jié)油把土黃和赭石色的油畫顏料進(jìn)行稀釋，隨即隨意涂抹在油畫布上，顏料和松節(jié)油最初在畫布上的形象接近某種水果，隨著含有大量松節(jié)油的顏料繼續(xù)碰撞、融合，近似于一片落葉的形象漸漸出現(xiàn)，立刻趁畫面濕潤(rùn)加了葉柄，并把我所認(rèn)為的葉片尾部重新刻畫，得到最終的畫面效果。

僅僅對(duì)油畫顏料所產(chǎn)生的隨意的象加以簡(jiǎn)單改造后的作品顯得過(guò)于單薄，畫面所呈現(xiàn)的勉強(qiáng)可以視為葉子的形象。在接下來(lái)的繪制中，我采用薄畫法，反復(fù)的制作出痕跡，顏料干后再重疊，對(duì)畫面進(jìn)行更加細(xì)致地刻畫，添加了點(diǎn)和線的元素，得到一個(gè)石榴的造型。石榴的右方有一個(gè)形狀似小魚的形象，起初是繪制過(guò)程中不小心將紅色顏料撒在了畫布上，根據(jù)畫面效果擦除了一部分后稍加刻畫最終得到魚的形象。

這個(gè)階段的作品主要根據(jù)畫面中隨機(jī)產(chǎn)生的象進(jìn)行想象、提煉，最后進(jìn)行刻畫。利用因跡生象，反復(fù)地對(duì)畫面進(jìn)行破壞和重組的畫面效果比單次繪制的畫面效果更加豐富。

（二）在既定的象內(nèi)填充跡：直接畫法、寫生

我們?cè)谡n堂上以寫實(shí)的手法進(jìn)行寫生和創(chuàng)作，先對(duì)所描繪的物象進(jìn)行觀察，再把所觀察物象的外形和輪廓再現(xiàn)在油畫布上，最后用經(jīng)過(guò)調(diào)和后的顏料對(duì)描繪好的輪廓內(nèi)部和外部進(jìn)行反復(fù)的塑造和填充。這個(gè)過(guò)程也就是在既定的象內(nèi)填充跡。在課堂寫生中，起形時(shí)把女人體的外輪廓和形象細(xì)致描繪，然后用油畫顏料順著人體結(jié)構(gòu)把畫布填滿。最后把畫面中的深色襯布用比較粗獷的筆觸繪制，沒(méi)有刻意地表現(xiàn)布紋的質(zhì)感，只是用顏料去把空白隨意填滿，少了一些主觀處理。

在既定的象內(nèi)填充跡更適合具象寫生和創(chuàng)作，僅僅在既定的象內(nèi)填充跡的作品雖然有一些畫面趣味，但只是為了復(fù)制看到的物象而繪畫，少了對(duì)畫面的主觀處理，畫面整體還需要進(jìn)一步進(jìn)行實(shí)踐。

（三）以跡溶象

為了在油畫創(chuàng)作中尋找更多的繪畫語(yǔ)言，也為了使創(chuàng)作中所表現(xiàn)的象更加豐富和生動(dòng)，在前兩種繪制的基礎(chǔ)上，我準(zhǔn)備采用厚薄相結(jié)合的方法，利用油畫顏料的厚畫法和薄畫法不同的特性和產(chǎn)生的不同的肌理效果來(lái)表現(xiàn)不同的物象。

我嘗試使用厚畫法表現(xiàn)花盆的厚重感，筆觸不單單是為了表現(xiàn)物體而存在，而是要跟整個(gè)畫面協(xié)調(diào)。首先鋪一層底色，仙人掌的葉片肥大而又飽滿，描繪葉片時(shí)采用了與仙人掌的紋理走向一致的筆觸，用比較硬的豬鬃筆畫葉片，為的是讓底色能夠若隱若現(xiàn)。仙人掌葉片上的絨毛用點(diǎn)來(lái)表達(dá)，豐富整個(gè)畫面的點(diǎn)線面元素?；ㄅ韬拖扇苏频耐队笆褂帽‘嫹ǎ?被松節(jié)油稀釋的顏料自然的往下流淌的痕跡與桌面筆觸留下的跡融合，增加了畫面的趣味性。背景用油畫刀和比較寬的油畫筆隨意把調(diào)和好的顏料涂抹上去，與主體物的筆觸形成對(duì)比。

三、“以跡破象”與油畫諸因素

（一）色彩

油畫與中國(guó)水墨畫最大的不同就是：色彩是油畫的靈魂與生命。19世紀(jì)印象派的畫家主張直接用色彩塑造物象，以色彩的純度對(duì)比、明度對(duì)比、色相對(duì)比來(lái)變現(xiàn)明暗關(guān)系。而印象派之后的油畫家，注重表現(xiàn)而不是再現(xiàn)，更多的是憑借自己的主觀思想來(lái)靈活調(diào)整畫面，這些特點(diǎn)與我們所說(shuō)的“以跡破象”中的“破”是相通的。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“隨類賦彩”的組合色提倡根據(jù)不同對(duì)象選擇色彩的表現(xiàn)方式。在油畫創(chuàng)作中我們可以對(duì)所要表現(xiàn)的物象作為參照物進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)，把常態(tài)色與具體對(duì)象分離，無(wú)需描繪自然物象的常態(tài)色，可以顛覆描繪物象的常態(tài)色彩進(jìn)行創(chuàng)作。油畫重視色彩秩序的組合，打破對(duì)所描繪物象的限制，通過(guò)形色分離、色彩均衡、色彩節(jié)奏感、色彩對(duì)比等手法對(duì)畫面進(jìn)行色彩重構(gòu)和重組。

（二）材料、工具與筆觸

油畫的制作過(guò)程就是我們熟練地使用各種油畫材料，選擇并運(yùn)用各種技法將各項(xiàng)造型因素單獨(dú)或綜合地呈現(xiàn)在畫面上的過(guò)程。材料和工具作為繪畫中的物質(zhì)基礎(chǔ)，同樣也是“跡”和“象”的物質(zhì)基礎(chǔ)，不同的材料和工具在畫面中所呈現(xiàn)出的“跡”和“象”也不同。

筆觸是油畫語(yǔ)言的重要內(nèi)容，指油畫筆在畫面上留下的痕跡，另外也有繪畫技巧的含義，是構(gòu)成繪畫風(fēng)格的主要內(nèi)容。它體現(xiàn)著畫家作畫時(shí)的心理狀態(tài)和表現(xiàn)技巧，流露出畫家的個(gè)性。在當(dāng)代繪畫中，形象更多的是作為視覺(jué)符號(hào)出現(xiàn)，而不再具有再現(xiàn)所描繪對(duì)象的外在要求，筆觸的表現(xiàn)作用得到釋放，畫家通過(guò)揮灑筆觸來(lái)抒發(fā)情感成為重要的繪畫表達(dá)方式。筆觸作為獨(dú)立的視覺(jué)語(yǔ)言在畫面中的方向、大小、強(qiáng)弱都直接影響觀看者的視覺(jué)，像音樂(lè)中的音符一般具有節(jié)奏，直接震撼觀眾的心靈。波洛克在自己的藝術(shù)實(shí)踐中把筆觸作為行動(dòng)的直接證據(jù)，通過(guò)潑灑顏料的行動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)繪畫。由于畫面消除了任何具體形象，只留下潑灑的顏料所形成的跡，這樣的跡所形成的象直接構(gòu)成了畫面的內(nèi)容。

通過(guò)對(duì)“跡”與“象”的學(xué)習(xí)以及自己對(duì)“以跡破象”與油畫諸因素的理解，并在實(shí)踐中對(duì)“以跡破象”進(jìn)行分析和探究，我認(rèn)為油畫創(chuàng)作是我們?cè)谯E與象的適宜性游戲中完成自我情感的表達(dá)和表述。在油畫創(chuàng)作的反復(fù)繪制過(guò)程中，不論是“以跡破象”，還是“跡與象的互破共生”，我們對(duì)“跡”和“象”之間的關(guān)系應(yīng)該進(jìn)行更多的探究。

注釋：

① 鐘孺乾《繪畫跡象論》.北京：人民美術(shù)出版社，2004年，第4頁(yè).

參考文獻(xiàn)：

[1]鐘孺乾.繪畫跡象論.北京：人民美術(shù)出版社.2004年.

[2] 姚爾暢.油畫材料與技法. 合肥：安徽美術(shù)出版社.2008年4月.

[3]鐘孺乾.水墨變象. 北京：人民美術(shù)出版社.2013年6月.

【劉一儒，中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院】